劉宵寧

引 言

音樂家劉聰借鑒了歐洲傳統(tǒng)音樂藝術中常見的鋼琴伴奏創(chuàng)作方式與演唱技巧，提升了鋼琴伴奏在整個樂曲中的重要性與意義，創(chuàng)造出一種體現(xiàn)時代特征的本土化音樂語言構造方法與創(chuàng)作思路，展現(xiàn)了創(chuàng)作者個人所持有的獨特藝術見解與文化思想。《鳥兒在風中歌唱》這一經(jīng)典聲樂作品所描繪的藝術情景較為貼近現(xiàn)實生活，能夠體現(xiàn)人與自然和諧共處的含蓄之美，具備獨特的藝術感染力與突出的文化研究價值。創(chuàng)作者劉聰將音樂與女高音演唱的歌詞緊密結合在一起，提升了這一經(jīng)典聲樂作品在節(jié)奏層面的立體性與旋律層面的整體性，演奏方式靈活多變，強化了鋼琴伴奏的流動性，豐富了花腔女高音與鋼琴伴奏在聲樂作品中的藝術表現(xiàn)力，劉聰在《鳥兒在風中歌唱》中使用的演奏技巧與鋼琴伴奏具備較強的新穎性與啟發(fā)性，闡述了多個富有思想深度的藝術概念。

一、《鳥兒在風中歌唱》的創(chuàng)作背景與藝術價值分析

《鳥兒在風中歌唱》這一經(jīng)典聲樂作品屬于藝術歌曲，主要是由取自詩歌的臺詞與作為伴奏的音樂綜合構造而成，其基本藝術題材主要選自現(xiàn)實生活中的多種生活化實踐情境，旋律流暢優(yōu)美，作者劉聰充分利用本土化音樂資源支持藝術創(chuàng)作，以第三人稱視角將觀眾引入具體的藝術情境之中，通過描繪鳥兒的藝術形象間接性的展現(xiàn)了人類生產活動對生態(tài)系統(tǒng)的間接性破壞，面向觀眾宣傳綠色環(huán)保生活理念與自然主義藝術思想。音樂家劉聰在《鳥兒在風中歌唱》中融入了地方戲曲音樂的藝術風格與民族音樂思想的創(chuàng)作思路，在展現(xiàn)作品音樂性的同時突出了其蘊含的藝術性價值，《鳥兒在風中歌唱》具備旋律新穎、內容充實的基本特征，讓藝術歌曲成為了獨立的音樂題材[1]。

劉聰所創(chuàng)作的聲樂作品將鋼琴伴奏用于襯托與鋪墊主旋律，強化了合生的藝術效果，在樂曲段落結構上體現(xiàn)出整齊、對稱的基本特征，演奏切入點清晰可辨，采用了大量半音與半音化的藝術線條，豐富和拓展了樂段中合聲的藝術色彩與結構，讓鋼琴伴奏與人聲演唱的聲部進行深層次的融合，創(chuàng)作者劉聰運用了西方復調式曲目編排技法，使之與中國傳統(tǒng)民族音樂風格進行完美融合，高效率地使用少數(shù)幾個短句塑造了作品的內在藝術情境，渲染了大自然受到人類生產活動破壞的悲劇性氛圍，通過適當?shù)匿撉侔樽嗌钊腙U釋了女高音唱詞的內涵[2]。

二、創(chuàng)作者在《鳥兒在風中歌唱》中使用的核心演唱技巧分析

創(chuàng)作者在《鳥兒在風中歌唱》中正確地使用了標準化的作曲技法與音樂表現(xiàn)手法，通過多種渠道表現(xiàn)的細膩、婉轉的藝術情感，融入了我國傳統(tǒng)民族音樂的藝術特征與文化理念，在鋼琴伴奏領域使用了較為科學、合理的方法展現(xiàn)了民族音樂的主要調性特色，表演者必須準確的把握這一經(jīng)典樂曲的藝術內涵與文化價值，使用傳統(tǒng)的和聲構造方法塑造作品的藝術情景。

