林 瓊
(福建藝術(shù)職業(yè)學(xué)院,福建 福州 350100)
涂鴉藝術(shù)是繪畫藝術(shù)的一種獨特形式,發(fā)源地在美國紐約。這種藝術(shù)提倡的是思想自由和表達(dá)自由,內(nèi)容大多是對社會生活的調(diào)侃與映射,線條、造型與色彩等元素都是主要的表現(xiàn)形式。憑借獨特的審美與視覺沖擊力,涂鴉藝術(shù)在當(dāng)今的服裝設(shè)計領(lǐng)域得到了越來越廣泛的應(yīng)用,并為服裝設(shè)計注入了全新的時尚元素。因此,在服裝設(shè)計中,設(shè)計者應(yīng)加強對涂鴉藝術(shù)的應(yīng)用,并積極與涂鴉藝術(shù)家合作,實現(xiàn)涂鴉藝術(shù)和服裝設(shè)計的完美融合。
“涂鴉”一詞源于希臘文,是“書寫”的意思。涂鴉藝術(shù)指的是出現(xiàn)在美國街頭建筑、小巷、地下通道、地鐵站中的圖像或文字,意大利文將其譯為“亂寫”,也就是在墻壁上亂寫亂涂的文字或圖畫?!巴盔f”一說在我國唐朝時期就已經(jīng)出現(xiàn)。唐代詩人盧仝有一個十分頑皮的兒子,喜歡亂寫亂涂,經(jīng)常將家里的書冊涂寫得十分臟亂,為此,盧仝在一首詩中寫道:“忽來案上翻墨汁,涂抹詩書如老鴉?!边@也是我國文學(xué)中對涂鴉最早的記載[1]。后世多用涂鴉來形容字寫得很差,但這種形容大多是一種自謙的說法。其實,涂鴉藝術(shù)在原始時代就已經(jīng)存在,比如原始人留在石壁上的壁畫和象形文字等,都可以視為涂鴉。直到20世紀(jì)60年代,涂鴉才真正作為一種藝術(shù)形式出現(xiàn)在美國街頭。
涂鴉藝術(shù)的特征比較多元化,表現(xiàn)手法也十分豐富,傳統(tǒng)涂鴉藝術(shù)的表現(xiàn)形式有手繪、噴漆、版畫、紙模和拼貼等。在當(dāng)今經(jīng)濟與科技的協(xié)同發(fā)展中,光學(xué)投影技術(shù)和數(shù)碼技術(shù)開始被應(yīng)用到涂鴉藝術(shù)中,讓這種藝術(shù)形式有了新的交互和分享功能,也豐富了涂鴉作品的表現(xiàn)形式,為人們帶來不一樣的感官體驗,實現(xiàn)了涂鴉藝術(shù)的良好傳播與發(fā)展。
作為最重要的一項視覺要素,涂鴉藝術(shù)中的色彩能以最直接的方式刺激人們的視覺。涂鴉作品中的色彩應(yīng)用也是作者文化背景、審美習(xí)慣以及精神世界的真實反映,會對作品的視覺效果及表現(xiàn)力產(chǎn)生直接影響。在涂鴉藝術(shù)中,所有的色彩運用都不需要根據(jù)相應(yīng)的色彩法則進(jìn)行推敲,完全是作者無意識的運用與自由表達(dá)。其中,純度較高的熒光色、純黑、正藍(lán)、翠綠、亮紅、大紅以及明黃等,都是涂鴉作者鐘愛的色彩,通過色相、明度和純度的強烈對比,可讓涂鴉作品更具趣味性,將作者強烈的情緒表達(dá)出來,以此吸引人們的注意[2]。同時,極高的飽和度與強烈的色彩對比能讓人們體會到一種不羈的叛逆與釋放。
起初,涂鴉僅作為一種幫派占領(lǐng)的符號,后來逐漸轉(zhuǎn)變成作者親身經(jīng)歷的描述、情感的表達(dá)以及對世界的感知,并將這些象征意義通過符號、字母以及圖案的形式表現(xiàn)出來。在涂鴉藝術(shù)中,抽象和夸張的圖案是不可或缺的組成元素。創(chuàng)作時,作者會以自己理解的生活為基礎(chǔ),提取、構(gòu)建與創(chuàng)造各種夸張的圖案符號,表達(dá)內(nèi)心真實的感受。雖然這些夸張的圖案打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的完整性、對稱性和平衡性,但也賦予涂鴉藝術(shù)充分的個性化特征。
