郭清正

一、安格爾與德拉克洛瓦對(duì)色彩的態(tài)度

安格爾是古典主義油畫(huà)在19 世紀(jì)最后一位杰出代表，開(kāi)辟了一條對(duì)傳統(tǒng)的具象形式進(jìn)行抽象化設(shè)計(jì)的道路。安格爾在成長(zhǎng)過(guò)程中深受古典主義風(fēng)格的影響，他認(rèn)為繪畫(huà)應(yīng)該是高貴的單純，靜穆的偉大?！袄茽枮檫@一時(shí)代建立了一個(gè)永恒不變的藝術(shù)美的領(lǐng)域?！睆乃臅?shū)中可以看出他對(duì)古典主義是堅(jiān)定不移的。古典主義的繪畫(huà)是在文藝復(fù)興后產(chǎn)生的，所以，古典主義作品和文藝復(fù)興時(shí)期的作品一樣，都是莊重神圣。在安格爾的作品中可以看到古典主義經(jīng)典的造型，他的色彩是用來(lái)裝飾繪畫(huà)的，他有一句名言：“捕捉蒼蠅靠的是蜜與糖?！币簿褪钦f(shuō)，藝術(shù)應(yīng)該突出造型上的甜蜜之處。他的肖像畫(huà)經(jīng)過(guò)蓄意加工，讓作品顯得更加典雅細(xì)膩，在他的油畫(huà)作品里幾乎看不見(jiàn)筆觸，“筆觸無(wú)論怎樣?jì)故欤瑧?yīng)當(dāng)不外露，否則只能造成錯(cuò)覺(jué)，使一切生動(dòng)的事物冰潔凝固”“古人比我們強(qiáng)?！钡惨?yàn)樗^(guò)度追求古典，遵循古典傳統(tǒng)，在藝術(shù)上成為了保守主義?！耙?jiǎng)?chuàng)新，要跟上時(shí)代的步伐，一切在變，事物已在起變化。這只能冠以詭辯二字?！痹谒囆g(shù)創(chuàng)造中謹(jǐn)遵古法，不發(fā)明創(chuàng)造，怕被古典主義拋棄，在他一味模仿前輩大師的技巧而不去吸收所在時(shí)代特征時(shí)，他所在的時(shí)代也就拋棄了他。

德拉克洛瓦作為浪漫主義畫(huà)派的雄獅在畫(huà)壇上掀起一場(chǎng)聲勢(shì)浩大的運(yùn)動(dòng)，有力地沖擊了古典主義學(xué)院派的保守勢(shì)力，是歐洲最后一位歷史畫(huà)家。也是一位帶著深厚的傳統(tǒng)觀念卻以新視角看世界的改革者。從他書(shū)中可以看出他是一個(gè)在繼承與革新之間徘徊的畫(huà)家，浪漫主義作為反古典主義的流派，在德拉克洛瓦的作品中還可以看出和古典主義畫(huà)派不同的生機(jī)。德拉克洛瓦認(rèn)為“作品之所以耐人尋味，乃淵源與藝術(shù)家之靈魂，然后再以一種不可抵御的力量滲透到觀眾的靈魂之中?！弊髌肺^眾感染觀眾不能光靠形式美，在德拉克洛瓦創(chuàng)作實(shí)踐中可以看出它不僅十分重視形式，“所有原則之中最主要的一點(diǎn)就是需要提煉?！薄霸谝磺惺挛镏?，應(yīng)該首先在素描中抓住和表達(dá)的，是主要線條的對(duì)比?！边€強(qiáng)調(diào)內(nèi)容的重要性。德拉克洛瓦不會(huì)故意追求筆觸，但是，他說(shuō)：“只有在筆觸強(qiáng)烈分明的時(shí)候，物體的塊面才能得到最鮮明的表現(xiàn)，反過(guò)來(lái)也是一樣的?！彼墓P觸融入了他的作品中，也像他的性格一樣充滿激情，不受羈勒。他竭力避免重復(fù)，重視藝術(shù)上的創(chuàng)新，批判古典主義畫(huà)家的仿古風(fēng)格，“想象的能力對(duì)于他來(lái)說(shuō)，這是他所應(yīng)具備的最崇高的品質(zhì)?！彼J(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作就是要敢于突破傳統(tǒng)束縛，“沒(méi)有膽量，沒(méi)有極大的膽量，就不會(huì)有美?！被谶@種認(rèn)識(shí)，他在創(chuàng)作時(shí)一反常規(guī)，大膽進(jìn)行嘗試和探索，擺脫了學(xué)院派古典端莊的形式。

二、安格爾與德拉克洛瓦的色彩在繪畫(huà)上的表現(xiàn)

