大多數(shù)人在提起芭蕾舞時都會想起《天鵝湖》。它承上啟下，既延續(xù)了浪漫主義芭蕾強抒情、重技巧的特征，將追求輕盈優(yōu)美的風格發(fā)揮到極致，也豐富了古典芭蕾舞劇的交響結(jié)構(gòu)與戲劇內(nèi)涵，是芭蕾舞發(fā)展史上重要的作品之一。《天鵝湖》杰出的藝術(shù)品質(zhì)歷經(jīng)了百年考驗，時至今日依然是世界知名舞團爭先排演的經(jīng)典劇目，也持續(xù)在藝術(shù)市場中保持著高上座率的奇觀。它帶給人們極度純粹的美感體驗，至今很少有其他芭蕾作品可以超越。

毋庸置疑，《天鵝湖》這部古典芭蕾舞劇依靠俄羅斯杰出藝術(shù)家的創(chuàng)作加持，在芭蕾史乃至藝術(shù)史上均有著重要的研究價值和歷史意義。然而，《天鵝湖》卻是一部命運多舛的作品，它首演后經(jīng)歷“雪藏”，幸而遇見伯樂才得以重見光明，成為不朽之作。芭蕾舞劇《天鵝湖》的作者是作曲家柴可夫斯基。

1840年5月7日，在俄國（現(xiàn)俄羅斯）霍特金斯誕生了一個男嬰。他深受母親的熏陶，從小就表現(xiàn)出對音樂的喜愛，五歲開始隨母親練習鋼琴，早期不僅深受德國音樂，特別是莫扎特作品的影響，而且接觸了很多羅西尼、多尼采蒂、貝利尼的作品。他少年喪母，后進法學院學習，畢業(yè)后留任司法部還加入其合唱團。他的音樂里飽含著俄羅斯民族文化的豐厚印記，其作品既優(yōu)美也充滿悲劇色彩，既感性也熱情似火。他就是著名的俄羅斯音樂大師彼得·伊里奇·柴可夫斯基。中國樂迷親切地稱這位有著傳奇人生的音樂大師為“老柴”。柴可夫斯基執(zhí)著于實現(xiàn)音樂夢想，愈發(fā)感到音樂就是自己的生命，后來放棄了要職，潛心于音樂學習。他的前期創(chuàng)作生涯并不順利，但卻一直堅持創(chuàng)作，1885年開始與樂隊合作，并于1891年受邀赴美國卡內(nèi)基大廳演出《第一號鋼琴協(xié)奏曲》，從此享譽世界。然而不幸的是，僅僅兩年后柴可夫斯基在《悲愴》公演后的第九天，被發(fā)現(xiàn)死于公寓中。

柴可夫斯基的一生是不幸的，一場草率的婚姻迫使他精神異常、試圖自殺。然而，他又有幸得到娜杰日達·梅克女士長達13年的創(chuàng)作資助，不僅解決了他生活上的困頓，而且讓他重燃創(chuàng)作熱情，為世人留下了多部交響曲、舞劇、歌劇和協(xié)作曲等作品，其中有三部舞劇影響深遠。1875年，莫斯科大劇院邀請柴可夫斯基創(chuàng)作《天鵝湖》。在這之前，柴可夫斯基未曾觸及過舞劇，他不但認真構(gòu)思，還實地觀察演員排練，了解芭蕾藝術(shù)的特征和表演規(guī)律。關(guān)于《天鵝湖》的腳本作者，目前仍有爭議：一種說法是由柴可夫斯基以德國民間童話為原型創(chuàng)作了四幕芭蕾舞劇，一種是根據(jù)莫斯科大劇院音樂檔案及《柴可夫斯基回憶錄》中所提到的劇本，推測此腳本還有聯(lián)合作者。1877年2月20日，第一版《天鵝湖》亮相于莫斯科大劇院，編舞為尤利烏斯·雷辛格，指揮為斯潘·里亞博夫，“白天鵝”女主角為佩拉格婭·卡爾帕科娃。但是，由于首演并未獲得期望中的轟動效應，所以莫斯科大劇院在1882年的演出季后便停止了相關(guān)演出，這也讓柴可夫斯基在有生之年遺憾地錯過了這部舞劇的輝煌時刻。

