韋清泉

自中華人民共和國(guó)成立以來，隨著西方油畫在中國(guó)藝術(shù)文化領(lǐng)域中的興起且獨(dú)樹一幟，需要我們用具有中國(guó)審美觀的視角創(chuàng)作我們國(guó)家自己的油畫，這是藝術(shù)家一直以來的嘗試。對(duì)此，我們可以從中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)入手，在此基礎(chǔ)上結(jié)合傳統(tǒng)美學(xué)的概念，融合西方最新的視覺研究理論，使其可以形成自己的觀點(diǎn)。這些觀點(diǎn)的顯現(xiàn)不僅可以將我們國(guó)家的中國(guó)文化心理和審美結(jié)構(gòu)體現(xiàn)出來，還可以將20 世紀(jì)90 年代我們國(guó)家油畫的理論中所表達(dá)的“寫意”概念凸顯出來，這是西方油畫被中國(guó)文化本土化的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，從深層次的角度來理解，寫意性特征作為中國(guó)油畫的名片，不單單是我們國(guó)家藝術(shù)行業(yè)專家研究和努力的成果，還是中國(guó)油畫發(fā)展的必然需求以及情感訴求。

一、何為生命精神

生命精神有大小兩個(gè)方面，例如，像松、柏、桃、李等植物，以及馬、羊等動(dòng)物，他們都是小生命，需要由內(nèi)向外維持[1]。而我們?nèi)祟悇t不同，我們需要從外完成生命。同理，油畫也不例外，油畫作為一門新的藝術(shù)形式，對(duì)我們國(guó)家的藝術(shù)形式而言，其不光承載著思想何情感，且還帶著中國(guó)社會(huì)時(shí)代的精神以及我們民族信仰的文化色彩。生命精神是我們中國(guó)藝術(shù)的本質(zhì)，中國(guó)藝術(shù)是對(duì)我們生命精神的啟示與象征，在中國(guó)人的各種價(jià)值生活中，我們只有運(yùn)用行而上的思維，才可以通過美的本質(zhì)體現(xiàn)生命的本質(zhì)，將生命融入各項(xiàng)價(jià)值中。

在狹義范圍來講，油畫是沒有生命的，但是油畫的作者可以通過藝術(shù)創(chuàng)造的形式，使油畫有效表現(xiàn)出作者對(duì)于生命精神的理解[2]。在廣義范圍來講，油畫作品也是具有生命的藝術(shù)品，其中的藝術(shù)價(jià)值與藝術(shù)情感，構(gòu)成了油畫作品生命的靈魂。對(duì)于油畫作品的生命精神展現(xiàn)而言，需要?jiǎng)?chuàng)作者基于自身對(duì)于生命以及藝術(shù)的理解，有效地將自身的世界觀、審美觀利用濃縮的形式展現(xiàn)在油畫畫布之上，將沒有生命的顏料與畫布重新賦予藝術(shù)生命精神的內(nèi)涵，從而利用油畫創(chuàng)作的過程，完成作者對(duì)于生命精神以及藝術(shù)觀念的展現(xiàn)。因此可以看出，在“寫意油畫”的創(chuàng)作過程中，生命精神是其中必不可少的藝術(shù)表現(xiàn)元素，對(duì)于“寫意油畫”的生命力以及藝術(shù)性具有關(guān)鍵性的影響價(jià)值。

二、何為寫意性特征

我們要想了解中國(guó)油畫中的寫意性，就需要先了解“寫意”的含義，在此基礎(chǔ)上懂得寫意在我們中國(guó)繪畫中的名稱以及作者在作畫時(shí)所產(chǎn)生的客觀認(rèn)識(shí)以及內(nèi)心感受，懂得作者所流露出來的感情?？梢酝ㄟ^作畫工具繪畫具有生命力的繪畫作品，它追求虛與實(shí)的表現(xiàn)，注重繪畫作品所體現(xiàn)出來的神韻，且這種傳統(tǒng)繪畫中的寫意性特征是西方油畫所引入的、是逐漸滲透到中國(guó)油畫作品中的[3]。

