□蘇 敏 長春教育學(xué)院

奧爾夫音樂教育歷經(jīng)了90 多年的發(fā)展，如今已經(jīng)成為世界較為著名、影響較大，并且傳播范圍較廣的著名三大音樂教育之一。鑒于此，本文主要分析了在鋼琴節(jié)奏教學(xué)中，奧爾夫“原本性”的運(yùn)用及啟發(fā)，在即興演奏與樂感培養(yǎng)中奧爾夫“即興性”的作用，在鋼琴教學(xué)中奧爾夫“綜合性”的運(yùn)用和啟發(fā)及在鋼琴教學(xué)中奧爾夫“本土化”的啟示。

卡爾·奧爾夫是當(dāng)代舉世聞名的音樂教育家和德國作曲家，其于20 世紀(jì)20 年代創(chuàng)立了奧爾夫音樂教育。該教育于六七十年代逐漸在德國普及，由于其具有顯著的適用性廣、科學(xué)性強(qiáng)等優(yōu)勢，因此傳播速度越來越快，傳播范圍也越來越廣。如今，已有五十多個國家都在應(yīng)用奧爾夫音樂教育，其是世界范圍內(nèi)較為先進(jìn)的三大音樂教育之一。直到20 世紀(jì)80年代，其逐漸傳入我國，對我國的音樂教育產(chǎn)生了巨大影響。該音樂教育倡導(dǎo)了很多理念，這些理念有助于培養(yǎng)人的整體綜合素質(zhì)，將“以人為本”的教學(xué)理念充分體現(xiàn)了出來。

一、在鋼琴節(jié)奏教學(xué)中，奧爾夫“原本性”的運(yùn)用及啟發(fā)

所謂“原本性”，其可謂整個奧爾夫音樂教育中的理念基石。該音樂教育作為核心的思想，是一種將每個人與生俱來的本能與天性相符合的綜合性的音樂教育，其形態(tài)雖然看似簡單，卻擁有十分頑強(qiáng)的生命力及較強(qiáng)的可行性。

節(jié)奏在整個鋼琴教學(xué)中，可謂初級階段較為重要的教學(xué)內(nèi)容之一。要想將奧爾夫“原本性”充分運(yùn)用于鋼琴節(jié)奏教學(xué)中，我們可從以下兩方面入手。

（一）聲勢

所謂“聲勢”就是將自身身體作為樂器，從而使其發(fā)出聲響的手段。該方式學(xué)起來十分簡單，屬于人類用來交流、表達(dá)及宣泄情感等直接且原始的方式。這種獨(dú)特的表達(dá)方式能夠?qū)⑷伺c生俱來的律動感挖掘出來，從而使學(xué)習(xí)者能夠?qū)Σ煌?jié)奏產(chǎn)生不同的感受，如此便可將相對抽象的概念具體化。

（二）語言

將語言引入音樂節(jié)奏教學(xué)中，這可謂奧爾夫?qū)σ魳方逃牧硪淮筘暙I(xiàn)。奧爾夫?qū)⑸羁痰囊魳穬?nèi)涵賦予語言，將其作為節(jié)奏的基石，通過引導(dǎo)學(xué)生有節(jié)奏地對自己日常熟悉的詞匯進(jìn)行朗讀，從而進(jìn)行節(jié)奏上的教學(xué)，將較為單調(diào)的節(jié)奏教學(xué)逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閷W(xué)生熟悉的事物，有助于學(xué)生通過對節(jié)奏的感性認(rèn)識進(jìn)行強(qiáng)化練習(xí)。

二、在即興演奏與樂感培養(yǎng)中，奧爾夫“即興性”的作用

奧爾夫教育堅(jiān)持“以人為本”的基本原則，因此在進(jìn)行音樂教學(xué)時(shí)，教師要始終將人性教學(xué)作為教學(xué)的開端，尤其要注重“人之初”的教育。相對于教學(xué)效果而言，奧爾夫音樂教育更加注重教學(xué)過程。其主張基于游戲的音樂教育，認(rèn)為即興演奏是原本性奏樂的出發(fā)點(diǎn)。而“即興性”的目的則是進(jìn)一步培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，使學(xué)生在整個學(xué)習(xí)過程中感受到由自我創(chuàng)造和審美帶來的成就感。鑒于此，結(jié)合奧爾夫音樂教育，教師需注重培養(yǎng)學(xué)生的審美體驗(yàn)和樂感，這也是提高其演奏水平、激發(fā)其創(chuàng)造性的必要環(huán)節(jié)之一。例如，教師可以先為學(xué)生演奏教學(xué)內(nèi)容中的部分作品，引導(dǎo)學(xué)生通過想象和聆聽，為這個作品命名?；蛘呖梢越Y(jié)合學(xué)生自定的標(biāo)題，鼓勵其通過不同的方式和形式將音樂自由地表現(xiàn)出來，從而培養(yǎng)學(xué)生對音樂的創(chuàng)造力和想象力。

三、在鋼琴教學(xué)中，奧爾夫“綜合性”的運(yùn)用和啟發(fā)

隨著鋼琴的普及，社會上出現(xiàn)了越來越多具有較高演奏水平的人，很多人雖然能夠演奏高難度的樂曲，但聽起來很難令人觸動，導(dǎo)致這一問題的主要原因就是缺乏樂感。奧爾夫音樂教育則堅(jiān)持“以人為本”的教育理念，充分結(jié)合舞蹈、戲劇、文學(xué)等多種藝術(shù)形式，注重培養(yǎng)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。在音樂教學(xué)中，奧爾夫注重將動作與音樂相結(jié)合，在教學(xué)過程中實(shí)現(xiàn)身與心、感性與理性等多方面的綜合平衡。此外，“綜合性”思想也要求教師能夠充分重視姊妹藝術(shù)之間的聯(lián)系，在教學(xué)中做好相關(guān)的應(yīng)用與引導(dǎo)。這就要求教師能夠在日常注重補(bǔ)充和積累自身的綜合知識，并形成一定的知識儲備，多鼓勵學(xué)生參觀相關(guān)領(lǐng)域的美術(shù)作品展或畫展等，在對一部作品進(jìn)行演奏時(shí)，充分利用網(wǎng)絡(luò)資源，以視頻的方式為學(xué)生展示不同的版本。

四、在鋼琴教學(xué)中，奧爾夫“本土化”的啟示

奧爾夫音樂教育能夠真正立足并放眼于全人類的發(fā)展，而不是僅局限于某個地域或者國家的文化價(jià)值觀，才會獲得世界范圍內(nèi)的廣泛應(yīng)用與認(rèn)可。奧爾夫音樂教育通過其“本土化”的特點(diǎn)，在全世界蓬勃發(fā)展，逐漸形成了具有各地地域特色的音樂教育。

綜上所述，奧爾夫音樂教育作為一種注重培養(yǎng)創(chuàng)造性思維及綜合能力，且針對兒童的音樂教學(xué)，它依然適用于文化水平較高但缺乏音樂素養(yǎng)及審美能力的高校學(xué)生。奧爾夫音樂教育通過運(yùn)用動作、語言、游戲及聲勢等多方面的綜合教學(xué)，能夠充分培養(yǎng)學(xué)生對音樂的表現(xiàn)力和激發(fā)演奏熱情，提升其審美能力。