摘? 要：在繪畫藝術(shù)中，畫家思想情感的流露需要形式美的依托，而形式美依賴于形式建構(gòu)語言的有效表達(dá)。形式建構(gòu)語言的生成只有符合了畫家心靈脈動(dòng)的節(jié)奏，才能貼切地物化情感理念，呈現(xiàn)出美的視覺圖象。將吳冠中所作的《古韻新腔系列》藍(lán)本與新作的形式建構(gòu)語言展開對(duì)話，并進(jìn)行客觀描述，具有現(xiàn)實(shí)意義。

關(guān)鍵詞：吳冠中;古韻新腔系列;形式建構(gòu)語言

基金項(xiàng)目：本文系2020年度湖北省教育廳哲學(xué)社會(huì)科學(xué)研究項(xiàng)目“探究吳冠中《古韻新腔系列》的當(dāng)代繪畫語言”（20G138）研究成果。

宗白華說：“心靈必須表現(xiàn)于形式之中，而形式必須是心靈的節(jié)奏，就同大宇宙的秩序定律與生命之流動(dòng)演進(jìn)不相違背，而同為一體一樣?！盵1]繪畫本屬視覺藝術(shù)，信息的錄入主要靠我們的眼睛來“看”。由于接受者知識(shí)結(jié)構(gòu)、文化素養(yǎng)、審美意向各有差異，所以對(duì)畫作形式建構(gòu)語言的客觀描述和對(duì)比也就顯得尤為重要?；谝陨蟽牲c(diǎn)，展開吳冠中所作的《古韻新腔系列》藍(lán)本與新作的形式建構(gòu)語言的對(duì)話，進(jìn)行逐步推進(jìn)式的客觀描述，就具有了現(xiàn)實(shí)意義。

一、藍(lán)本中的形式建構(gòu)語言

《古韻新腔系列》的藍(lán)本按題材可分為兩大類：一類為花鳥（畜獸）畫，如唐代韓滉的《五牛圖》、宋代李嵩的兩幅《花籃圖》、明代呂紀(jì)的《雪岸雙鴻》等;另一類為人物畫，如南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、五代周文矩的《文苑圖》等。

直到唐朝，花鳥畫才發(fā)展為獨(dú)立的畫科，之后漸趨成熟?！霸趥鹘y(tǒng)廣義的花鳥畫中，也包括畜獸、鞍馬更是其中的一類?！盵2]曹霸和韓幹的鞍馬畫、韓滉與戴嵩的耕牛畫，無疑是唐代花鳥畫體系下的兩顆明珠。韓滉的《五牛圖》（如圖1）是中國十大傳世名畫之一，同時(shí)也是我國現(xiàn)存最早的紙本作品。此作為麻紙本，縱20.8厘米、橫139.8厘米，是北京故宮博物院館藏珍品。卷本共分五部分，各部分獨(dú)以牛為描繪對(duì)象，只有右起第一頭牛就荊棘撓癢，其它各牛沒有描繪物象背景作為襯托，畫中五牛角度不同，神態(tài)各異，行之、立之、俯首、昂頭，憨態(tài)可拘，動(dòng)態(tài)十足，畫家對(duì)牛觀察之細(xì)致非常。對(duì)牛的造型描繪以入險(xiǎn)境而脫其俗氣，尤以中間正面行走的?？梢钥闯?，畫家勾勒牛的線條簡潔精到，筋骨轉(zhuǎn)折亦十分到位，?？诒翘幍慕q毛都清晰可辨，眼神的刻畫更是令人拍案叫絕，體現(xiàn)著牛的溫順而倔強(qiáng)，正可謂是“神氣磊落、希世明筆”。在農(nóng)耕為業(yè)的社會(huì)背景下，牛這一形象在畫家筆墨中成為經(jīng)常描繪的對(duì)象，是藝術(shù)扎根于時(shí)代生活的典型表現(xiàn)。