不過，《天鵝湖》旋律中的“命運抗爭之力”早已滲透人心。1894年，《天鵝湖》第二幕在紀念柴可夫斯基逝世一周年的晚會中得以重演，芭蕾舞大師馬里烏斯·彼季帕和列夫·伊萬諾夫當即決心要重新改編《天鵝湖》。終于在1895年1月15日，《天鵝湖》在圣彼得堡的馬林斯基劇院獲得了“重生”。柴可夫斯基創(chuàng)作的戲劇交響般的旋律縈繞在劇場上空，“天鵝”少女形象喚醒了人們的極致美感體驗，凄美的愛情故事感天動地，這次演出讓《天鵝湖》一炮而紅。

《天鵝湖》的成功跟具有極高音樂修養(yǎng)的芭蕾天才編導彼季帕密不可分?！短禊Z湖》中的音樂和舞蹈都有著濃郁的俄羅斯民族色彩?？梢哉f，在彼季帕的推動下，俄羅斯芭蕾從此走向了世界。他致力于將芭蕾舞劇從戲劇結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)向交響化結(jié)構(gòu)，這是芭蕾史上具有重要意義的革新。彼季帕在他的導演生涯中，以編排芭蕾雙人舞、開發(fā)高難度技術(shù)技巧為編舞愛好。時至今日，世界各國的芭蕾舞比賽都還將其早期作品中的雙人舞片段認定為必選舞段。而讓《天鵝湖》成為不朽之作的另外一位重要推手，則是聯(lián)合編導伊萬諾夫。他大膽采用交響式主題動機與舞劇主題動作相呼應的編創(chuàng)手法。第二幕打破了古典芭蕾舞的傳統(tǒng)編排方式，啟用群舞營造氣氛、烘托女主心理以推進劇情，使群舞與女主角的重要性不相上下，這也使得“四小天鵝”片段成為后世津津樂道的永恒經(jīng)典。伊萬諾夫十分熟悉柴可夫斯基的樂思及風格。他開創(chuàng)性地用舞蹈表現(xiàn)天鵝形象，巧妙地以古典芭蕾舞語匯中手位與腳位、跳與旋轉(zhuǎn)、動與靜的舞姿和舞態(tài)，以及少女額前的羽毛裝飾和白色紗裙，成功塑造了唯美的天鵝少女形象。她們時而自憐自愛，時而優(yōu)雅環(huán)頸，時而憤怒拍翅……《天鵝湖》沖破以往程式化的表演設定，亦不再是機械模仿，而是更加突出對美與詩意的表達。可以說，伊萬諾夫創(chuàng)作的天鵝形象將芭蕾舞推向一個新的審美高峰。

四幕芭蕾舞劇《天鵝湖》的故事線比較清晰。郁郁寡歡的王子齊格弗里德在森林湖邊偶遇天鵝公主奧杰塔，二人互生情愫，王子起誓用真愛去施救魔咒中的公主。然而，王子在宮廷舞會上錯將惡魔的女兒——長著奧杰塔模樣的魅惑“黑天鵝”奧吉麗婭認定是他的真愛，又一次起誓永遠相愛。這讓“白天鵝”奧杰塔傷心欲絕，而這時的王子也意識到自己的錯誤，向天鵝公主奧杰塔請求原諒，然而一切已無法阻止魔咒最后期限的到來。到這里，故事并沒有結(jié)束。近年來，《天鵝湖》有多版結(jié)尾，很多芭蕾舞團選擇的大團圓版結(jié)尾是王子打敗惡魔，魔咒解除，有情人終成眷屬。然而，柴可夫斯基為王子因過失而導致的愛情悲劇埋下伏筆，所以故事還有著如下結(jié)尾：一對絕望的戀人紛紛跳入湖中，魔咒在二人殉情后消失，公主和王子在天國圓滿團聚。也有強調(diào)悲劇色彩的結(jié)尾，如王子因與惡魔打斗而去世，最終留下天鵝公主獨自悼念逝去的王子，或者王子戰(zhàn)敗，惡魔帶走了天鵝公主，等等。

