平麗華，李 藝

(長春大學 音樂學院，長春130022)

歌劇源于16世紀末期，是一種集音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術(shù)等多方面于一體的綜合性藝術(shù)，歌劇形式的主要組成部分是宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、合唱、重唱、序曲、舞蹈場面以及間奏曲等[1-2]。聲樂的掌握和情感的表達是這一藝術(shù)形式的主要內(nèi)容，同時，其對表演者的考驗更大。為了使學生的藝術(shù)技能更加成熟，技能水平更高，相關(guān)人員開始關(guān)注歌劇教學領(lǐng)域。

王業(yè)平等人通過剖析《音樂課程體系與教學實踐探究》一書中的高校音樂表演專業(yè)教學模式，系統(tǒng)研究了音樂表演專業(yè)教學模式的變革[3]；江琳以音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)現(xiàn)狀作為切入點，對“院團合作、演學結(jié)合”的音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)模式構(gòu)建展開研究，并深入探索帶有個性特色的人才實踐能力培養(yǎng)模式[4]；黃俊蘭等利用“民族歌劇傳承教學”實例，分析了傳統(tǒng)表演藝術(shù)的審美追求，對傳統(tǒng)聲樂的繼承與發(fā)展起到一定的啟迪作用[5]。

舞臺實踐對學生藝術(shù)綜合素質(zhì)的提升與實踐能力的培養(yǎng)有著特殊作用，歌劇排演是從課堂到舞臺的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，為學生提供了排練的平臺，使他們在不斷的學習和實踐中增加感知力，獲得新的知識。因此，基于以上文獻的研究優(yōu)勢，本文為了調(diào)動排練環(huán)節(jié)的積極性，對歌劇排練的實踐教學進行了研究，使理論教學與實踐教學產(chǎn)生真正的聯(lián)系，不斷提高學生舞臺聲樂表演藝術(shù)能力，培養(yǎng)學生舞臺聲樂表演藝術(shù)所需的心理素質(zhì)。

1 歌劇聲樂實踐教學分析

作為實踐性較強的技能課程之一，聲樂教學與歌劇排演的有機結(jié)合具有一定的重要意義。本文以歌劇《白毛女》中具有代表性的詠嘆調(diào)為例子，以其歌劇性的變化和情感表達的張力為依據(jù)[6]，對聲樂本體論進行分析，從劇本和音樂的角度分析歌劇的人物形象和演唱特點，探討歌劇音樂的特點和歌劇形象的塑造方法，研究聲樂實踐教學模式。

1.1 經(jīng)典選段概述

“北風吹”唱腔流傳甚廣，它既是主人公的代表性詠嘆調(diào)，也是整個歌劇的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。作為全劇的重要開端，它為主人公的命運奠定了情感基調(diào)，生動地刻畫了一個可愛、孝順、懂事的農(nóng)家女孩。同時，它的上下旋律形成鮮明對比，說明它隱藏在春節(jié)美好氣氛中的父親的憂慮和不安，也埋葬了人物的悲劇命運。以“北風吹”為主題，鋪墊現(xiàn)場氣氛和情感基調(diào)，以便更好地進入聲樂演唱。值得一提的是，主人公出現(xiàn)后，弦樂旋律是一致的。

“北風吹”的曲式結(jié)構(gòu)是二段體，即A+B，該音樂結(jié)構(gòu)中的A段a主題由《小白菜》改編得來，而與a材料略有差異的a1則對《小白菜》的主框架做了較多保留，如圖1和圖2所示。

圖1 “北風吹”A段譜例

圖2 《小白菜》譜例

通過比較《小白菜》和《北風吹》這兩個例子，發(fā)現(xiàn)人物的悲劇性基調(diào)大致相同，但《北風吹》將《小白菜》的四五拍子改為四三拍子，使音樂具有一種跳躍的氣氛，也就是在第二個結(jié)尾處顯示了主人公對父親歸來的渴望和一個美好結(jié)局的預(yù)兆。

由《青陽傳》改編的“北風吹”B段材料(見下圖3)中，揭露了人物內(nèi)心的情感變化與性格特點。

圖3 “北風吹”B段材料示意圖

A、B兩段相比來說，前面充滿了憂慮和不安，后面則因為等爸爸回來吃餃子而漸漸高興起來，音樂更為輕巧。B段利用標點符號和十六音的變化來增強主旋律快速發(fā)展的力量。