五代花鳥畫出現(xiàn)了極具影響力的兩種風(fēng)格，即“黃家富貴，徐熙野逸”。前者置身于宮廷中，目之所及均是奇花怪石、珍禽異獸，對(duì)后世宮廷畫家影響頗深。徐熙身處江南水鄉(xiāng)，眸之所遇皆為野竹汀花、水鳥淵魚，為后來文人畫家鐘愛推崇。南宋李嵩身為宮廷畫家，博采眾長，其畫中不僅有黃家精妙富貴之精神，兼?zhèn)湫焓锨逅撝`氣。他的兩幅《花籃圖》就是最好的范例，圖2為絹本設(shè)色，縱19.1厘米、橫26.5厘米，北京故宮博物院藏。圖3為絹本設(shè)色，縱26.1厘米、橫26.3厘米，臺(tái)北故宮博物院藏。畫中花籃編織精致考究，可謂是百花爭奇斗艷，折射出一個(gè)鮮花怒放、生氣蓬勃的春天。畫幅雖小，描繪之物卻具體入微、鮮麗生動(dòng)，各種花的色彩艷而不俗，透出一種雍容華貴之氣派，線條富有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，逶迤往來之間，勾畫錯(cuò)落有致，整個(gè)畫面構(gòu)圖穩(wěn)定飽滿，形體圓滿豐盛。

中國人物畫的出現(xiàn)較花鳥畫更早，其中歷史人物畫可追溯至周朝的懲惡揚(yáng)善的壁畫。近代考古中，我國出土了大量的秦漢畫像石和畫像磚，內(nèi)容大多描繪歷史故事。東晉顧虎頭的《洛神賦圖》卷，是歷史故事畫中的一座高峰。與其歷史地位比肩的當(dāng)屬南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》（如圖4），此作為絹本，寬28.7厘米、長335.5厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。南唐后主李煜想任韓熙載為相，韓熙載不愿為之，為避免猜疑，夜夜宴會(huì)不斷，歌舞升平，與賓客歌女縱情嬉游，以聲色隱其韜晦。圖卷繪寫的是韓府某次夜宴的全過程，以時(shí)間為線索，卷分五段，以屏風(fēng)將每段巧妙隔開，從而使得前后相連又各自獨(dú)立，通過斜置的臥榻、幾案、屏風(fēng)等物件的對(duì)稱布局來表現(xiàn)空間深度感，畫卷線條流暢，工細(xì)靈動(dòng)，人物刻畫細(xì)膩、神態(tài)逼真，韓熙載于宴會(huì)之復(fù)雜心情被畫家表現(xiàn)得入木三分。

五代周文矩亦是其中佼佼者，他首創(chuàng)中國繪畫十八描中的“戰(zhàn)筆描”，《文苑圖》（如圖5）就是以此種筆法勾勒而成，該圖卷為絹本，設(shè)色，縱37.4cm、橫58.5cm，現(xiàn)藏于北京故宮博物館。據(jù)考畫作所繪為琉璃堂人物故事，大詩人王昌齡在庭院宴請(qǐng)?jiān)娪厌瘏⑿值堋⑻摰?。畫中四位文人雅士圍繞古松吟詩品畫，兩人仰首望天、兩人平視凝眸，形成對(duì)稱。位置布局成三角形構(gòu)圖，右邊一人與中間一人各成一點(diǎn)，左邊二人合為一點(diǎn)。古松置于畫幅中間，形體盤曲伸展，蒼秀挺郁，喻意為文人雅士的神韻氣質(zhì)。所繪之人，思緒各異，神采奕奕，畫中古松，形曲質(zhì)直，整個(gè)場景彌漫著濃厚的文人氣息，足見作者筆墨功力之深厚。

二、新作中的形式建構(gòu)語言

吳冠中新作依據(jù)繪畫材料可分為兩類：一類是油畫，如《韓幌五牛誰保養(yǎng)》《呂紀(jì)門前雪》《千年構(gòu)思出文苑》等;另一類是彩墨畫，如《夜宴越千年——歌聲遠(yuǎn)》、兩幅《仿宋人花籃》等。