具體對(duì)于“寫意”的概念而言，從字面上理解就是“描寫意境”。而就“寫意畫”來講，中國(guó)的“寫意畫”是從傳統(tǒng)的“文人畫”創(chuàng)作基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。相對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)的“工筆畫”，中國(guó)的“寫意畫”更為注重對(duì)于意境的渲染，通過介于寫實(shí)與抽象之間的繪畫技法，既具有一定的形象表現(xiàn)力，同時(shí)也具有預(yù)定的藝術(shù)概括性，并注重利用大量的“留白”突出畫面意境，這也是中國(guó)國(guó)畫“寫意畫”與中國(guó)油畫“寫意畫”的最大區(qū)別[4]。具體對(duì)于中國(guó)“寫意油畫”來講，在繪畫技法上，融匯寫實(shí)油畫與中國(guó)寫意畫的優(yōu)勢(shì)，既不完全按照寫實(shí)的手法表現(xiàn)畫面，同時(shí)也不會(huì)像中國(guó)傳統(tǒng)寫意畫那樣進(jìn)行大量的留白，在規(guī)整的油畫創(chuàng)作空間內(nèi)，體現(xiàn)出“似連非連，似斷非斷”“畫風(fēng)婉轉(zhuǎn)、意猶未盡”的寫意特點(diǎn)，通過汲取寫實(shí)油畫與中國(guó)傳統(tǒng)寫意畫的創(chuàng)作優(yōu)勢(shì)，在中國(guó)油畫領(lǐng)域中旗幟鮮明、自成一派。

三、中國(guó)油畫中生命精神的體現(xiàn)

中國(guó)的“寫意油畫”對(duì)于生命精神的體現(xiàn)，主要是利用介于寫實(shí)與抽象之間的寫意繪畫技法去體現(xiàn)社會(huì)生活的一種縮影，從而利用“以點(diǎn)帶面”的藝術(shù)表現(xiàn)形式有效地展現(xiàn)畫作中的思想、情感、觀念，使觀賞者能夠通過對(duì)于這些思想、情感、觀念的認(rèn)同，產(chǎn)生相應(yīng)的生命精神共鳴[5]。

例如在中國(guó)當(dāng)代寫意油畫家吳冠中的“寫意油畫”作品《月如鉤》之中，畫面的整體襯托在黑色的夜色背景下，中下方涂抹了一抹白霧，使月色的主題表現(xiàn)更加朦朧，而在畫面的中上方，繪制了一牙很小的彎月，在畫面整體的大面積黑色背景下，顯得尤為寂靜與明顯。同時(shí)畫家還在畫面的下部利用大面積的“雜草”寫意表現(xiàn)，襯托出了畫面中月夜的孤獨(dú)與寂靜，促使觀看者能夠通過對(duì)于這一畫作作品的欣賞有效體會(huì)到其中的獨(dú)到生命精神。

同時(shí)在吳冠中的“寫意油畫”作品《嶗山松石》中，畫家借鑒傳統(tǒng)中國(guó)寫意畫的表現(xiàn)手法，繪制了遠(yuǎn)山與近景的松石，并注重利用類似于中國(guó)水墨畫的黑白顏色對(duì)比關(guān)系，襯托出了遠(yuǎn)山的朦朧，以及近景松石的生命力。觀看者在欣賞這一幅“寫意油畫”作品之時(shí)，能夠充分地感受到“松樹”在深山亂石中頑強(qiáng)成長(zhǎng)的生命力，從而為“松樹”的生命精神感到由衷的贊嘆。

最后在吳冠中的“寫意油畫”作品《長(zhǎng)江三峽》中，作者借鑒中國(guó)青綠山水畫的色彩表現(xiàn)特點(diǎn)，在利用近于寫實(shí)油畫表現(xiàn)手法繪制“山景”的基礎(chǔ)上，利用“寫意油畫”表現(xiàn)手法繪制了“長(zhǎng)江三峽”的“水景”以及“云景”，使本畫作既寫實(shí)又意境深遠(yuǎn)，既注重顏色對(duì)比又突出明暗關(guān)系。觀賞者在觀賞《長(zhǎng)江三峽》這幅畫作的過程中，能夠深切地感受到“長(zhǎng)江三峽”的迂回婉轉(zhuǎn)、連綿不休，使寫實(shí)油畫的技法以及中國(guó)畫青綠山水、中國(guó)畫寫意畫的技法在同一幅畫作中有效地融合，從而更好地表現(xiàn)出了“長(zhǎng)江三峽”所蘊(yùn)含的獨(dú)特生命精神。

四、中國(guó)油畫的寫意性特征

中國(guó)油畫的寫意性特征，主要包括“似連非連，似斷非斷”“畫風(fēng)婉轉(zhuǎn)、意猶未盡”兩點(diǎn)。通過對(duì)于中國(guó)“寫意油畫”的研究，能夠使廣大藝術(shù)工作者，更為注重傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合、寫實(shí)與寫意的交融、形象與抽象的取舍，從而利用優(yōu)質(zhì)的“寫意油畫”作品，積極體現(xiàn)畫作中蘊(yùn)含的人文價(jià)值與情感取向[6]。