安格爾肯定了提香的色彩成就，“提香的畫(huà)，才有真實(shí)的顏色，在他的畫(huà)上的模特沒(méi)有夸張，沒(méi)有炫耀可言?！痹谏噬弦踩〉靡恍┏删停谔岚椎臅r(shí)候每一層都要給下一層留出空間“畫(huà)面不必過(guò)度使用白色”，但安格爾對(duì)色彩的態(tài)度是不重視的，他認(rèn)為色彩僅僅只是裝飾繪畫(huà)用的，“色彩是裝飾繪畫(huà)的，打個(gè)比方，它不過(guò)像個(gè)宮廷小姐，僅僅對(duì)藝術(shù)的真正完美起些促進(jìn)作用，所以她往往顯得格外迷人些?！?/p>

安格爾的油畫(huà)常常被人譴責(zé)畫(huà)面灰調(diào)，缺乏色彩，他自己也在書(shū)中提到“不必要強(qiáng)調(diào)過(guò)分的色調(diào)。這是反歷史的?！被谶@種認(rèn)識(shí)造成了他畫(huà)面色彩幾乎全都平涂，最后畫(huà)面效果顯得矯揉造作，有勉強(qiáng)為之的感覺(jué)?！敖M成色彩的基本要素不在于一幅畫(huà)的明暗色塊各部間配合得當(dāng)，它多半是顯示在每一個(gè)被描繪對(duì)象的特殊的色調(diào)差別上面……當(dāng)我在鏡中發(fā)現(xiàn)披在身上的白色織物反射在我的埃迪普斯的大腿上的時(shí)候，竟是如此耀眼和美麗，它和皮膚的金黃色暖調(diào)子竟同時(shí)存著。”安格爾發(fā)現(xiàn)光線對(duì)人們的視線也產(chǎn)生引導(dǎo)作用，并且，做出了光在油畫(huà)作品中如何應(yīng)用的論述，“白顏色應(yīng)當(dāng)省下來(lái)用在描繪光，使畫(huà)面產(chǎn)生強(qiáng)烈光的效果?！?/p>

德拉克洛瓦認(rèn)為安格爾只裝飾的色彩讓人難受，只注重微弱的色彩變化使得在遠(yuǎn)處看就像是在平涂色彩，不管是只管看來(lái)還是在思想角度效果都是非常差的。過(guò)度的對(duì)畫(huà)面進(jìn)行浮華的裝飾使得作品給人一種呆滯、笨拙的感覺(jué)，正是這種刻意的態(tài)度顯得繪畫(huà)手法一點(diǎn)都不順暢自然。認(rèn)識(shí)到這點(diǎn)后德拉克洛瓦在他的畫(huà)里面通過(guò)對(duì)比的手法，通過(guò)豐富色彩進(jìn)行處理，把畫(huà)面的色調(diào)層次畫(huà)得異常豐富。雖然安格爾也發(fā)現(xiàn)了陽(yáng)光落在帶色彩的物體上會(huì)反射顏色，但德拉克洛瓦在其日記里進(jìn)行了深入了探索，不僅發(fā)現(xiàn)了不同顏色反射的不同色彩，而且，在此基礎(chǔ)上發(fā)現(xiàn)了互補(bǔ)色，并能恰當(dāng)?shù)靥幚砗蒙赎P(guān)系。雖然安格爾和德拉克洛瓦在油畫(huà)色彩方面產(chǎn)生了分歧，但他們的色彩依然屬于寫(xiě)實(shí)主義油畫(huà)范疇。

三、造成安格爾與德拉克洛瓦色彩分歧的原因

在繪畫(huà)方法上安格爾屬于間接繪畫(huà)，將膠水熬制加熱打底，然后在畫(huà)布上罩染，兩種顏色疊加在畫(huà)布上產(chǎn)生第三種顏色，產(chǎn)生與直接調(diào)和相同色相的顏色，但視覺(jué)效果不同，看起來(lái)更為深沉。間接繪畫(huà)的繪畫(huà)過(guò)程是在不使用顏色的前提下，通過(guò)對(duì)罩染的第三種顏色進(jìn)行提白來(lái)塑造素描關(guān)系。當(dāng)物體的體積感確定后，將透明顏料以薄畫(huà)法一層一層進(jìn)行疊加。作品完成時(shí)，在遠(yuǎn)處看和直接畫(huà)法效果大致相當(dāng)，但在近處或畫(huà)面處于光源下的時(shí)候，透明顏料的作用就顯現(xiàn)出來(lái)了，在不同的角度，不同層次透明顏料的疊加會(huì)產(chǎn)生不同的色彩效果，使得在視覺(jué)上色彩層次更多、更為細(xì)致。