《韓幌五牛誰保養(yǎng)》（如圖6）是吳冠中根據(jù)唐代韓滉《五牛圖》進(jìn)行創(chuàng)作的。吳冠中調(diào)整了原作中五頭牛單個(gè)刻畫、一牛一場景的手卷式構(gòu)圖，將五頭牛的個(gè)體圖像進(jìn)行重新構(gòu)建組合，形成一個(gè)會(huì)聚式的視覺焦點(diǎn)，同時(shí)保持了牛的形象基本未變，背景以群山陪襯，地面有黃土、樹、花草，增添了牛與土地特別的氛圍。吳冠中發(fā)出感嘆：“我希望后人來進(jìn)一步改變，發(fā)展其造型，否則這些牛會(huì)斷了后代，故題外話：韓滉五牛誰保養(yǎng)?！盵3]如果說《韓幌五牛誰保養(yǎng)》是吳冠中旨在以造型上來作為繪畫形式的主調(diào)，那么《呂紀(jì)門前雪》（如圖7）是他受藍(lán)本色彩表現(xiàn)力的強(qiáng)烈驅(qū)動(dòng)而做成的經(jīng)典。畫中以背景的銀灰、積雪的潔白為主打色，柳樹從左下往右上伸長而去，拓展了畫面的空間層次，深重的色彩起到了穩(wěn)定畫面的效果。除了畫中本有的四只鴻鵠之外，吳氏還增添了數(shù)只鳥兒精心布置在畫面的兩處。艷麗的鳥兒在畫面上形成了活潑的色塊，而粉紅的梅花則成了躍動(dòng)的色點(diǎn)。

《千年構(gòu)思出文苑》（如圖8）是吳冠中根據(jù)五代周文矩的《文苑圖》創(chuàng)作的，他克服了兩種材料因?qū)傩圆町愶@著而難以創(chuàng)作的難題。構(gòu)圖上，《文苑圖》為直角三角形構(gòu)圖，即松樹、左邊石凳、什物、右邊人物連接成一個(gè)三角形?！肚陿?gòu)思出文苑》為四邊形構(gòu)圖，即松樹、左邊石凳、右邊人物連接成一個(gè)四邊形。內(nèi)容上，吳冠中創(chuàng)作時(shí)移去了藍(lán)本中的石凳上的什物、宋徽宗的“瘦金體”題字“韓滉文苑圖，丁亥御札”、下書“天下一人”押、以及各種藏印，并且將藍(lán)本中右下角的童仆從畫中解放出來。表現(xiàn)手法上，畫面人物衣著分別施以黃白紅藍(lán)四色，人物五官不再是藍(lán)本的工筆細(xì)描，而是用簡練的勾勒之法，衣服褶皺、身體結(jié)構(gòu)用線條大膽地概括歸納，以此表現(xiàn)人物思索之神態(tài)。左邊石凳兩人所持手卷調(diào)以亮灰色，采用拖拉筆法表現(xiàn)手卷的舒展之勢。背景以大片銀灰色鋪滿，再點(diǎn)以紅、黃、藍(lán)、綠等鮮麗的色彩，賦予一種新的氣息。壘石不再用皴法渲染層層畢現(xiàn)，而是以塊面塑造渾然一體。古松提取其形質(zhì)，樹干偏赭石色，并以刮刀刻其形態(tài)，樹枝樹葉用橫筆掃之，其間有橄欖綠、粉綠、墨綠、草綠、增添松之神韻。從整體上看，畫面人物形象基本不變，仍然是一種文人氣息濃烈的場面，老松樹的形體走勢與藍(lán)本也基本保持一致，但是《千年構(gòu)思出文苑》較之藍(lán)本，構(gòu)圖稍有改變，作者對(duì)畫面內(nèi)容也進(jìn)行了適當(dāng)?shù)娜∩?，并且使用西方油畫材料，以現(xiàn)代表現(xiàn)主義的手法對(duì)畫面進(jìn)行了大膽處理，塑形鋪色大刀闊斧、凝練概括，整個(gè)畫面不僅保留著原有的文人思索探討的古之韻味，還增添了現(xiàn)代表現(xiàn)主義的活潑、灑脫，從而將古作推進(jìn)到充滿現(xiàn)代感的時(shí)代空間。

《夜宴越千年——歌聲遠(yuǎn)》（如圖9）是吳冠中剪取南唐顧閎中《韓熙載夜宴圖》的局部進(jìn)行創(chuàng)作的。吳冠中以遒勁流動(dòng)的線條勾畫出五位女伎吹奏時(shí)的動(dòng)態(tài)，女伎們秀發(fā)以濃墨施之，膚色豐潤;身上的綾羅綢緞，設(shè)以紅、白、綠三色;背景布之以水墨，筆觸如旋風(fēng)掃地，急促而有力，點(diǎn)出的丹青如音符躍動(dòng)，營造出厚重氤氳之感，更襯托出幾位吹奏女伎的激情。畫中人物與衣著線形十分靈動(dòng)，色彩潤澤激蕩，整個(gè)畫面給人強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感。