目前,涂鴉藝術(shù)主要的造型特征包括線條的無規(guī)則性、字母的交錯疊層、色塊的隨意拼接以及透視變形等。這些造型看似漫不經(jīng)心,卻是作者真情實感的流露。借助這些視覺張力明顯、動感性強、詼諧幽默的造型,可以將作者的年輕、興奮、叛逆思想傳遞給人們,并充分彰顯作者對自由的追求態(tài)度以及獨特的審美。
在使用涂鴉藝術(shù)設(shè)計服裝圖案的過程中,為了保障涂鴉藝術(shù)的表現(xiàn)力與審美效果,讓服裝設(shè)計更符合當(dāng)代社會的審美需求,設(shè)計者應(yīng)采取合理的策略進(jìn)行服裝圖案的涂鴉設(shè)計。目前,在服裝圖案的涂鴉設(shè)計過程中,抽象表達(dá)法、提煉重組表達(dá)法以及重復(fù)無序表達(dá)法都是典型的設(shè)計方法。在具體的服裝圖案設(shè)計中,設(shè)計者一定要合理應(yīng)用這些方法,賦予服裝設(shè)計充分的涂鴉藝術(shù)價值,提升服裝設(shè)計的審美效果。
抽象表達(dá)就是在沒有具體圖案的基礎(chǔ)上,采用隱喻手法,借助點、線、面、肌理、色彩以及結(jié)構(gòu)等形式,將無法通過具體圖案表現(xiàn)的意圖和情緒傳遞出來,屬于一種自由的自我表現(xiàn)方式。相較于傳統(tǒng)的寫實表達(dá),抽象表達(dá)徹底打破了藝術(shù)要模仿真實存在的事物這一模式,讓藝術(shù)表現(xiàn)形式得到了拓展與創(chuàng)新。在抽象表達(dá)中,最主要的表現(xiàn)形式就是抽象繪畫,而在涂鴉藝術(shù)領(lǐng)域,抽象涂鴉是主要的表現(xiàn)形式,這也是對涂鴉藝術(shù)的拓展和創(chuàng)新。抽象藝術(shù)對精神藝術(shù)表現(xiàn)形式的絕對追求和涂鴉藝術(shù)的精神內(nèi)涵十分相似。
將抽象涂鴉應(yīng)用到服裝圖案設(shè)計中,并不意味著隨意、簡單的揮灑,而是將作者對世界的感受、認(rèn)知及情感以抽象涂鴉的形式宣泄出來,通過相對無意識的方式進(jìn)行更感性、更直接的表達(dá)。這種表達(dá)形式會被作者的主觀意識影響,賦予圖案獨特性。通過線條的自由交錯、色塊的無規(guī)則布置以及獨特的構(gòu)成形式,在服裝設(shè)計中充分體現(xiàn)抽象涂鴉圖案的藝術(shù)性,為服裝圖案設(shè)計帶來全新的靈感[3]。比如在某服裝設(shè)計中,設(shè)計者將“熱”作為抽象表現(xiàn)形式,以線條的隨意應(yīng)用、艷麗的色塊搭配、噴漆筆觸肌理以及不規(guī)則形式的幾何分割等涂鴉藝術(shù)方式,不僅為服裝注入了“熱”和“溫暖”的情感,還提升了服裝圖案的趣味性。
因為涂鴉作品大多具有夸張的構(gòu)圖、豐富的造型、多變的層次以及強烈的色彩對比,所以如果將其直接應(yīng)用到服裝設(shè)計中,難免會顯得過于奪目,讓人眼花繚亂,與現(xiàn)代化的審美并不相符。因此,在服裝圖案設(shè)計中,設(shè)計者可重新歸納和提煉涂鴉圖案,將其中能應(yīng)用的圖案概括出來,并進(jìn)行二次設(shè)計。