對(duì)于“似連非連，似斷非斷”的特點(diǎn)而言，中國(guó)的“寫意油畫”在利用寫實(shí)油畫創(chuàng)作的技法基礎(chǔ)上有效地凸顯出寫意畫的創(chuàng)作風(fēng)格，既不完全進(jìn)行寫實(shí)，也不像西方油畫“立體派”“印象派”“野獸派”那樣完全顛覆自然的畫面影響，在表現(xiàn)中體現(xiàn)意境、在寫意中抒發(fā)情感。例如在中國(guó)當(dāng)代寫意油畫家蘇天賜的“寫意油畫”作品《靜靜的溪流》中，畫家利用畫布下方約為五分之二的畫面上，表現(xiàn)了充滿綠水的溪流，并且在溪流之上，有效地描繪了畫面上方的樹木倒影，給人一種寧靜的欣賞體驗(yàn)。在本作品上方的樹木描繪中，畫家利用近于寫實(shí)油畫的表現(xiàn)方式，對(duì)各個(gè)樹木進(jìn)行了形象地展現(xiàn)；但是在每個(gè)樹木的輪廓上，又具有寫意畫的特點(diǎn)，使這些樹木能夠有效地體現(xiàn)出了“似連非連，似斷非斷”的“寫意油畫”特點(diǎn)。通過這樣的畫面關(guān)系布局，使本畫作能夠更好地突出“靜靜的溪流”創(chuàng)作主題，未觀看者帶來了無限的遐想。

對(duì)于“畫風(fēng)婉轉(zhuǎn)、意猶未盡”的“寫意油畫”創(chuàng)作特點(diǎn)來說，我國(guó)當(dāng)代的“寫意油畫”畫家往往選擇自然界或者人文生活的一個(gè)側(cè)面，利用“濃縮概括”的方式表現(xiàn)出一道自然或者社會(huì)的縮影。通過這樣濃縮的表現(xiàn)途徑，能夠使觀看者基于對(duì)“寫意油畫”的觀賞有效產(chǎn)生思維遐想，從而在更好地體悟畫面情感色彩的基礎(chǔ)上，有效地獲得了思想情感的升華。例如在蘇天賜的“寫意油畫”作品《秋雨初歇》中，畫家利用對(duì)于遠(yuǎn)山、樹林、湖畔的遞進(jìn)性寫意表現(xiàn)，描繪了我國(guó)南方山村中一幅安靜祥和的自然畫面。根據(jù)“秋雨初歇”的主題，運(yùn)用在以黑褐色為主色調(diào)的樹林中加入點(diǎn)滴的紅色，體現(xiàn)出了秋天的主題。同時(shí)利用畫面中的朦朧感體現(xiàn)，表現(xiàn)出了小山村“秋雨初歇”后的靜美與平實(shí)。與此同時(shí)，畫家注重在本作品中的畫面下部，描繪出一篇水景的倒影，通過倒影反映出寂靜的山峰、一點(diǎn)紅色的秋葉，并利用了模糊的繪畫手法，只是利用淡色進(jìn)行“一抹”，使得水景與地面的交接不那么明顯，更好地體現(xiàn)出了小山村“秋雨初歇”后的朦朧意境。

因此可以說，中國(guó)“寫意油畫”的寫意性特征，兼容并蓄了西方寫實(shí)油畫與中國(guó)寫意國(guó)畫的優(yōu)勢(shì)，在“似連非連，似斷非斷”“畫風(fēng)婉轉(zhuǎn)、意猶未盡”的創(chuàng)作表現(xiàn)力下，有效地描繪出了畫作的內(nèi)在情感與生命精神。

五、結(jié)語

綜上所述，中國(guó)油畫本土化重塑的過程中，“寫意油畫”承載了中國(guó)油畫的寫意特征與生命精神，將傳統(tǒng)的寫實(shí)油畫創(chuàng)作技法與中國(guó)的“寫意畫”創(chuàng)作情感進(jìn)行了有機(jī)融合，促使中國(guó)的“寫意油畫”能夠在有效表達(dá)畫面已經(jīng)以及畫面之外的生命精神基礎(chǔ)上，成為一道藝術(shù)與美的縮影。通過研究中國(guó)“寫意油畫”的發(fā)展以及其中內(nèi)在的寫意性特點(diǎn)、生命精神，能夠使當(dāng)代的中國(guó)“寫意油畫”創(chuàng)作者更為注重利用油畫體裁表現(xiàn)中華民族的傳統(tǒng)文化、表現(xiàn)中國(guó)人民的思想情感、表現(xiàn)藝術(shù)與美的特質(zhì)，從而有效地促使中國(guó)“寫意油畫”成為承載中華民族兒女生命精神的載體，在“新時(shí)代”的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，煥發(fā)出別樣的民族風(fēng)采。