兩幅《仿宋人花籃》（如圖10、圖11）是吳冠中根據(jù)南宋李嵩的兩張《花籃圖》所作，他將作品形式構(gòu)成中的色彩美、造型美充分顯現(xiàn)出來，以獨(dú)具個(gè)人特色的造型語言、色彩語言將水墨丹青的材質(zhì)表現(xiàn)出一番獨(dú)特的韻味。構(gòu)圖上，《花籃圖》為橫軸長方形構(gòu)圖，《仿宋人花籃》為立軸橢圓形，構(gòu)圖更為飽滿。表現(xiàn)手法上，作者一改藍(lán)本工整細(xì)膩的筆法，以寫意的形式進(jìn)行創(chuàng)作。藍(lán)本由于是院體畫，竹籃、花、葉極盡勾勒之能事，色彩顯得沉著穩(wěn)重、富麗典雅?！斗滤稳嘶ɑ@》畫面由點(diǎn)、線、面組合而成，葉子著以各種鮮艷的綠色塊;花瓣以小塊的紅色和黃色簡練刻畫，或者留白;花蕊用細(xì)線勾勒，再添點(diǎn)狀色彩;花籃塑型松而不散，或以線勾、或以點(diǎn)綴，畫面透著一股清新自然的氣息。此外，《仿宋人花籃》和他所作的《向日葵》（1975，油彩）也有著極為相似之處，都是以圓形作為大的形體，畫面中飽滿的圓形旋轉(zhuǎn)著，讓人感覺到向外的張力。吳冠中深諳現(xiàn)代造型的嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)律，提取了《花籃圖》符合現(xiàn)代造型的審美因素，將形與色構(gòu)成的豐富與飽滿在《仿宋人花籃》中盡力地體現(xiàn)出來。

三、藍(lán)本與新作形式建構(gòu)語言的對(duì)話

藝術(shù)作品作為人類文化的一部分，它離不開藝術(shù)家的生活環(huán)境，其呈現(xiàn)的視覺世界必然來源于藝術(shù)家的現(xiàn)實(shí)感悟，然而藝術(shù)作品有它自身的特性，這就是其獨(dú)具魅力的形式建構(gòu)語言。吳冠中對(duì)繪畫藝術(shù)的形式做著不懈的探索，這大概要?dú)w因于“美之所以為美，則全在美的形相本身，不在它對(duì)于人群的效用（這并不是說它對(duì)于人群沒有效用）?！盵4]要實(shí)現(xiàn)繪畫藝術(shù)的自律性就離不開形式美的挖掘與構(gòu)建，吳冠中的《古韻新腔系列》展開的古新對(duì)話，對(duì)形式建構(gòu)語言的探討也就顯得尤為重要。

視覺焦點(diǎn)的重新建立是《古韻新腔系列》新作較之藍(lán)本的重要改變之一。吳冠中注意到傳統(tǒng)繪畫絕大部分作品視覺形態(tài)散漫，整體效果較弱，沒有西洋繪畫強(qiáng)烈的視覺沖擊力和整體效應(yīng)。他在新作視覺焦點(diǎn)的處理上，采用了現(xiàn)代表現(xiàn)主義的造型手法，把藍(lán)本視覺上的“游”改為“聚”。這“聚”并非文藝復(fù)興時(shí)期的三維焦點(diǎn)透視法則，它是畫面接近二維平面的對(duì)象之間的整合互動(dòng)。他所作的油畫《韓幌五牛誰保養(yǎng)》《呂紀(jì)門前雪》《千年構(gòu)思出文苑》等作品，并沒有延續(xù)西洋古典繪畫的焦點(diǎn)透視與光影表達(dá)，畫面上采取了平光處理。值得玩味的是，這種手法經(jīng)常出現(xiàn)在“現(xiàn)代繪畫之父”塞尚的靜物畫中。在談及繪畫整體效果的處理上時(shí)，吳冠中說道：“我授課時(shí)對(duì)學(xué)生講過，藝術(shù)中的公式是1+1=1，即作品中兩個(gè)或兩個(gè)以上的個(gè)體應(yīng)結(jié)合成一個(gè)整體，《五牛圖》中我擬將單獨(dú)的五牛構(gòu)成一個(gè)整體之牛。醫(yī)學(xué)中分割連體嬰兒是不小的手術(shù)，藝術(shù)中將分開的嬰兒結(jié)合并只賦予同一個(gè)心臟，是絕對(duì)必須掌握的基本功。”[5]他的彩墨畫《夜宴越千年——歌聲遠(yuǎn)》以及兩幅《仿宋人花籃》以寫意的形態(tài)進(jìn)行創(chuàng)作，視覺焦點(diǎn)上采取了半抽象的形式。前者截取了藍(lán)本之一隅，在構(gòu)圖上注意整體氣勢的把握，五位女樂伎在畫面上錯(cuò)落有致，成為視覺主體。后者改工為寫，注重花籃與花卉的空間關(guān)系，花與葉的分離組合、塊與點(diǎn)的交相呼應(yīng)，使得畫面渾然一體，滲透著一種別有韻味的張力。