所謂提煉,就是在原來的圖案上做減法,保留原來圖案形象中能反映涂鴉元素本質(zhì)特征的部分,將煩瑣的、沒有意義的部分去掉,再對保留下來的圖案重新進(jìn)行設(shè)計與創(chuàng)作。借助形體簡化、局部特寫以及幾何化等設(shè)計與創(chuàng)作方法,讓涂鴉圖案和服裝達(dá)到相輔相成的效果。
比如在某服裝圖案設(shè)計中,設(shè)計者想要對巴斯奎特的涂鴉作品進(jìn)行提煉和重組。在此過程中,通過對其作品的全面解讀,最終提煉出3種主要元素:一是形象,二是字母,三是象征符號。然后,設(shè)計者改變其大調(diào)和疏密,按照涂鴉創(chuàng)作中自由隨意的構(gòu)成方法將這些元素重新組合,再以手繪的形式加以體現(xiàn)。在這個設(shè)計中,設(shè)計者通過手寫“TAG”,將字母元素以單詞和短語的形式體現(xiàn)在整體畫面中,實現(xiàn)了整體畫面形式感的全面提升,不僅具有良好的視覺效果,還具有良好的可讀性,充分體現(xiàn)了涂鴉藝術(shù)的純粹、自由情感[4]。
在涂鴉藝術(shù)作品中,圖案的無序表達(dá)指的是不會被特定形式束縛的自由元素構(gòu)成形式。這種表達(dá)方式和抽象繪畫有很多相似之處,都是設(shè)計者主觀感受的表達(dá)以及情感的釋放。因為涂鴉藝術(shù)在產(chǎn)生與形成的過程中深受波普藝術(shù)的影響,所以人們經(jīng)常會在涂鴉作品中看到很多重復(fù)的元素。比如在某服裝圖案設(shè)計過程中,設(shè)計者選擇巴斯奎特的涂鴉作品,提取了其中最具代表性的“皇冠”符號,通過不同角度的變換,用重復(fù)無序表達(dá)法組合成新圖案,并采用對比強烈的色彩將其繪制到服裝面料上[5]。
在使用涂鴉藝術(shù)進(jìn)行服裝設(shè)計的過程中,圖案的工藝表現(xiàn)方法有很多,其中,最典型的工藝表現(xiàn)方法有3種,一是手繪法,二是編織法,三是拼貼法。將這些工藝表現(xiàn)方法合理應(yīng)用到服裝設(shè)計中,可實現(xiàn)涂鴉藝術(shù)的良好表現(xiàn),提升服裝設(shè)計的藝術(shù)效果與審美價值。
在當(dāng)今社會經(jīng)濟與科學(xué)技術(shù)不斷發(fā)展的過程中,印畫技術(shù)的發(fā)展也十分迅速,加上人們的工作和生活節(jié)奏不斷加快,服裝設(shè)計領(lǐng)域也開始流行快時尚設(shè)計模式。在這樣的時代背景下,市面上越來越多的服裝圖案都應(yīng)用了數(shù)碼印刷的制作形式。但手繪工藝原本就是繪畫藝術(shù)和服裝藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物,具有獨特性,無法用數(shù)碼印刷技術(shù)取代。因此,在使用涂鴉藝術(shù)進(jìn)行服裝設(shè)計的過程中,很多設(shè)計者依然會將面料用作畫紙,通過手繪的方式進(jìn)行涂鴉藝術(shù)的表現(xiàn),讓涂鴉更靈動。在此過程中,設(shè)計者也可以將手繪工藝和涂鴉藝術(shù)的噴漆工藝相結(jié)合,讓涂鴉圖案的特征更加突出。通過服裝設(shè)計者的設(shè)計實踐發(fā)現(xiàn),在通過手繪法進(jìn)行服裝圖案涂鴉設(shè)計的過程中,往往會受到一些偶然因素的影響,出現(xiàn)筆觸飛揚、色彩重疊、色彩滴落或色彩噴濺等情況,而在這些偶然情況下形成的圖案,都可以視為涂鴉圖案的組成部分[6]。通過這樣的方式,可讓涂鴉圖案在服裝設(shè)計中表達(dá)出更加豐富的內(nèi)涵,同時也會更好地激發(fā)人們的想象力。
