安童

一、《一首桃花》的創(chuàng)作背景

《一首桃花》原本為林徽因于1931 年在香山養(yǎng)病時作的詩，后來由周雪石先生作曲，成為歌劇《再別康橋》的選段。《再別康橋》主要講的是才女林徽因與梁思成、徐志摩、金岳霖三個男人的感情故事。林徽因身上的才氣，她的智慧與博學，她對人生的追求，牢牢地吸引住了他們?！兑皇滋一ā芬詢?yōu)美的辭藻，豐富的內(nèi)涵擁有了很高的文學價值，但是，它在《再別康橋》里的運用還有更深刻的內(nèi)涵?！兑皇滋一ā烦鲎云涞谖迥唬@不僅是林徽因與徐志摩的重逢，更是二人的永別，蘊含了深刻的情感暗示?！兑皇滋一ā肥且皇着咭粼亣@調(diào)，它很好地借鑒了國外的作曲手段，并且與中國詩詞相結(jié)合，不僅擁有西方浪漫主義風格，也有東方古典溫婉氣質(zhì)，成為一首有獨特特點的，非常受歡迎的歌劇作品?！兑皇滋一ā房此茖懢?，實則寫情，通過對桃花細致入微的描寫，從側(cè)面體現(xiàn)出一位溫婉大方，清新脫俗的古典女子，對生命的追求和生活的期盼。

二、《一首桃花》的作品解析

（一）文學分析

《一首桃花》是新月派詩人林徽因所做的詩。說到新月派，就要提起他們的一個理念三美，即音樂美，建筑美，繪畫美。音樂美指的是詩歌就好像被賦予了節(jié)奏律動，讀起來非常的朗朗上口；建筑美指的是詩歌的句子非常規(guī)范整齊；繪畫美指的是詩歌的用詞美，能輕易就突出想要表現(xiàn)的形象?！兑皇滋一ā肪秃芎玫伢w現(xiàn)了“三美”。

詩人運用比喻、擬人的修辭手法，把“一樹的嫣紅“比作”春說的一句話”，把春天賦予人格，說明了桃花盛開的時節(jié)，生動形象地體現(xiàn)出了桃花的靈動與生機勃勃，令人仿佛看到一幅春日桃花圖。詩中運用了大量的形容詞，如“柔的勻的”“玲瓏的”“淡淡的”，這些形容詞的修飾正體現(xiàn)了“三美”特點，使全詩更加充滿意境，體現(xiàn)了其“繪畫美”。詩歌的韻腳也用得恰到好處，例如，“花”“紅”“話”這些歸韻在“a”上的字，“艷”“間”“邊”這些歸韻在“an”上的字，“里”“跡”這些歸韻在“i”上的字，體現(xiàn)了其“音樂美”。這首詩歌雖然篇幅不長，但其中的安排卻井井有條：從開篇“桃花”到“字眼”這四句，主要表現(xiàn)的桃花這一實體；從“一瓣瓣”到“顧盼”這五句，在描寫桃花動態(tài)美的同時，抒發(fā)了自己內(nèi)心急切的心情；而最后的三句話主要目的在于抒情，這樣規(guī)整的安排體現(xiàn)其“建筑美”的特點。

（二）曲式分析

《一首桃花》的曲式結(jié)構為單二部曲式，分為引子、A、B兩大段和尾聲四部分。

引子共有12 個小節(jié)，為g 小調(diào)，4/4 拍，由小提琴演奏旋律聲部，鋼琴來演奏伴奏聲部。開頭小提琴直接奏出這首歌曲的主題旋律，并用大量的三連音來圍繞主題展開，增強人們對主題旋律的印象。在第10 到第11 小節(jié)中，鋼琴部分在屬功能的基礎上進行自下而上，自上而下的琶音演奏，并在第12小節(jié)里運用和弦分解的辦法演奏屬和弦，給人一種急需解決的緊張感，引入A 樂段。

A 樂段從頭開始，到“……生姿的顧盼。”結(jié)束。從歌詞來看，A 樂段運用比喻，擬人等修辭手法，著重于桃花的樣貌描寫，突出了桃花美麗嬌艷，生機盎然的靜態(tài)美。A 樂段為g 自然小調(diào)，拍子多為4/4 拍，從旋律及伴奏織體來看，A 樂段旋律較為平緩，偶爾有八度的大跳，但總體上給人一種敘述的感覺，伴奏織體則采用和弦分解式的方式，與音符的對應較為工整，并很好地突出了調(diào)式和弦的特點，有明確的和聲功能關系走向，并且在最后進入B 樂段時候運用連續(xù)的八度進行，用降E 大調(diào)的屬七和弦做準備，增強樂曲的緊張感，從而很好的進入速度，感情都有了變化的B 樂段。

