劉明娟

（廣東省木偶劇院有限公司，廣東 廣州 510000）

木偶，是我國傳統(tǒng)戲曲劇種，至今已有上千年的發(fā)展歷史，至今仍活躍在廣東、四川等地的民間戲曲舞臺上。經(jīng)過多年的發(fā)展，我國各地的傳統(tǒng)木偶戲逐漸融入了歷史、民俗、美學(xué)、戲劇等多種元素，具有很高的藝術(shù)價值，并被譽為“百年古傀儡，時代新經(jīng)典”。為了更好地保護、傳承木偶文化，我國各地木偶戲藝人、文化工作者積極宣傳木偶文化，增加木偶戲演出活動，希望讓更多人了解木偶戲，熱愛木偶戲，促進(jìn)傳統(tǒng)木偶戲的傳承和發(fā)展。部分地區(qū)的木偶戲，還列入省級、國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。但受社會轉(zhuǎn)型、文化多元化等因素的影響，該劇種在當(dāng)今社會的傳承發(fā)展仍然困難重重，面臨著消亡的危險。本論文將從非遺視角，對木偶戲的時代價值及傳承發(fā)展問題進(jìn)行探討，同時也希望為其他非遺文化的發(fā)展提供借鑒。

一、木偶戲概述

木偶戲，在我國古代稱作傀儡戲。據(jù)歷史記載，木偶戲起源于漢代時期，興盛于唐代，至今已有兩千多年的歷史。木偶戲繁盛于戲曲之前，藝術(shù)種類眾多，包括杖頭木偶、布袋木偶、提線木偶等，是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分[1]。木偶戲在我國各地流傳、發(fā)展的過程中，逐漸形成了多種地方性藝術(shù)流派。僅就廣東地區(qū)而言，就有高州杖頭木偶、五華提線木偶等多種藝術(shù)流派。據(jù)記載，木偶戲是在南宋時期，隨著南宋王朝的變遷，從汴京、臨安等地，經(jīng)福建進(jìn)入廣東、粵西地區(qū)。隨后，經(jīng)過多年發(fā)展，逐漸形成了獨具嶺南特色的木偶戲表演形式，且目前成為了廣東省木偶劇團的核心藝術(shù)品種。廣東省木偶劇團成立于1956 年，且主要以杖頭木偶表演為主，該劇團集中了省內(nèi)優(yōu)秀的木偶戲表演者、雕刻藝人，配備了專業(yè)的編劇導(dǎo)演、舞臺設(shè)計、造型藝術(shù)等人才。自此，木偶戲從民間草臺藝術(shù)，躍升為城市現(xiàn)代劇場藝術(shù)，并登上了藝術(shù)大雅之堂，受到了廣泛贊譽，并在國際藝術(shù)交流中得到了國外專家的高度評價，獲得了很多國際大獎。

但深入分析當(dāng)前廣東省及我國其他地區(qū)的木偶戲發(fā)展?fàn)顩r可以發(fā)現(xiàn)，木偶戲的未來發(fā)展前景令人擔(dān)憂。受資金投入面窄、傳承規(guī)模缺陷、藝術(shù)水準(zhǔn)衰退、保護措施力度有限等因素的影響，很多演藝人對自身傳承人的身份認(rèn)同感不強，傳承人青黃不接，其傳承發(fā)展困難重重。因此，有必要深入挖掘木偶戲的時代價值，讓更多人認(rèn)識到木偶戲傳承發(fā)展的重要意義，并通過構(gòu)建完善的木偶戲文化傳承體系，為木偶戲的傳承發(fā)展創(chuàng)造良好的環(huán)境，促使更多人主動加入到保護、傳承木偶戲的行列。同時，通過廣泛的宣傳，讓大眾加深對木偶戲的了解，充分感受木偶戲的魅力，進(jìn)而感受中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的博大精深，提升民族傳統(tǒng)文化認(rèn)同感，增強民族文化自信心。

二、木偶戲的時代價值

（一）展示地區(qū)民俗文化

木偶戲是一種民間傳統(tǒng)戲曲形式，它與老百姓的生活息息相關(guān)，是我國古代老百姓娛樂的重要方式，且在長期發(fā)展過程中，逐漸融入地方文化元素，形成了具有地方特色的地方性藝術(shù)流派。因此這種戲曲形式不僅可以娛樂人們的生活，還能夠展現(xiàn)當(dāng)?shù)氐拿袼孜幕?。在傳統(tǒng)社會中，我國各地的老百姓，通常會在春節(jié)、元宵節(jié)等一些重要的傳統(tǒng)節(jié)日，邀請木偶戲班到村鎮(zhèn)進(jìn)行表演，以此烘托歡樂的節(jié)日氣氛，給老百姓帶來精神上的慰藉。例如，我國粵西地區(qū)在當(dāng)?shù)鬲毺氐拿袼坠?jié)日——年例，至今有邀請木偶戲班前來表演的傳統(tǒng)。在年例活動中，通常白天游神、宴客，表演木偶戲，晚上表演戲曲雜技等。年例期間表演的木偶戲，既是為了烘托熱鬧的節(jié)日氣氛，又是為了娛神，向神靈傳遞人們的愿望，具有多重作用。因此，木偶戲不僅是一種傳統(tǒng)藝術(shù)表演形式，還融入了大量的地方傳統(tǒng)文化，是展現(xiàn)地方傳統(tǒng)文化的重要窗口，具有豐富的地方特色民俗文化內(nèi)涵。