（一）采用正確方法塑造藝術形象

演唱者必須在樂曲中使用基礎性高音演唱技巧塑造鳥兒這一特殊的藝術性角色，使得高音唱腔與鋼琴伴奏的旋律之間形成雙向的相互依托關系，提高對藝術情景的還原效率，基于創(chuàng)作者在樂曲中所設置的文化題材，靈活調節(jié)音色、語調、語氣等基本歌唱要素，生動地描繪出具備思想深度與文化內涵的歌曲藝術形象。歌唱者必須在演唱過程中采用動人的情感表達方式體現(xiàn)主人公的經(jīng)歷，深入挖掘主人公內心世界的情感波動與心理變化，記住具備多樣性特征的音樂語言還原貼近現(xiàn)實生活的文化意象，面向觀眾闡述藝術理念。演唱者必須正確理解自身唱腔的藝術特點，發(fā)現(xiàn)唱腔臺詞和作品音樂性之間的內在聯(lián)系，根據(jù)具體表演情況調整自身的發(fā)音方式，認識這一作品在主題與表現(xiàn)方式層面所具備的時代性、社會性特征，與鋼琴伴奏進行整體性的緊密結合，在完整演奏作品同時進行自發(fā)性的二次編輯與獨立創(chuàng)作[3]。

演奏者可在樂曲開頭部分使用較為緩慢的聲調唱出臺詞，讓主旋律與觀眾之間形成間接性的雙向對話，呈現(xiàn)出敘事性較強的音樂表現(xiàn)形態(tài)，演奏者必須有意識、有計劃的控制個人的表演狀態(tài)，避免使用力度過大、轉折過猛的聲調與唱腔，保證唱腔能夠貼合合聲旋律，有節(jié)奏的描繪主人公在藝術情景中的獨特遭遇，在演奏第一部分的唱腔段落時，表演者應當提高自身唱腔聲調，演奏出高亢、激昂的旋律，凸顯前后不同階段的情緒起伏，保證女高音唱腔的開闊感與優(yōu)雅感，盡可能的提升聲量與聲調。演奏者必須在表演過程中發(fā)出從高到低、從急促到舒緩變化的吶喊聲，避免在女高音唱腔段落結尾數(shù)將胸腔中的氣息一次性放完，應當找準不同樂段之間的段落遞進關系和音準，主動根據(jù)具體情況調整自身的歌唱狀態(tài)，女高音唱腔必須突出飽滿性和力度，正確把握不同樂段中蘊含的音樂情感[4]。

（二）調整吐字方式，強化演出效果

演唱者必須以莊重、堅定的氣勢發(fā)出利落、有力的聲音，以高亢而激昂的旋律進行高音演唱，正確把握各個唱腔段落之間音階變化的音準關系，保證自身氣息穩(wěn)定，放緩呼吸節(jié)奏，減慢呼吸速度，在指定的集中位置清晰地念出對白，以此強化聲音共鳴所產生的穿透力與對觀眾的影響力，表演者必須注意不同樂段之間唱腔吐字的力度變化，讓吐字的節(jié)奏與自身氣息相協(xié)調?！而B兒在風中歌唱》這一經(jīng)典樂曲中帶有較多的跳躍性旋律，對臺詞演唱的流暢性與清晰性要求較高，表演者必須將主旋律唱腔融為一體，提前調整好自身的氣息，根據(jù)音符的遞進速度調整吐字方式[5]。