B 樂段從“看，那一顫動在微風里”開始，到最后結(jié)束。B 樂段為從歌詞來看，B 樂段通過“顫動” “留下” “一瞥”等動詞，描寫了桃花的動態(tài)美。在旋律及伴奏織體上來看，B樂段與A 樂段有了明顯的不同。B 樂段為降E 大調(diào)，經(jīng)過反結(jié)束在降B 大調(diào)上，前兩小節(jié)為3/4 拍，后面換成4/4 拍。與A 樂段平穩(wěn)的旋律相比，B 樂段速度由A 樂段的69 加快到了72，并且八度，六度大跳開始增多，并且第一個音就落在小字2 組的sol 上，給聽眾緊迫感。伴奏織體上看，雖然是和弦分解的方式，但三連音的運用增多，樂曲的情緒更好地被推動了出來，在第一間房時更用了八度和弦來推動樂曲的進行，并且落在屬七和弦上，給聽眾一種期待感。B 樂段最后結(jié)束在降B大調(diào)主和弦原位上，屬于完滿終止。

小節(jié)部分（38-42）共5 小節(jié)，為降B 大調(diào)，4/4 拍。同引子一樣，依舊由小提琴擔任旋律聲部，鋼琴彈奏柱式和弦為其伴奏。

三、演唱中的藝術處理

（一）氣息的處理

氣息的支撐對于歌唱來說是很重要的一部分。所以，要想演唱好一首作品，如何運用氣息是至關重要的。在歌唱中我們經(jīng)常使用的方法是“胸腹聯(lián)合式呼吸”，我們在吸氣時身體要呈現(xiàn)挺拔的姿態(tài)，站直，身體放松，雙眼目視前方，把注意力集中在自己的小肚子上，把氣吸到腹部深處，也就是肋骨下腰的軟組織部（橫膈膜處）有擴張的感覺，口腔呈半打哈欠狀，這樣不僅能把氣吸下去，還能使口腔打開，進行更好的演唱。當氣吸好時，要用橫膈膜來控制氣的使用。氣用多或用少都會影響聲音，所以，一定要控制好橫膈膜，使氣息運用得恰到好處。這首作品中氣息的運用很是巧妙。作曲家根據(jù)詩詞的斷句與句意，寫了很多別具匠心的附點節(jié)奏與休止符，這也成為我們的換氣點。在第一個“桃花”后就有一個八分休止符，緊接著第二個“桃花”后和“那一樹的嫣紅”后也有兩個八分音符，這樣的換氣不僅能推動情緒的變化，更能突出前面描寫桃花時候那種娓娓道來的感覺，給人親切感；在“又是些”的后面接了一個八分休止符，這不僅起到斷句的作用，還為“又是些”什么做了準備，給人期待感；在“吐息”中間的八分休止符，目的在于引出下一個字的字頭，并且為下文“含著笑”做準備，給人生動感。力度記號的標記也為如何處理演唱時候的氣息提供了幫助。開頭標記的“弱”記號，要求我們控制氣息以弱音開頭，像在講故事一樣，演唱出桃花柔美的形象。第二句的強度為“中弱”，這樣既可以推動情感的變化，也和前一句形成了對比，使歌曲的走向更為明朗時候，就需要我們的氣息稍微多給一些，在保證音準的前提下來做出強弱變化。在“一瞥”的時候力度又重新回到弱，這時候演唱者要控制氣息，讓速度變慢，音量減弱，營造氣氛。

（二）音色的處理

我們發(fā)現(xiàn)，《一首桃花》沿用的是我國20 世紀后期近現(xiàn)代藝術歌曲的曲風，歌詞也直接來源于詩詞，這使它有了一種清新，古典的風格。所以，我們在演唱時的音色既不能像演唱中國民間歌曲那樣清亮且有地方特色，也不能像演唱西方歌劇作品那樣莊重，而是要做到甜美與飽滿相結(jié)合，輕盈與穩(wěn)重相結(jié)合。在演唱A 段時，我們應當使音色變得柔美，像說話一樣，娓娓道來。在演唱第一個“桃花”時音量要弱一些，等唱到“朵朵露凝的嬌艷”時，可以稍加一些力量。再等唱到“柔的勻的吐息”時，音色要貼合歌詞，使用柔、緩的音色，在“息”字時可以合理運用氣息將聲音稍微推出一點，但也不宜過大，做出漸強的感覺就好。在演唱B 段時，可以與A 段音色有一個區(qū)別，使用較為明亮的音色，運用在整個B 段上，到了一間房的“一瞥”時可以弱下來，等反復的時候繼續(xù)把音色保持在一個富有盡情地狀態(tài)上，持續(xù)到二間房時，音色要再次變?nèi)?，變得輕巧，然后做減弱處理直到歌曲結(jié)束。這樣的音色對比可以更好地表現(xiàn)女主內(nèi)心情緒的變化。

