江云濤

各類輔助軟件不斷發(fā)展升級，是基礎較差的從業(yè)者也能得以生存的重要原因。通過使用輔助軟件能很大程度地回避諸如透視、造型、空間、色彩、光影、氛圍、質感等造型藝術中的問題，進而從事相關工作。企業(yè)因盈利性與時效性的內在需求，使其更注重于短期內效果的達成，效率優(yōu)先。效率的提高必然伴隨著分工的細化與各流程的標準化作業(yè)。動漫游戲行業(yè)總體本是一個對美術功底有著較高要求的職業(yè)，而分工的細化，削弱了每一個環(huán)節(jié)對繪畫基礎的依賴性，降低了從業(yè)門檻，大部分從業(yè)者從審美者轉變?yōu)榱魉€工人，這一現象甚至影響了高校的招生培養(yǎng)模式以及課程設置，高職院校招收非藝術類考生、美術基礎課程的削減，都是在分工細化的背景下追求速成帶來的結果。一方面，其降低了動漫游戲美工的從業(yè)難度，能解決大量高職院校學生就業(yè)問題，同時，單一的從業(yè)技能也降低了個體的不可替代性，缺乏核心競爭力。本文結合行業(yè)整體趨勢中美術基礎教育弱化現象所帶來的問題，從對軟件的依賴、基礎能力缺失帶來的影響兩方面對美術基礎弱化對動漫游戲美工從業(yè)者的影響進行探討。

一、嚴重依賴軟件

近些年來，各類輔助軟件不斷發(fā)展升級，游戲動漫制作的效率空前提高。輔助軟件的使用很大程度上解決了諸如透視、造型、空間、色彩、光影、氛圍、質感等造型藝術中的問題，從而掩蓋了部分從業(yè)者美術基礎方面的缺陷。在高校與各類社會培訓中，軟件教學相對見效快，易出成果，而美術基礎訓練需要漫長而系統(tǒng)的學習，成效不具備良好的展示性，易被忽視。這導致目前各類課程中，軟件操作所占的比重越來越大，造成很多初學者誤把游戲動漫制作等同于軟件學習，花費大量時間在各類軟件的使用操作上，而與美術基礎相關的理論知識與寫生訓練不受重視，從業(yè)者缺乏作品創(chuàng)作的直接體悟，誤以為軟件解決了問題，但實際上只是把問題向后拖延。這種現象導致作品容易出現以下問題：

（一）線條表現平均，缺乏主次虛實，造型呆板

透視與造型，是繪畫之初的首要問題，輔助軟件讓復雜場景的空間透視以及畫的“像不像”不再成為困擾。然而即便軟件解決了造型與透視，但美術基礎的強弱差距仍從作品的線稿階段就充分展現。如建筑繪畫的線稿階段（以CG 原畫為例），合格的從業(yè)人員懂得運用線條的粗細、輕重變化來表現建筑的前后位置關系，充分利用線條表現空間和形體轉折，不同質感的物體能夠通過線條體現反差，并有意識地對畫面的主次刻畫區(qū)別對待，而美術基礎薄弱者，常常直接使用三維軟件中導出的線稿，準確有余卻無法體現作者的主觀意圖，平均刻板，缺乏歸納。前者能夠在軟件的輔助之下高效的結合自身意圖進行工作，而后者由于缺乏寫生訓練中對造型的體悟，只能陷入技術的藩籬之中。

（二）無法理解形體的轉折結構

形體結構在“外部”可以表現為輪廓線，大多數人對形體的描繪止步于此，而對于輪廓線以內無法用單一的“線”來表達的起伏往往束手無策，在素描上表現為松散的明暗；在色彩上則表現為缺乏變化的平涂。3dmax、maya 等軟件雖然在建模過程中能夠解決“畫”不出立體感的問題，但由于從業(yè)者對形體結構理解的根本缺失，在復雜的三維模型制作中，時常做出形體簡單、結構穿插錯誤的模型，對后續(xù)流程產生大量阻礙。

（三）顏色關系紊亂，缺乏色調、色彩空間意識

軟件不僅解決了形狀和透視問題，同樣很好地解決了調色不準等繪畫難題，比如吸管工具能夠幫創(chuàng)作者準確拷貝顏色，免去了調色盤上復雜的操作，也正是因此，不加分別的使用會導致人們對顏色的生成，以及色彩之間的關聯(lián)缺乏系統(tǒng)性的體驗，一味地吸取顏色，只保證了單獨每一個顏色的準確性，卻無法解決色彩的整體性。這也是有些從業(yè)者即使采用了大量逼真細膩的貼圖，再輔以后期渲染，畫面仍然呆板僵硬之原因。這不是單一的色彩問題，而是系統(tǒng)性的色彩關系問題，一幅作品色彩的明度關系、純度關系等，共同構成一個有序的整體，進而形成色調，產生空間縱深和主次關系，而總體關系的處理，需要人的主觀意識和主觀處理的能力，這來源于大量的寫生實踐與觀察，美術基礎中未解決的問題，在軟件制作中也一定存在。

（四）缺乏深入刻畫的能力

對于畫面細節(jié)的深入，有著材質雕刻、貼圖渲染等諸多解決方案，保證了作品的最終完成度與逼真的視覺效果，這些為創(chuàng)造者提出了高效率的解決方案，而對于弱美術基礎者，則往往成了唯一的救命稻草，由于缺乏在美術基礎訓練中積累的視覺經驗作為參照，他們在畫面效果上缺乏預判與控制，只知道在細節(jié)上死摳，毫無主次區(qū)分，主觀處理畫面的能力缺失讓他們受困于軟件最終呈現的效果。綜上所述，在現今的游戲動漫制作領域，軟件高效地解決了空間透視、形體結構、色彩和空間表達以及深入刻畫等造型藝術的基本問題，使本無法勝任者得以勝任。然而動漫游戲創(chuàng)作者終究和其他視覺藝術相關職業(yè)一樣，屬于審美性工作，而審美性的主體是人。我們應正視軟件操作泛濫的現狀，結合專業(yè)需求，按需學習軟件，重視審美性的啟發(fā)教育與思維方式的培養(yǎng)。軟件的高效使用是基于個體審美體系的完整，否則終將淪為軟件的奴仆。