《天鵝湖》以愛情為主題，以天鵝公主被施魔法與王子被假象迷惑為悲劇線，以人物對命運的抗爭展開戲劇沖突。在故事中，天鵝公主只有尋找到真愛方可破除魔咒，而王子則是一邊奮力掙脫皇室的婚姻枷鎖，追求真愛，一邊被魅惑之像迷失心智導致悲劇發(fā)生——最終男女主角不惜犧牲性命來擺脫命運的束縛。從情節(jié)上來看，它的確是一個悲慘的愛情故事，但是藝術(shù)審美經(jīng)驗會將觀眾從現(xiàn)實的功利判斷中解救出來，并指引其去專注藝術(shù)本體所帶來的感動，進而產(chǎn)生“物我兩忘”的境界。特別是舞劇《天鵝湖》經(jīng)由兩位芭蕾舞大師彼季帕及其弟子伊萬諾夫的聯(lián)手改編，為觀眾帶來了美輪美奐、至真至愛的浪漫美感享受。靈動、唯美、圣潔、高貴的天鵝少女與人們向往的忠貞至美的愛情意向不謀而合。觀眾不再糾結(jié)過失與背叛，而是由審美產(chǎn)生共情、升華情感，在這部作品的審美觀照和人文關(guān)懷下去追逐愛與善、自由與光明。《天鵝湖》帶給了觀眾審美力與共情力高度統(tǒng)一的審美體驗。所以百年來，這部芭蕾舞劇獲得了世界各國人民的喜愛，成為舞臺上的常青樹。

為什么近一個世紀以來雖然古典或現(xiàn)代芭蕾作品層出不窮，但是人們卻對古典芭蕾舞劇《天鵝湖》情有獨鐘呢？

毫無疑問，《天鵝湖》音樂的完整性及獨立性在同時期甚至當代舞劇作品中都屬難得一見。音樂是這部作品的靈魂，柴可夫斯基的《天鵝湖》音樂層次感極為豐富，有著明顯的強戲劇性與強主導性特點。從雙簧管的第一個F調(diào)音符開始，他將主人公凄美與無奈的命運娓娓道來，很容易讓人由此聯(lián)想到柴可夫斯基一生徘徊于世俗與自我性取向之中的隱痛。至于《天鵝湖》的故事以及充滿悲劇感的音樂主題是否是作曲家想表達的個人情感及命運的印證和釋放口，我們不得而知。在《天鵝湖》中，柴可夫斯基打破以往舞劇音樂以節(jié)奏配舞段的程式化單一表現(xiàn)，而采用了交響式結(jié)構(gòu)，根據(jù)情節(jié)起伏對其進行變奏。這段主題旋律就是天鵝公主命運的縮影，從序幕便埋下伏筆，且在第一幕結(jié)束時提醒觀眾，看似完美的王子即將進入這段宿命的安排。在第二幕，以唯美、清澈、典雅的豎琴聲引出楚楚動人、優(yōu)雅溫柔的白天鵝。在第三幕中，此旋律不時交隱于宮廷盛大歌舞中，預示著不可改變的悲劇即將發(fā)生。在王子誤表真心后，主題音樂又以咆哮之勢嘲笑被愚弄的王子。而在第四幕王子與惡魔打斗時，主題旋律通過銅管變奏鏗鏘有力地昭示：命運雖不可逆，但人們應該堅信正義必將戰(zhàn)勝邪惡，只有追求自由與光明才會帶來幸福。

如果說柴可夫斯基給予了《天鵝湖》經(jīng)典的生命底色，那么彼季帕和伊萬諾夫在《天鵝湖》中所展現(xiàn)的芭蕾藝術(shù)造詣，就是讓它的動人與精彩世人皆知，并成為萬眾矚目的人類藝術(shù)遺產(chǎn)。二位芭蕾舞大師采用貼合音樂的交響式舞劇結(jié)構(gòu)，在編排中強化舞段的內(nèi)部層次和強弱對比關(guān)系，用流暢、對稱變換的幾何隊形營造美感，并將主題動機交織于群舞、雙人舞、獨舞中，以塑造角色的復雜性和戲劇張力。其中二人最為耀目的成就就是將舞蹈傳情達意的敘事功能從模仿、啞劇式的表達轉(zhuǎn)向更為詩性的藝術(shù)化處理，這在芭蕾史上意義重大。編導將天鵝展翅飛翔、遮翅觀望、舔羽毛和環(huán)翅休憩等動態(tài)與芭蕾舞演員修長的四肢和纖細的肢體創(chuàng)意結(jié)合，圓滿塑造了天鵝少女的美好形象，創(chuàng)造了世紀經(jīng)典，不僅提升了芭蕾藝術(shù)的審美品位，而且豐富了世界藝術(shù)語言。同時二位編導，特別是伊萬諾夫創(chuàng)造出了極致的肢體美感，準確捕捉到芭蕾少女與天鵝間的共同特點，并對天鵝純潔、高雅、無辜、憐愛等動態(tài)及特點施以象征性的表達，創(chuàng)作出不朽的天鵝舞態(tài)。即便今天從人體黃金分割律來看這些舞姿，它們依舊具備對稱和諧的人體美的精髓。