編織工藝是一種將線性材料作為主要原料的服裝制作工藝方法。在編織工藝的具體設(shè)計與應(yīng)用中,設(shè)計者應(yīng)根據(jù)線的材質(zhì)、股數(shù)和粗細(xì)等合理控制服裝表現(xiàn)風(fēng)格。目前,在服裝設(shè)計與制作中,編織工藝的主要技法有3種,分別是編、繞和結(jié);表現(xiàn)形式也有3種,分別是點、線和面。通過具體的設(shè)計和實踐分析發(fā)現(xiàn),為了將涂鴉藝術(shù)融入編織工藝中,設(shè)計者可合理應(yīng)用傳統(tǒng)的棉線、羊毛氈、跳舞紗以及圈圈線等材質(zhì),通過編、繞和結(jié)等方法形成抽象涂鴉圖案,并借助不同材質(zhì)與不同技法的組合應(yīng)用達(dá)到涂鴉圖案的肌理效果,賦予編織類服裝富有特色的涂鴉圖案,實現(xiàn)涂鴉藝術(shù)在服裝設(shè)計中的良好應(yīng)用與發(fā)展。
在現(xiàn)代化的服裝設(shè)計中,個性化以及多元化已經(jīng)成為主要特征,而拼貼工藝就是一種極富特色的服裝設(shè)計形式。所謂拼貼工藝,就是將相同或者不同的材質(zhì)、圖案、款式以及風(fēng)格等重組,并將其拼貼在服裝上,顯著提升服裝設(shè)計的層次感和趣味性。在服裝設(shè)計中,拼貼工藝不僅是一種表現(xiàn)方法,也是一種獨特的藝術(shù)形式,更是服裝設(shè)計者想象力與時尚理念的重要表達(dá)方式。尤其是隨著涂鴉藝術(shù)在服裝設(shè)計中的應(yīng)用,拼貼工藝體現(xiàn)的藝術(shù)價值得到了越來越多人的關(guān)注。將涂鴉藝術(shù)合理融入拼貼工藝中,通過不同面料、不同色塊、不同圖形、不同線條以及不同肌理的拼貼,可賦予服裝設(shè)計不同的層次感與藝術(shù)審美特征,讓現(xiàn)代化的服裝設(shè)計更具藝術(shù)特色與審美價值[7]。
在現(xiàn)代化的服裝設(shè)計中,涂鴉藝術(shù)已經(jīng)憑借自身鮮明的個性與藝術(shù)特征得到了廣泛應(yīng)用。在涂鴉藝術(shù)的具體應(yīng)用中,要想使其與當(dāng)今的服裝設(shè)計和社會審美相融合,設(shè)計者需明確涂鴉藝術(shù)及其主要特征,以此為依據(jù),結(jié)合實際的服裝設(shè)計與社會審美需求,合理應(yīng)用涂鴉藝術(shù)。在使用涂鴉藝術(shù)進(jìn)行服裝圖案設(shè)計的過程中,設(shè)計者應(yīng)合理應(yīng)用抽象表達(dá)法、提煉重組表達(dá)法以及重復(fù)無序表達(dá)法,讓涂鴉藝術(shù)在服裝圖案中得以充分彰顯。在對服裝藝術(shù)進(jìn)行工藝表現(xiàn)的過程中,設(shè)計者應(yīng)通過合理應(yīng)用手繪工藝表現(xiàn)方法、編織工藝表現(xiàn)方法以及拼貼工藝表現(xiàn)方法實現(xiàn)涂鴉藝術(shù)的良好表現(xiàn),讓涂鴉藝術(shù)在現(xiàn)代化服裝設(shè)計中發(fā)揮獨特的藝術(shù)價值,提升服裝設(shè)計的審美效果,促進(jìn)服裝設(shè)計的個性化、藝術(shù)化發(fā)展。