二、基礎能力的缺失帶來的影響

除了軟件的束縛，弱繪畫基礎的從業(yè)者還存在以下問題：

（一）傳統(tǒng)繪畫視覺經驗的缺失，難以轉換和類比

部分從業(yè)者從接觸動漫游戲美工行業(yè)開始就使用數位板進行繪圖，缺乏現實媒介繪畫的基本經驗，在很多視覺經驗和繪畫效果上沒有直觀的經驗，缺乏類比聯(lián)想，容易造成視覺形式上的低級模仿。如水彩、油畫、版畫各有因其材料特性體現出的獨有效果，如沒有這些材料的使用經驗，則很難準確表現出各媒介的特殊韻味。再比如數字繪畫中常說的“厚涂法”，假設從業(yè)者對印象派以來的繪畫及光色理論有一定的實踐，那么定不會迷失在紛繁復雜的色板和花哨的筆刷效果當中，轉而把目光放在色彩關系處理、筆觸的審美、色光與空氣感這類更為核心的問題上；如果對古典繪畫的多層罩染程序有些許的了解和嘗試，就能夠更直觀地理解圖層與蒙版的作用，這也是繪圖軟件設計的邏輯依據；而如果知悉現代主義繪畫的理念與工作方法，則能夠很好地體會色域繪畫的簡潔與高效，理解繪畫風格是如何轉向扁平化的，更好地處理不同繪畫風格。

（二）缺乏構成意識

如果說繪畫技巧只是解決某個具體問題，那么藝術構成則是整個視覺運行的思想綱領，是藝術實踐的總指揮。構成把紛繁復雜的外部世界概括為點、線、面、黑白、色彩等最基本的視覺單位，而這些基本單位的組成結構、力學原理、變化規(guī)律直接決定了視覺的運行規(guī)律。構成是包含繪畫藝術在內的所有視覺形式的高度歸納，它決定看到一幅作品，我們的目光停留在哪、色彩的搭配、構圖的取舍等方方面面。這也對理論與實踐活動提出了更高的要求，構成的理解前提是建立在大量的視覺藝術實踐基礎之上的，對于實踐經驗極度缺乏的從業(yè)者而言，不具備理解的基礎。

（三）缺乏對作品的綜合評價能力

對作品的綜合評價能力亦是一項重要的基本技能，擁有評價作品的能力，也就擁有了基本的判斷。對作品的評價能力來源于理論知識與實踐技巧的雙重掌握，不僅需要知識儲備，更需要大量實踐經驗，而傳統(tǒng)繪畫經驗與傳統(tǒng)繪畫嚴謹的造型訓練缺失，判斷力本就先天不足，而判斷力的缺失，又嚴重制約了其進步，這是一個難以打破的怪圈。這類人群普遍缺乏對自我、對他人作品好壞的綜合評判能力，對作品的評價往往只有“像不像、好不好看、簡單或復雜”等，或尋求各類不同效果的筆刷。難以在短時間內結合自身所學，從視覺構成、藝術風格演變、作品趣味、技術手段等綜合因素進行考量，無法判斷也就無法分辨好壞，自然難以在海量的圖像迷霧中確定前進的目標，這也是弱美術基礎人群從業(yè)數年收效甚微，最終放棄的重要原因。

（四）藝術基本常識的缺乏

視覺藝術與其他學科一樣，經過歷史的發(fā)展，早已形成了完備的理論體系和專業(yè)術語，由于我國的美育教育較為落后，產生了許多對美術的慣性偏見與誤解，這一大環(huán)境嚴重影響了人們對這一學科的重新認知，且極難糾正。基本藝術常識的欠缺，也給日常溝通帶來巨大的障礙與誤解，造成理解上的信息偏差，如“抽象”一詞常常被用于造型不大準確的繪畫或自己未曾見過的繪畫風格；西方繪畫約等同于凡·高、達·芬奇、畢加索而對其背后的風格差異、形成與演變關系一無所知；對“具象”“寫實”“表現”“波普”“包豪斯”等概念更是摸不著頭腦。

三、結語

動漫游戲這一職業(yè)的前進障礙，幾乎就是美術基礎學習與應用的障礙，它大大地限制了從業(yè)人員發(fā)展的上限。不可否認，數字繪畫、三維軟件等新興媒介的快速發(fā)展，正以其高效便捷的特點，逐漸取代傳統(tǒng)媒介，原有的傳統(tǒng)繪畫日漸式微，然而傳統(tǒng)繪畫方式的改變并不意味著美術基礎的重要性發(fā)生了變化，軟件提高的是效率，就像書寫方式從紙筆變成了鍵盤，文字的意義并沒有發(fā)生變化。本文意在探討美術基礎對于游戲動漫這一專業(yè)的重要性，探討當下各類媒介形式共存的現狀下如何高效地互相學習和借鑒，從而在二者之間找到一種更適合當下的學習發(fā)展方式。游戲美工始終是一項審美性的工作，尤其在產業(yè)快速升級的當下，對技術性、審美性等方面都提出了更高的要求，游戲動漫從業(yè)者的未來若還著重于“工”，不重視視覺藝術思維方式與審美修養(yǎng)的提高，在不遠的將來被機器替代也在所難免。