值得關(guān)注的是，《天鵝湖》兩位編導大師的風格是不盡相同的。然而正是他們于無形之中的智慧互補成就了這部曠世經(jīng)典。彼季帕主要編排了第一幕和第三幕，為舞段貢獻了豐富性和觀賞性。這位法籍芭蕾舞大師28歲隨父來到俄羅斯，常駐馬林斯基劇院任舞劇總編導34年。他有著扎實的古典芭蕾舞背景，又熟悉歐洲各國的民間舞蹈元素。彼季帕在《天鵝湖》的第三幕中加入了華爾茲、馬祖卡、匈牙利恰爾達什、西班牙舞等舞蹈元素，為中規(guī)中矩的宮廷舞會融入異域風格，打破沉悶，增加看點。在1894年編導《天鵝湖》時，這位學院派大師著重營造了第一幕行云流水般的華爾茲群舞場面，以展現(xiàn)青年舞會的歡呼雀躍以及宮廷生活的富麗華貴。對于觀眾而言，第一幕群舞的華爾茲表演可視為判斷舞團專業(yè)等級的重要線索。這段華爾茲表演不但在團隊配合、陣容面貌等方面對舞團有嚴格的要求，而且在演員的音樂修養(yǎng)和專業(yè)技巧上也被編導彼季帕嚴格把控。整體上來看，彼季帕一直秉持技術(shù)派的創(chuàng)作思路，他嘗試將古典芭蕾學院派的技術(shù)技巧以更為新穎的形式表達出來。彼季帕將第一幕中的三人舞進行音樂視覺化嘗試，律動及炫技完全與音樂節(jié)奏的細微變化一致，這種編舞技法在古典芭蕾時期實屬難得。三人舞展示了高難度的技巧，而舞蹈的層次則體現(xiàn)在變奏化處理上，可以說柴可夫斯基的音樂被完全舞蹈化了。

誠然，《天鵝湖》能獲得世界各國藝術(shù)愛好者的推崇，最重要的原因莫過于它締造的美感體驗。而伊萬諾夫大師則是這場美的歷程的創(chuàng)作者。他編導的《天鵝湖》第二幕結(jié)構(gòu)完整，也是《天鵝湖》中最為精彩的看點，常作為獨幕劇單獨演出。在第二幕中，這位天才導演為觀眾營造出了一個亦仙亦幻的場景，讓觀眾沉浸于夜色之下天鵝的靜謐之美、天鵝姑娘們流動的幾何隊形變化之美、純潔輕盈的白紗裙與少女額前靈動的羽毛裝扮之美、優(yōu)雅天鵝的芭蕾形象之美、流暢舞態(tài)的線條之美、芭蕾舞演員修長的形體之美、群舞和單雙舞段的技術(shù)之美等。第二幕整體的極致美感體驗，無疑是舞劇《天鵝湖》無障礙打通大眾審美與專業(yè)審美隔閡的重要因素。它帶給人們美的享受，并使人們的心靈得到凈化，這是很多藝術(shù)作品都無可比擬的。

