張曉娜

（河北省石家莊學院，河北 石家莊 050000）

在經(jīng)濟、科技、文化、教育飛速發(fā)展的新時代，人們生活水平得到了極大的提高，對精神層面的需求更多元化，人們對音樂的需求更為普及化和大眾化。新時期提升我國文化軟實力、滿足人們對精神文明需求，就要從高校音樂教育方面要下大力氣，及時轉(zhuǎn)變高校教育發(fā)展方向，持續(xù)改革人才培養(yǎng)思路和方式。

一、地方高校聲樂舞臺藝術(shù)實踐的現(xiàn)狀

地方本科院校音樂教育承擔著促進地方經(jīng)濟和活躍社會文化發(fā)展的職能，近些年各個高校在音樂教育的硬件和軟件上投入更多的財力和物力，使我國高校的聲樂藝術(shù)教學事業(yè)取得了蓬勃的發(fā)展，聲樂人才的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)不斷增強，高校為地方經(jīng)濟發(fā)展培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)人才。眾所周知，地方高校為適應(yīng)和支持地方經(jīng)濟的發(fā)展，以培養(yǎng)應(yīng)用型性復合型人才為主要培養(yǎng)目標，人才主要服務(wù)于省市各類文化藝術(shù)、聲樂企事業(yè)單位和中小學校等，所以高校聲樂不僅要在專業(yè)技能上達到市場對人才的需求標準，在音樂綜合能力、應(yīng)用能力、審美和創(chuàng)新能力方面也應(yīng)符合的地方職業(yè)考核認定標準。

經(jīng)調(diào)研發(fā)現(xiàn)，地方應(yīng)用型本科院校在人才培養(yǎng)目標、人才培養(yǎng)方案、課程大綱、教學體系、實習實踐教學等方面已經(jīng)做出巨大的改革。但在具體創(chuàng)新實踐細節(jié)方面中還未作出及時調(diào)整，使應(yīng)用型轉(zhuǎn)型目標不能盡快的落到實處。目前地方高校舞臺聲樂藝術(shù)實踐形式主要以校內(nèi)專業(yè)音樂會的形式呈現(xiàn)大致有:個人聲樂獨唱音樂會、聲樂教學匯報音樂會、聲樂畢業(yè)專場音樂會等。這三類聲樂藝術(shù)實踐形式的特點是以獨唱、重唱、合唱的演唱形式、以美聲、民族、通俗的演唱方法，對聲樂專業(yè)技術(shù)能力進行集中的展示和呈現(xiàn)，演唱曲目主要以專業(yè)性較強的音樂學院的不同教學階段中的專業(yè)性和藝術(shù)性較強的聲樂作品。這類藝術(shù)實踐形式的優(yōu)勢是能夠檢驗聲樂專業(yè)學習效果、加強聲樂專業(yè)技術(shù)能力，鍛煉學生的演唱表演，提高音樂素質(zhì)。而應(yīng)用型聲樂人才的職業(yè)素養(yǎng)需求的是人才綜合的音樂素養(yǎng)，也就是演唱、表演、合作、排練等綜合專業(yè)素質(zhì)。顯然專業(yè)性較強的音樂會性質(zhì)的藝術(shù)實踐與應(yīng)用型地方高校的人才培養(yǎng)不相匹配，主要表現(xiàn)在：藝術(shù)實踐形式單一、陳舊，不能滿足新時代學生對多種聲樂藝術(shù)形式審美的精神需求；歌曲曲目專業(yè)性較強、側(cè)重技術(shù)性的展現(xiàn)而缺乏整體藝術(shù)美感；歌曲題材單一、缺乏反映新時代的新作品。

以應(yīng)用型人才培養(yǎng)為目標的地方高校的聲樂專業(yè)，應(yīng)自上而下、從里到外，從宏觀到細節(jié)，無論是人才目標的建立、計劃的制定還是計劃的具體實施都要進行全方位的改革。只有將聲樂教學中的藝術(shù)實踐進行不斷的更新改革才能適應(yīng)專業(yè)發(fā)展的需求、與人才培養(yǎng)目標的達成一致、與人才職業(yè)能力的培養(yǎng)相契合。

二、基于創(chuàng)新能力的培養(yǎng)對聲樂舞臺藝術(shù)實踐形式改革研究

對聲樂專業(yè)知識的學習不僅是為了展示歌唱技巧，而是用歌唱技巧服務(wù)于歌曲的演繹，通過聲樂技巧使演唱者更好、更精準的表達歌曲內(nèi)容，釋放歌曲情感，呈現(xiàn)歌曲的美感。那么獨唱音樂會是聲樂舞臺藝術(shù)實踐形式主要的一種重要實踐形式，它能較好的檢驗聲樂知識技能、聲樂教學成果，但對于應(yīng)用型復合人才培養(yǎng)目標的地方高校來說，創(chuàng)新實踐能力是學生學、用結(jié)合的最佳體現(xiàn)。傳統(tǒng)聲樂舞臺藝術(shù)實踐形式已經(jīng)不能夠滿足應(yīng)用型人才培養(yǎng)的需求，需要更為形式多樣化、內(nèi)容豐富的舞臺實踐來提高學生的多種審美能力、提高學生的多種實踐能力、創(chuàng)新以及應(yīng)用能力方面。改革地方高校的聲樂舞臺藝術(shù)實踐形式是符合人才發(fā)展規(guī)律，是高校發(fā)展的必然趨勢。