1.2 聲樂實踐教學分析

聲樂教學過程中，要求學生預(yù)先根據(jù)音頻、視頻、文字材料等，詳細分析歌劇唱段音樂，從而深入剖析人物性格與人物形象。演唱時注意聲音技巧[7]，可利用輕巧靈活的虛擬化動作，使主人公的真實性格得到表露，應(yīng)采用敘述口吻演繹這首民歌式的抒情敘事曲，交代故事發(fā)生時間與民俗氛圍，氣息要均衡有規(guī)律，確保樂段的整體連貫性。

歌劇情感要注意不同的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)。第三段歌詞是楊白勞要用賣豆腐掙下的錢稱上二斤面，可以歡歡喜喜回家過年包餃子時內(nèi)心所產(chǎn)生的喜悅之情，演唱情感既要內(nèi)心充滿期待，還要夾雜著因背負債務(wù)而產(chǎn)生的憂慮和不安。此段音樂旋律悠揚舒緩，重點在于表達情緒和對情感的捕捉。第四段是心中充滿期待，表達了父親給女兒扎紅頭繩時的復雜心情。此時需要更快一點的歌唱速度和更活潑的情感色彩，表現(xiàn)出期待回家過年的強烈愿望。此處要提醒學生，在演唱節(jié)選時，首先要深入分析歌詞的情感內(nèi)容，用真實而唯美的情感表演和塑造歌劇人物的性格特征和心理活動，自然地、有情節(jié)感地逐步推進人物的情感，準確把握唱腔的處理，保證咬字清晰以及聲音的質(zhì)感和連貫性。因此，歌劇人物形象必須與聲音融合一體，給觀眾全面的視聽感受。通過在歌劇排練中充分參與、忘我投入角色，演出的效果才會強烈而自然，從而使歌劇的內(nèi)涵得到更好的展現(xiàn)。

2 歌劇排演實踐教學分析

2.1 學習與排演相結(jié)合的實踐教學模式

培養(yǎng)學生每一次排練都是一次實踐訓練的意識，使他們在較短的排練時間內(nèi)不斷練習，提高歌劇的表演技巧。通過與團隊定期排練，發(fā)現(xiàn)合作問題及時解決。通過實踐教學環(huán)節(jié)中不同地點、不同技能訓練方法的轉(zhuǎn)換，可以實現(xiàn)學練結(jié)合的實踐教學模式。

教學與排練相結(jié)合還體現(xiàn)了教學實踐模式的四個方面。

視唱練耳教學主要側(cè)重于學生聽覺、音樂元素識別能力、模特演唱能力等的基礎(chǔ)訓練[8]；利用合唱排練階段激發(fā)視唱練耳知識和技能的應(yīng)用；歌劇排練的作用是讓學生感受到自我表演的價值，提高視唱練耳水平。歌劇排練形式的中國歌劇，要求學生在唱、讀、做、彈的不斷實踐訓練中，通過教師的言行提高理解能力。因此，以舞臺表演平臺為基礎(chǔ)，構(gòu)建了獨具特色的實踐教學模式。

在這一階段，學生以較完整的歌劇理論知識為基礎(chǔ)，通過教師的示范教學和當代歌劇排練實踐，將感性認知轉(zhuǎn)化為理性認知，最終通過舞臺表演完成自我評價和他人評價。

2.2 教學—實踐—創(chuàng)作的教學模式理念

根據(jù)實踐教學活動的市場需求，運用音樂理論、視唱練耳等專業(yè)課程教學體系，完成教學環(huán)節(jié)知識結(jié)構(gòu)，學生對創(chuàng)作的認知包括藝術(shù)產(chǎn)品、創(chuàng)作過程、創(chuàng)作觀念和動機三個部分。教學與實踐相輔相成，兩者之間有著密切的邏輯關(guān)系。

2.3 排演實踐教學中的綜合性與多樣性

教學的核心平臺是課堂，其功能是傳播藝術(shù)知識，傳授學生基本的藝術(shù)技能；實踐的核心是舞臺，其功能是展示學生的藝術(shù)技能與實踐能力，是評價學生的藝術(shù)水平的主要途徑，只有將二者有效結(jié)合后，構(gòu)建實踐教學核心，才能通過舞臺藝術(shù)作品的排練，使學生的藝術(shù)技能在培訓現(xiàn)場更加扎實。