線條與色彩的寫意傾向是《古韻新腔系列》新作較之藍(lán)本的重要改變之二。中國工筆畫描繪對(duì)象定要盡其精微，一般先用線條勾勒，再以色彩層層渲染，這就是通常所謂的“骨法用筆”和“隨類賦彩”。在品評(píng)工筆畫時(shí)古人往往以線條筆意為首，色彩居其次。工筆畫中的“沒骨法”與墨筆勾線之法不同，此法可以直接用色彩作畫，以彩筆代替墨筆，勾勒時(shí)彩色的線條與色彩融為一體。雖然工整纖麗，造型準(zhǔn)確是工筆繪畫的重要特點(diǎn)，但是這工整與準(zhǔn)確并不屬于自然物理的科學(xué)性，因?yàn)楣すP畫注重書法用筆、以線立形，具有很強(qiáng)的裝飾感，帶著一定的寫意性，與西洋繪畫的照相寫實(shí)大相徑庭。吳冠中在創(chuàng)作《古韻新腔系列》作品時(shí)，注意到使用油畫材料作畫長于表現(xiàn)色彩之妙趣。新作中的油畫作品，吳氏結(jié)合了中國情意，以色彩的塊面塑造為主，采用了人們喜聞樂見的色調(diào)，輔之以中國古典繪畫的線造型，注重東方審美韻味的表達(dá)?！俄n幌五牛誰保養(yǎng)》就是以黃色調(diào)為主，北方的黃牛與黃色的土地展現(xiàn)在中國黃種人眼前，這正好契合了國人的審美情趣。在彩墨畫中他將藍(lán)本的形象進(jìn)行再次提煉、概括與夸張，發(fā)揮書法“寫”的優(yōu)勢。同時(shí)他還借鑒了西洋繪畫的現(xiàn)代造型手法，強(qiáng)調(diào)形式美的有效表達(dá)，精心導(dǎo)入點(diǎn)、線、面與色等因素，構(gòu)造出意境豐滿的空間形態(tài)。

填補(bǔ)背景空間的“空白”是《古韻新腔系列》新作較之藍(lán)本的重要改變之三?！翱瞻住笔侵袊鴤鹘y(tǒng)繪畫形式語言的構(gòu)成部分，在歷史的演變中它包含了豐富的哲學(xué)思辨和意趣指向。畫面中的“空白”與描繪的對(duì)象形成兩極，一實(shí)一虛、一有一無、一隱一顯。這兩極并不分裂，而是成為建構(gòu)形態(tài)中的有機(jī)整體。“空白”的存在能夠引發(fā)出無限遐想的空間，具有意象聯(lián)想的多種可能性，合拍了“言有盡而意無窮”的趣旨。藍(lán)本的背景處理遵循了古典繪畫的“留白”程式，以“空白”指向無際浩渺的空間。吳冠中在新作中進(jìn)行了突破性的嘗試，將背景揮筆灑墨或施色敷彩。他在處理背景時(shí)，特別重視筆與色對(duì)畫面整體性的把握，對(duì)背景獨(dú)具匠心的運(yùn)筆施色營造出不同的意境。彩墨作品多著灰墨淡彩，趨向動(dòng)的表現(xiàn)，如《夜宴越千年——歌聲遠(yuǎn)》以及兩幅《仿宋人花籃》。油畫作品中以銀灰色布滿背景，旨在靜的表達(dá)，如《韓幌五牛誰保養(yǎng)》《呂紀(jì)門前雪》《千年構(gòu)思出文苑》等。此外，新作背景中色點(diǎn)的植入引發(fā)了小面積的色彩躍動(dòng)效應(yīng)，起到了活潑畫面的效果。

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作者簡介：歐陽才富，碩士，湖北文理學(xué)院理工學(xué)院講師。