（一）以多種題材、體裁、主題創(chuàng)新聲樂舞臺藝術(shù)實踐形式

1.增加不同題材聲樂作品的舞臺實踐

對地方高校音樂系聲樂專業(yè)的同學來講，大學學習期間的藝術(shù)實踐更多的來自于服務(wù)于地方企業(yè)、事業(yè)單位，如：演藝公司、演出團體、中小學校以及藝術(shù)培訓機構(gòu)。上述單位對人才的需求已改傳統(tǒng)招聘需求，尤其是企業(yè)單位對聲樂人才的質(zhì)量、水平、方向等會根據(jù)市場的不同需求而作及時的調(diào)整，所以，高校的人才培養(yǎng)更應(yīng)與市場需求保持同步、同頻。對此，在校內(nèi)的藝術(shù)實踐教學中應(yīng)增多與時代接軌、反映當代人們的生活、符合當下人們的審美需求和喜聞樂見的聲樂演繹形式。

其中豐富聲樂題材作品的演唱，不僅使得整場音樂會曲目演唱布局合理，也拓寬了學生演唱曲目范圍，更能提高學生對不同題材曲目的理解和演唱能力，所以在聲樂舞臺藝術(shù)實踐形式可增設(shè)多種系列題材聲樂音樂會的形式。以多種題材的聲樂作品音樂會探索聲樂舞臺藝術(shù)實踐形式，充分挖掘歌詞內(nèi)容與音樂形式之間的完美契合，幫助同學們理解和梳理聲樂作品的時代內(nèi)涵，有助于同學們對多種題材作品進行創(chuàng)新性演繹，從而培養(yǎng)學生們的創(chuàng)新實踐能力。

2.增加不同聲樂體裁作品的舞臺實踐

傳統(tǒng)聲樂舞臺藝術(shù)實踐的演唱體裁大多以中外歌劇選段、中外藝術(shù)歌曲、現(xiàn)代流行歌曲的作品演唱為主，特點是傳統(tǒng)聲樂曲目在提高聲樂技術(shù)能力方面有較強的優(yōu)勢，但是對服務(wù)于地方經(jīng)濟的當代大學生來講，學習的技能知識與時代需求、社會服務(wù)需求脫節(jié)，所以適當增加多種聲樂體裁作品的演唱，不僅能夠提升對多種聲樂體裁風格的準確把握、還提高學生的演唱技巧，豐富了學生對不同體裁作品的演唱，了解更多不同體裁種類所需的聲音技巧、方法知識。這樣的聲樂藝術(shù)實踐形式不但豐富了舞臺藝術(shù)實踐形式、使聲樂實踐教學更加系統(tǒng)化、專業(yè)化，同時促使學生儲備更多充足的知識能力應(yīng)對不同種類就業(yè)單位的考核需求。

3.增加多種專題的聲樂作品舞臺實踐

專題聲樂音樂會是巧借文化環(huán)境與社會需求相結(jié)合，將符合某一社會主題思想的聲樂作品串聯(lián)起來，將藝術(shù)的審美與社會主題精神相結(jié)合。專題聲樂音樂會更具有代入感、更加標題話，它可將不同時代、不同題材、體裁等聲樂作品匯聚在一起，同時豐富了音樂會的形式。

在地方高校的聲樂藝術(shù)實踐舞臺上增加多種專題的聲樂音樂會如：專題《中國夢 絲路情》專題音樂會、《慶祝合唱團成立20 周年》專題音樂會、《紅樓夢》專題音樂會、“慶建黨100 周年”專題音樂會、“思鄉(xiāng)情、念恩情”專題音樂會、“詠唱好歌、傳好家風”專題音樂會、“社會主義核心價值觀”專題音樂會等等。專題音樂會使音樂會的主題思想更加明晰，使音樂形式與思想內(nèi)容更融為一體。圍繞著專題對聲樂作品的類型進行合理的組織安排，不但加深了學生對同一主題聲樂作品的理解和表達，還增強了學生的學習動力，更鍛煉了學生對聲樂作品在音樂會中的統(tǒng)籌安排與組織能力。

4.增加多種演唱方式的聲樂音樂會

目前地方高校的聲樂課堂教學中常用的演唱方式是美聲、民族、通俗三類，這三類唱法長期占據(jù)了音樂學院、地方高校的音樂課堂、考試和舞臺藝術(shù)實踐中，且多以獨唱或合唱的形式去演唱表演。在廣大的師生多年的教育與實踐中，對這樣演唱方式早已形成了固定的教學內(nèi)容、習慣、模式，但是長期以此類演唱方式為主要的聲樂舞臺實踐形式卻顯得乏味、陳舊，甚至造成學生觀看、演唱、學習的興趣下降、動力的不足，學生所學與所用不能形成良好的銜接。