縱觀芭蕾舞發(fā)展史，塑造了無數(shù)經(jīng)典的天鵝少女形象無疑是此部《天鵝湖》舞劇最偉大的貢獻之一。頭戴羽毛冠、身著白紗裙、修長的四肢、踮起的足尖……這樣的天鵝少女形象符合人類共通的審美，并深入人心，逐漸成為芭蕾舞的代名詞。盡管1995年著名編舞大師馬修·伯恩的男子版《天鵝湖》也獲得了觀眾的認可和業(yè)界獎項，但是原版的天鵝少女形象更加深入人心。所以相對于各種改編版《天鵝湖》，原版的演出更受大眾和市場喜愛，一直是世界知名劇院演出季的“寵兒”。原版《天鵝湖》的天鵝少女形象兼具象與寫意于一身，它的準確寫意是很多后世作品都難以超越的，特別是第二幕塑造的唯美天鵝少女群像如花的容顏、輕盈的舞步、修長的身姿和優(yōu)雅的舞態(tài)搭配得恰如其分。一些知名的芭蕾舞團為了提升這一幕的審美體驗，會安排48—60只“天鵝”同時出現(xiàn)在舞臺上，畫面美得讓人窒息。伊凡諾夫創(chuàng)造性地為芭蕾舞演員設計了天鵝形象的主題動作，有立足尖平靜地拍打翅膀的動作，有急促地揮翅奔跑的動作，有單腿跪立或直立嬌羞地半遮翅膀的動作，有頭部傾向一側(cè)輕柔地舔羽毛的動作，也有線條舒展的阿拉貝斯舞姿和代表飛翔的跳躍等動作。其中，“四小天鵝”舞段的知名度非常高，有趣、生動地展現(xiàn)了天鵝在水上嬉戲的畫面。此外，“四大天鵝”“八大天鵝”等舞段也廣為流傳?！短禊Z湖》中白天鵝與黑天鵝這兩個完全對立的天鵝公主形象頗具深意，觀眾對其有多種解讀。我們可以理解為，它們是作者想表達的人性的善惡與復雜?！鞍住迸c“黑”可以理解為潛意識中人的理想與欲望的沖突，抑或是人的表面與內(nèi)心的差異性等。不過，從芭蕾舞劇的表層戲劇特征來看，白天鵝無疑代表著忠貞、純潔和正直的美德，而黑天鵝則代表著欺騙、誘惑和邪惡的人性陰暗面。白天鵝的芭蕾舞態(tài)充滿著柔美、憂郁、典雅。深陷魔咒的她看似完美，實則卻有著無奈的隱痛和對自由的渴望。而第三幕黑天鵝以炫技壓場，如黑天鵝尾聲部分的32個揮鞭轉(zhuǎn)是全劇掌聲的爆點。劇中這位蛇蝎美人成功魅惑王子，舞態(tài)美艷、自信而具有攻擊性，與白天鵝完全不同。盡管二者的出場均使用了天鵝主題動作，如同樣的阿拉貝斯、同樣的揮拍翅膀等，但舞姿和舞態(tài)卻因為角色承載的命運的不同而呈現(xiàn)出不同的力度和質(zhì)感。即便對知名芭蕾舞團來說，選出出演白天鵝奧杰塔或是黑天鵝奧吉麗婭的合適演員也是非常困難的事情。很多版本的《天鵝湖》都是由一位女主角分飾“白”“黑”天鵝兩個角色的。對于芭蕾女演員來說，能夠出演這兩個角色或之一，都代表著她將迎來職業(yè)生涯的高光點。所以很多芭蕾女孩都曾夢想過有朝一日能夠成為“白”“黑”天鵝。但萬里挑一的《天鵝湖》女主角，除了需要有嚴苛的身材比例之外，還需要有高超的技術(shù)技巧、馬拉松運動員的體力以及對文學作品扎實的理解力等。

芭蕾藝術(shù)獨特的魅力使它跨越了東西方文化的障礙，為人們搭建了欣賞與感受極致人體美、動律美、音樂美、舞臺美和作品美等的聚美載體?！短禊Z湖》也正是因此才做到在世界各國的演出場場爆滿。人們選擇觀看《天鵝湖》，是希望從它絕美的畫面和浪漫的意向中，感受美感的流淌與愛的凈化。2021年，古典芭蕾舞劇《天鵝湖》已屹立于舞臺一百四十四年而長盛不衰，這著實是一個奇跡。人類進步、社會變遷以及科技高速發(fā)展，都沒能阻礙人們對它的喜愛。在自然災害頻繁肆虐、資源競爭愈演愈烈的時代，人類更加需要《天鵝湖》這樣的經(jīng)典作品去舒緩情緒、撫慰傷痛，比任何一代都急需從藝術(shù)作品中得到美的凈化與美的洗禮。美的感動更勝于說教，愛的感化可消弭心靈的傷痛。人類對美的追求永不會停止。因此，我們有理由相信，藝術(shù)的永恒魅力能夠成為真與善的動力，能夠讓世界多一些理解與愛。

（樊小敏/北京師范大學）

注釋：

[1]歐建平.外國舞蹈史及作品鑒賞[M].北京：高等教育出版社，2008（1）：95-97.

[2]李中會.舞蹈鑒賞[M].北京師范大學出版社，2011（1）：181-183.