（三）歌曲曲式結構

創(chuàng)作者劉聰在《鳥兒在風中歌唱》中使用了個性化的音樂旋律，正確地搭配了多種復合型的音樂元素，面向觀眾展現(xiàn)的藝術歌曲所具備的曲折式調性，讓旋律的主要音程在快速跳躍后逐步展開，例如在《鳥兒在風中歌唱》的a樂段中，創(chuàng)作者讓人聲演唱和鋼琴伴奏使用了同樣性質的音高材料，使得樂曲中女高音演唱的旋律結構成鋸齒狀從上到下轉變，而樂曲中鋼琴伴奏的音高材料則主要選用了以f小調為主的五度音階旋律結構，這一特殊的旋律結構能夠展現(xiàn)和弦的整體性分解形式，渲染出凄涼哀傷的藝術性情感氛圍。樂曲創(chuàng)作者劉聰還在其他樂段的樂句中嘗試性地使用了縱向和弦結構與柱式和弦結構，并在后半部分女高音演唱時主動地使用了八度大跳的全新音高材料，并在下一小節(jié)中使用了急進下行音程，將花腔女高音演唱的旋律形態(tài)與鋼琴伴奏的主旋律進行深度的融合，表現(xiàn)出了樂曲中主人公在吶喊后哀痛、悔恨的心境。通過在樂句中選擇性地使用多個跳躍性的音程材料，并在樂段中以急進進行的方式展開演奏，能夠呈現(xiàn)這一藝術歌曲在旋律形態(tài)方面的創(chuàng)新性與特殊性，高效率的塑造了鳥兒在大自然中生活的復合型藝術情境，并將鳥兒這藝術形象所承載的情感充分的表達出來。

三、樂曲《鳥兒在風中歌唱》中的鋼琴伴奏特征研究

（一）正確地運用了西方和聲樂調

創(chuàng)作者劉聰在《鳥兒在風中歌唱》中根據(jù)具體音樂風格正確地使用了西方傳統(tǒng)和聲，發(fā)揮了自身所具備的理論素養(yǎng)，使得樂曲中各類和聲在大小調交替演奏的情境下得到正確的運用，在較為完善的樂曲段結構框架下發(fā)揮了和聲的修飾性功能，堅持了西式和聲的基本運用法則，在《鳥兒在風中歌唱》的伴奏中使用了常見的和弦結構，強化了作為修飾性音樂的鋼琴伴奏的波動性，體現(xiàn)歐式藝術歌曲的連續(xù)性伴奏風格[6]。例如在《鳥兒在風中歌唱》的開頭樂段部分，創(chuàng)作者劉聰使得開頭的樂句建立在f大調的基礎上，讓樂曲的前奏部分表現(xiàn)出主人公失去美麗家園的激動與哀傷心情，在該樂段的高聲部使用了跳躍性較強的純八度動態(tài)旋律，并使用了高低搭配的和弦填充了空缺的長音與短音，在低聲部使用了獲得和弦襯托的節(jié)奏性八度低音，并在接下來的兩個小節(jié)中使用了三級和弦，正確地規(guī)范了整個前奏部分的和聲功能，突出了鋼琴伴奏中和弦的簡潔性與直觀性，高效率的奠定了歌曲的整體藝術基調與情感氛圍。

為了支持高音聲部的演唱，劉聰正確地使用了雙音和雙和弦的修飾性演奏形式，再突出旋律相似性的同時營造出觀眾能夠辨別的對比性效果，充實了鋼琴伴奏旋律，使之展現(xiàn)出不同層次的藝術情感。創(chuàng)作者劉聰在低音部分巧妙的使用了和主旋律遞進方式相同的重復性和弦演奏形式，巧妙地運用了雙音與單音的重復形式，讓旋律更具層次感與立體感。