（三）咬字與吐字的方法

在演唱任何作品時，咬字與吐字都是非常重要的兩個部分。正確的咬字與吐字不僅可以讓歌曲語言更清晰，也可以使人物的形象、性格、情緒等更加的鮮明。

一開始演唱“桃花”的“tao“時，“t”是清輔音，并且根據(jù)詞義，“桃”字不能咬的太重太僵，應該適當放松地咬。再由“a”到“o”的過渡中，唇部要收攏一些慢慢歸韻。在過渡到“花”字時，由于音高變低，口型變開，位置極有可能掉下來，這時候就需要口型稍微攏起來一些，以便聲音維持在高位置上。唱“那一樹的嫣紅”時需要注意，“紅”雖然是后鼻音，但聲音卻不能往后去，要把聲音歸到前面去。當唱到“看”時，咬字就要咬的更有力度一些，把“k”清晰的發(fā)出來，打開口腔，把“an”唱在門牙上。在演唱“薄唇邊”的“邊”字時，口型不能太咧，否則很容易讓聲音的位置跑偏。一定要保證聲音豎在管道里。最后一個詞“痕跡”的咬字也非常的重要，因為這個詞起到一個總結(jié)的作用，“跡”字落在“i”上，如果我們唱歌時把“i”咬的很死很僵，那么，出來的聲音會很白，沒有共鳴，并且起不到突出人物性格的作用，我們應該把“i”放松地咬，口腔里還是打開的狀態(tài)，讓“i”帶一些“ü”的感覺，最后做一個漸強再減弱的處理，總結(jié)全曲，提升歌曲的意境，襯托女主人公的含蓄溫婉。

（四）節(jié)奏節(jié)拍的處理

節(jié)奏與節(jié)拍在音樂表現(xiàn)中的地位異常重要。節(jié)奏與節(jié)拍在音樂中，永遠是同時并存的，并以音的長短、強弱以及其相互之間的關系來組織音樂。人們把節(jié)奏節(jié)拍比喻成音樂的骨骼是非常貼切的，打個比方，節(jié)拍就像列隊行進中整齊的步伐，節(jié)奏就好像千變?nèi)f化的鼓點。所以說，“節(jié)拍”就是有強有弱的相同時間的片段，按照一定的次序循環(huán)重復；“節(jié)奏”就是用強弱組織起來的音的長短關系。

《一首桃花》中拍子為變換拍子，即4/4 拍與3/4 拍交替出現(xiàn)的拍子。A 段整段都是4/4 拍，結(jié)構規(guī)整，速度是69，比行板略微快一點，突出一種敘述的氛圍。B 段前兩小節(jié)為3/4 拍，速度也提高到了72，這樣做的目的是提高演唱者的情緒，幫助演唱者推動歌曲的進一步發(fā)展，并且突出B 段與A 段的對比。等到“微風里”時拍子又回到了4/4 拍。演唱者在演唱變換拍子的連接處時稍有難度，但只要注重自己的情緒，加強對歌曲內(nèi)容的理解，與伴奏進行充分磨合，這個問題就會迎刃而解。

（五）聲情關系

一首作品要想真正走進人們的心里，給人留下深刻的印象，那一定要靠其中蘊含的情感來實現(xiàn)的。聲情的關系在聲樂演唱中較難把握，“重聲抑情”或“重情抑聲”的現(xiàn)象時常出現(xiàn)。有的演唱者歌唱技術高超，但缺乏情感的流露，就很難與觀眾產(chǎn)生共鳴；有的演唱者善于表演和表達感情，但缺乏技術的支撐，使作品光有感情，卻達不到想要的標準與效果。因此，處理聲與情的關系是聲樂演唱時各個階段都需要注意的問題，也是演唱者想要進步的必要條件。

（六）舞臺表演

在表演時，由于前奏很長，表演者可以手持書卷，伴隨著音樂緩緩走上臺。在音樂開始時，表演者可以幻想面前有一樹盛開的桃花，伸出手就好像真的可以摸到花瓣一樣，從內(nèi)心自然地表達出對大自然那種喜愛與向往的感情；當唱到“含著笑”時，表演者的表情與眼神可稍做變化，可以變得稍微羞赧，就像是情竇初開的少女看到了心上人，憧憬著自己的愛情一樣；當唱到“多情的痕跡”時，表演者的眼神可以向遠方延伸，手臂也可以像遠方前方伸展，等到鋼琴與小提琴最后一個音落下再放松自己的身體，這樣做更能凸顯女主人公對生命的感悟以及超然脫俗的胸懷。

四、小結(jié)

《一首桃花》作為我國第一部公演的小劇場歌劇《再別康橋》的選段，它的創(chuàng)作無疑是成功的。不管從豐富的作曲技法以及深刻的文學內(nèi)涵來看，都有我們需要學習的東西。本文通過對《一首桃花》的創(chuàng)作背景，作品，演唱技巧分析，僅僅只是眾多聲樂作品的其中一個例子，其中，包含筆者對這部作品的解讀，也有筆者對演唱其他作品上的一點認識，希望對大家有所幫助。