(1) 綜合教學模式。歌劇排練需要聲樂專業(yè)的學生和舞蹈、歌劇專業(yè)的學生共同參與，使歌劇排練成為以舞臺藝術(shù)作品為媒介的綜合性實踐教學模式。采用各專業(yè)方向通用的排練實踐教學模式，可以在一定程度上提高學生的學科知識積累和相應(yīng)專業(yè)的技能，同時，使其初步了解其他學科知識，掌握入門技能。

(2)實踐平臺多樣化。根據(jù)藝術(shù)院校的一般實踐理論，實訓平臺、實踐平臺以及實習平臺共同組成多樣化的實踐平臺，各平臺分別從不同層面創(chuàng)建出一個立體化的實踐教學模式。也就是說，在歌劇排演中，運用課堂—訓練場所—表演舞臺相結(jié)合的平臺，即可打造出多樣化的實踐平臺。

3 高校歌劇實踐教學的改革策略

(1)教育實踐目標的合理制定。通過歌劇實踐教學過程，展現(xiàn)教育實踐目標的具體性與明確性，依據(jù)國情特點構(gòu)建與之相符的人才知識結(jié)構(gòu)，為人才培養(yǎng)提供參考價值。

(2)教師隊伍指導實踐能力的整體提升。教師隊伍的專業(yè)性必須過硬，且有更全面的表演能力，在保證清晰的聲樂理念思路、準確易懂的語言、形象貼切的教學啟發(fā)方式、到位的示范作用時，也能夠確保教師的內(nèi)含與文化底蘊足夠豐富、藝術(shù)審美標準相對較高，實現(xiàn)示范與教學雙管齊下。對于年輕教師來說，可以創(chuàng)造與經(jīng)驗豐富教師一起共事的機會，通過交流、學習，提升專業(yè)教學的標準與要求，獲取新的技能與知識，構(gòu)建歌劇實踐指導團隊。

(3)課堂中適當引入歌劇選段。由于歌劇集歌唱、臺詞、形體以及表情等多個技能于一體，具有較高程度的綜合性，在實踐教學中應(yīng)更加注重培養(yǎng)學生的綜合技能，其中，民族聲樂教學更需強化學生的傳統(tǒng)音樂修養(yǎng)[9]，幫助學生塑造人物形象、刻畫人物性格。聲樂教學、實踐與歌劇有著一定的必然聯(lián)系，所以，通過在課堂中適當引入歌劇選段，能夠為培養(yǎng)學生綜合能力提供最好的舞臺實踐。

(4)歌劇創(chuàng)作背景與風格的著重關(guān)注。在排演歌劇過程中，更應(yīng)關(guān)注“劇”的環(huán)境、角色性格、創(chuàng)作風格、寫作心境、人物情感與音樂的結(jié)合等，而不是一味地追求“歌”的演唱形式等，理清角色的心理歷程后，才能更全面地了解人物、更好地塑造形象。

(5)對表演課的針對性指導進行適當強化，并將其融入角色模仿中。歌劇排演常常遇到多種舞蹈場景，有民族舞、古典舞[10]、芭蕾舞[11]等不同風格，均需學生掌握。歌劇人物的肢體語言由動作與氣質(zhì)神韻兩部分組成，教師需將臺詞作為切入點，從語氣、語調(diào)以及語速特點出發(fā)，幫助學生對人物進行生動的刻畫。結(jié)合形體課與表演課的針對性指導，使角色塑造得更加成功。

(6)與各校積極建立合作關(guān)系。高校間應(yīng)積極開展合作關(guān)系，達成共贏目標，打造更多的實踐平臺，為學生提供更多的排演機會，對未來藝術(shù)市場與人才市場的復合型人才需求具有更好的適應(yīng)性。歌劇排演與聲樂教學體系的結(jié)合，使學生在舞臺表演、情感表達、藝術(shù)修養(yǎng)提升以及語言塑造等多方面均有較大的提升作用。

4 結(jié)語

為了促進表演形式與新時代表演藝術(shù)人才的發(fā)展，研究高校歌劇排演實踐教學，根據(jù)高校歌劇排練實踐教學的一些嘗試，分析歌劇唱段音樂，探討歌劇音樂特征與歌劇形象的塑造方法，結(jié)合歌劇排練在藝術(shù)院校聲樂課程中的一定地位，對歌劇排練實踐教學方法和途徑提出了改進建議。