（二）巧妙地運用啊本土化和聲演奏技巧

創(chuàng)作者劉聰在《鳥兒在風中歌唱》中重點運用了能夠將音樂主旋律與伴奏融為一體的本土化和聲技法，突破了藝術歌曲創(chuàng)作的潛在思路限制，正確地處理了樂曲和弦中出現(xiàn)的溢音與偏音效果，在三和弦的基礎上構建了樂段中常見的附加音和弦，通過使用附加性的和弦模仿地方民歌的藝術表演效果，強化了伴奏的節(jié)奏感，讓觀眾感受到鋼琴伴奏旋律中模擬打擊樂的聽覺效果，豐富觀眾在鑒賞樂曲過程中所獲得的藝術體驗。《鳥兒在風中歌唱》這一經(jīng)典藝術歌曲的前半部分屬于五聲調式中的d調式，而后半部分屬于五聲調式中的a調式，創(chuàng)作者通過在和弦中添加四度音d小調，構成了大二度的連續(xù)性音程，并在下一樂句中添加了演奏持續(xù)時間較短的十六分音符，營造出強烈的對比效果，豐富了和聲色彩，提升了鋼琴伴奏旋律的和諧性[7]。在《鳥兒在風中歌唱》中，創(chuàng)作者劉聰將低音、和聲、伴奏旋律分解為多個三連音，使得主旋律隱藏在分解和弦之中，適當?shù)剡\用了西方樂曲中常見的復雜性和聲主題，采用了復調式的藝術創(chuàng)作手法，削弱了前一小節(jié)中半音和弦的離調功能，使用了二級的替換音和弦，在后半部分樂段中的長音中采用了音階級次遞進填充手法，讓音樂中的不同段落進行自然性過渡，強化了音樂的整體性表現(xiàn)力，將樂句中的偏音整體性地替換為突出功能性與動力性的五聲骨干音，與我國傳統(tǒng)音樂表演活動中常見的五聲和弦具備一定程度的相似性，從側面呼應了歌唱的整體旋律。

創(chuàng)作者劉聰正確地運用了我國傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作手法，調節(jié)了鋼琴伴奏中的和弦，間接性地營造出生動形象的藝術意境，使得鋼琴伴奏中的音色包含多重藝術含義，通過運用高層次的和弦構建手段來揭示歌曲中潛在的藝術情感。例如在《鳥兒在風中歌唱》的前奏部分，創(chuàng)作者劉聰主要使用了分解和弦，并在其中融入了半音化的手法，讓鋼琴伴奏與女高音歌唱的主旋律進行相互協(xié)調，為音樂在下一階段的發(fā)展營造了烘托性的氣氛，突出了樂曲的表現(xiàn)力與藝術個性。創(chuàng)作者正確的運用了與女高音伴奏同節(jié)奏的注釋和弦，突出了樂曲的藝術歌曲風格，營造出哀婉凄涼的藝術意境。劉聰在樂曲中通過合理安排鋼琴伴奏的節(jié)奏，塑造了多個栩栩如生的藝術形象，面向觀眾展現(xiàn)了富有藝術活力的音樂語言，基于半音和弦構建的鋼琴伴奏旋律具備靈活多變的基本特性，能夠發(fā)揮藝術性抒情的基本作用。

結 語

經(jīng)典聲樂作品《鳥兒在風中歌唱》將自然環(huán)境中的景物作為承載藝術思想的主要載體，抒發(fā)了具備較強藝術感染力與道德感召效果的情感，創(chuàng)作者劉聰使用了擬人化的藝術表現(xiàn)手法還原了現(xiàn)實生活中常見的文化情境，正確地設置了鋼琴伴奏風格與聲樂演唱方式，提高了演奏活動中的情感處理效率，精準地把握了整個作品的藝術性演唱風格，在情感表達層面具備綜合性與立體性等基本特征。通過正確使用鋼琴伴奏技巧，對女高音的歌唱起到了側面烘托作用，作者通過設計舒緩悠揚的節(jié)奏與精致完整的織體，深入挖掘了藝術歌曲的深層次文化內涵，在和聲設置、調性處理、段落結構、伴奏插入時機等不同領域體現(xiàn)了個性化的音樂特征，發(fā)掘了音樂調性對主旋律的襯托效果，增強了藝術歌曲的表現(xiàn)力，讓作品的情感色彩得到了充實，構造出能夠被觀眾所理解的生活化藝術語言?！?/p>