安格爾認(rèn)為：“只有在客觀自然中才能找到最為可敬的繪畫(huà)對(duì)象的美，您必須到那里去尋找她，此外沒(méi)有第二個(gè)場(chǎng)所?！彼麖?qiáng)調(diào)自然美，而沒(méi)認(rèn)識(shí)到藝術(shù)應(yīng)該有別于現(xiàn)實(shí)，高于現(xiàn)實(shí)，所以，得出了自然美高于藝術(shù)美，強(qiáng)調(diào)要到自然中學(xué)習(xí)繪畫(huà)，著眼于自然本質(zhì)、外在形式，也就忽視了社會(huì)內(nèi)容。他的創(chuàng)作沒(méi)有激情，他說(shuō)“我們的目的不是發(fā)明”，固然，有一定的典雅美，但缺乏鮮明的社會(huì)特征。最終他的繪畫(huà)還是迎合了上層階級(jí)的審美，為上流社會(huì)所服務(wù)。

德拉克洛瓦在繪畫(huà)方法上使用間接畫(huà)法和直接畫(huà)法結(jié)合，就是在間接畫(huà)法的基礎(chǔ)上，再將顏色層層進(jìn)行單色疊加到畫(huà)面前，提前在調(diào)色盤(pán)上混合在一起，確定好固有中間色的色相，畫(huà)出物體的主要部分，始終考慮它的薄弱之處加以改變。正是這種畫(huà)法在視覺(jué)上把離眼睛近的物象呈現(xiàn)出來(lái)，使形象具有立體感，并且，在離眼睛遠(yuǎn)的顏色會(huì)溶解、消失。

德拉克洛瓦主張藝術(shù)要有別于現(xiàn)實(shí)，高于現(xiàn)實(shí)，“純粹的寫(xiě)實(shí)主義是沒(méi)有什么意義的?！崩L畫(huà)作品中描繪的形象一定要“加以美化，加以理想化才行”。純粹的寫(xiě)實(shí)沒(méi)有什么意義，走在大街上就能直接看到，所以，也就不算藝術(shù)了。他主張通過(guò)概括、想象尋找理想中的真實(shí)，是經(jīng)過(guò)加工過(guò)的真實(shí)，而非客觀現(xiàn)實(shí)。在他的作品里描述現(xiàn)實(shí)是為表達(dá)自己情感服務(wù)的，他認(rèn)為“藝術(shù)的任務(wù)是使人的精神高尚起來(lái)，而不是教訓(xùn)人”。有在社會(huì)生活中取材，同時(shí)，也沒(méi)有忽視藝術(shù)的特征，把藝術(shù)與政治的任務(wù)區(qū)別開(kāi)來(lái)。

四、結(jié)語(yǔ)

安格爾與德拉克洛瓦繪畫(huà)中的色彩態(tài)度對(duì)后世幾百年的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，通過(guò)對(duì)安格爾與德拉克洛瓦對(duì)色彩在繪畫(huà)上的表現(xiàn)不同，以及二人對(duì)色彩的態(tài)度不同的分析，得出19世紀(jì)的色彩爭(zhēng)議在很大程度上由于兩人在畫(huà)法上的不同造成的，由此形成安格爾與德拉克洛瓦在色彩上的分歧。

注釋

1 《安格爾論藝術(shù)》朱伯雄譯，2頁(yè)第一段段。

2 《安格爾論藝術(shù)》朱伯雄譯，3頁(yè)第二段。

3 《安格爾論藝術(shù)》朱伯雄譯，24頁(yè)第五段。

4 《安格爾論藝術(shù)》朱伯雄譯，63頁(yè)第二段。

5 《安格爾論藝術(shù)》朱伯雄譯，50頁(yè)第三段。

6 《安格爾論藝術(shù)》朱伯雄譯，59頁(yè)第三段。

7 《西方美術(shù)理論簡(jiǎn)史》李宏，135頁(yè)第二段。

8 《德拉克洛瓦日記》。

9 《德拉克洛瓦論美術(shù)與美術(shù)家》平野譯，269頁(yè)第二段。

10 《藝術(shù)指導(dǎo)人生》馮錦譯，281頁(yè)第二段。

11 《德拉克洛瓦日記》。

12 《德拉克羅瓦日記》。

13 《安格爾論藝術(shù)》朱伯雄譯，44頁(yè)第三段。

14 《安格爾論藝術(shù)》朱伯雄譯，44頁(yè)第一段。

15 《安格爾論藝術(shù)》朱伯雄譯，45頁(yè)第一段。

16 《安格爾論藝術(shù)》朱伯雄譯，45頁(yè)第二段。

17 《安格爾論藝術(shù)》朱伯雄譯，21頁(yè)第二段。

18 《德拉克羅瓦的藝術(shù)觀》齊鳳閣，第二板塊第三段《德拉克羅瓦日記》。