反觀當今多元文化流行的新時代，我國人民對聲樂藝術(shù)的精神需求已然是開放、多元、大眾化，與高校傳統(tǒng)、固定聲樂演繹模式的獨立性、模式化、專業(yè)性形成強烈的對比。所以面向市場、探尋人民大眾所需，改變聲樂作品的演唱方式，及時了解當下人們對聲樂藝術(shù)的審美和精神需求，豐富聲樂作品的演唱方式，以多元、跨界、交叉的方式呈現(xiàn)歌曲多種演繹的可能性，符合應(yīng)用型地方高校聲樂專業(yè)的人才培養(yǎng)目標的實現(xiàn)路徑。這樣的表演方式不但可以打破傳統(tǒng)曲目的演繹方式，呈現(xiàn)歌曲豐富的美感，甚至創(chuàng)立新的歌曲演繹樣式，更鍛煉了學生對歌曲的創(chuàng)新編配、組織能力。

（二）與其他專業(yè)結(jié)合的聲樂舞臺實踐

1.與多種樂器結(jié)合的聲樂舞臺實踐

傳統(tǒng)聲樂音樂會常用的演唱搭配方式是聲樂與鋼琴、聲樂與MIDI 伴奏的固定模式。這樣的歌曲演繹模式一直沿用的是專業(yè)音樂院校的歌曲表演方式，此類表演方式雖然在聲音技巧的展現(xiàn)方面能夠更加準確，但卻將限制了學生對音樂表現(xiàn)的創(chuàng)新和創(chuàng)造力。在地方高校應(yīng)用型人才培養(yǎng)目標的新形勢下，可打破常規(guī)伴奏，創(chuàng)新以多種伴奏形式的聲樂演繹模式，可采用器樂中一件或者多件樂器為演唱伴奏，增強歌曲演繹的藝術(shù)性，不但豐富音樂會展演形式，也提高各個樂器之間與聲樂演唱的配合默契度，豐富了聲樂演繹整體的聲響效果，滿足不同欣賞者的口味。在整個演繹過程中增強了學生對不同專業(yè)的知識了解、培養(yǎng)了學生之間的樂隊協(xié)作能力和對聲樂演繹的創(chuàng)新實踐能力。

2.對其他音樂作品進行改編演唱

獨唱音樂會是國內(nèi)高校、各大重要音樂廳的聲樂主流演出模式，在各個省市普通應(yīng)用型大學的音樂廳舉辦獨唱音樂會也屢見不鮮，雖然這樣的音樂會在一定程度上使學生在聲樂技巧與藝術(shù)實踐能力的有不同程度的提高，但持續(xù)單一模式的藝術(shù)實踐，勢必引起學生對傳統(tǒng)聲樂音樂會的演唱歌曲形成聽覺、視覺美感乏味感，隨之引起學習興趣下降等不良后果。在創(chuàng)新聲樂舞臺藝術(shù)形式方面，尤其是對不同音樂作品的二度歌唱創(chuàng)作，是對演唱者自身綜合素養(yǎng)的一種考驗，是對舞臺形式的一種創(chuàng)新。除了要求演唱者有較高的音樂綜合素養(yǎng)，還要對作曲家心靈深處的窺探，通過歌唱者對音樂作品進行二度演唱創(chuàng)作，使作曲家的音樂復活，還能準備表達作曲家的理念和本意。在創(chuàng)新聲樂舞臺實踐上可采用，將大大豐富聲樂音樂會舞臺展演樣式，使聲樂學生涉獵更多音樂體裁作品、豐富其音樂知識，提高演唱技能，有助于學生的綜合音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。

3.對其他聲樂體裁進行創(chuàng)作及演繹

鼓勵學生發(fā)揮藝術(shù)想象力，挖掘?qū)W生各個方面優(yōu)勢特長，大膽將聲樂技巧恰如其分的運用到聲樂藝術(shù)形式的創(chuàng)作演繹里，使聲樂演唱技巧得以最大程度的實踐運用。如：對音樂小品、音樂情景劇等體裁的作品進行創(chuàng)作展演或者改編表演，通過一系列的創(chuàng)作，挖掘?qū)W生的優(yōu)點特長，通過多種形式的舞臺藝術(shù)實踐使其學生才能得以施展，建立學生的演唱和表演自信心，提高學生知識技能的同時，加強了學生學以致用和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

總之，適應(yīng)地方高校應(yīng)用型轉(zhuǎn)型人才培養(yǎng)目標，應(yīng)將轉(zhuǎn)型改革政策落到實處，倡導以學生為主體的創(chuàng)新實踐教育，通過對聲樂舞臺藝術(shù)實踐形式的多種的改革途徑，豐富舞臺實踐形式，培養(yǎng)學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)思維、意識、精神和能力，提高學生學習的主動性，積極性及學習過程中的動手能力，更拓寬了學生的就業(yè)渠道，建立科學的應(yīng)用型聲樂實踐教學體系。