（二）傳播木偶戲藝術(shù)知識

木偶戲表演的內(nèi)容非常豐富，每個故事都來源于現(xiàn)實生活。但又不僅是對現(xiàn)實故事的原樣照搬，而是根據(jù)木偶戲的特點，及表演需要，進(jìn)行適度改編，融唱、念、打、演為一體，具有很高的觀賞性。木偶戲的“演員”角色主要有丑角、旦角、花臉、生角等。表演動作大致上有臥、坐、側(cè)、跳、撲、騰、轉(zhuǎn)等，表演技巧主要有提、拔、挑、掄、搖等。木偶戲的唱腔非常生動，通常采用說唱結(jié)合的方式，且說唱銜接的非常自然。在“說”的時候，采用的是抑揚頓挫的語調(diào)，在“唱”的時候，采用的是夸張、自然的語調(diào)，其目的是讓整個說唱過程渾然一體，自然過渡。還有一種似唱非唱，介于說唱之間的唱腔形式，表演者需要根據(jù)情緒變化，不斷調(diào)整字調(diào)、語氣、節(jié)奏，賦予其生動的生活氣息，讓聽眾沉浸其中[2]。此外，還配合地方百姓所熟悉的方言白話，并以插科打諢的方式體現(xiàn)出來，具有濃厚的地方特色，為觀看者營造出一種熟悉、親切的場景。這種表演方式在當(dāng)今社會，依然有其獨特的魅力，不僅是各地區(qū)的傳統(tǒng)文化象征，同時也是一種寶貴的文化遺產(chǎn)。

（三）傳播歷史文化

我國傳統(tǒng)木偶戲劇目類型眾多，被人們所熟悉的，主要包括民間故事、神話、歷史演義等。如《岳飛傳》，以南宋大將岳飛為原型，表現(xiàn)他精忠報國的一生，同時也對陷害他的奸臣進(jìn)行了鞭撻。岳飛精神，自古以來就是民族大義的代表，通過演繹這樣的劇目，不僅可以讓觀眾了解岳飛英勇、忠義的一生，還可以對觀眾進(jìn)行愛國主義教育，讓觀眾潛移默化產(chǎn)生熱愛國家、民族的情感。此外，還有《楊家將》《薛仁貴》等劇目，同樣表現(xiàn)了一種中華民族英雄文化。而《嫦娥奔月》《哪吒鬧?！贰盾饺叵勺印返葎∧浚浞煮w現(xiàn)了中華民族的民族特性，如博大堅忍、自強不息的精神等。將這些神話故事以木偶戲的形式呈現(xiàn)出來，不僅能夠滿足老百姓的娛樂需求，還能夠傳遞優(yōu)秀民族文化。這些文化是中華民族寶貴的精神財富，同時也是激發(fā)民族奮進(jìn)的重要推動力，在當(dāng)今社會仍然具有重要的時代價值。

三、非遺視角下木偶戲的文化傳承策略

（一）重視劇本的改進(jìn)

中山大學(xué)博士生導(dǎo)師、民俗學(xué)家葉春生曾指出，我國當(dāng)前的木偶藝人受自身文化素養(yǎng)的限制，在演出時大多沿用傳統(tǒng)的劇目，創(chuàng)新能力不足，內(nèi)容過于陳舊[3]。以廣東地區(qū)的木偶戲發(fā)展為例，以往我國廣東地區(qū)的木偶劇團曾多次赴全國各地及國外演出，其表演得到了廣泛的認(rèn)可，但表演劇目仍然以傳統(tǒng)劇目為主，如廣東木偶劇團的三件寶劇目——《張羽煮?！贰ⅰ秾O悟空三調(diào)芭蕉扇》、《芙蓉仙子》等，且都是按照既定劇本演出，人物、情節(jié)、對白等內(nèi)容沒有任何改動。雖然這些劇目多次獲獎，但隨著時代的發(fā)展，只有推陳出新，才能不斷擴大受眾范圍，贏得更多觀眾的關(guān)注和認(rèn)可，促進(jìn)傳統(tǒng)木偶戲的進(jìn)一步發(fā)展。以廣東省木偶劇團為例，為了更好地發(fā)展木偶戲事業(yè)，劇團在傳承發(fā)展傳統(tǒng)劇目的基礎(chǔ)上，創(chuàng)編了大型民族風(fēng)情歌舞劇《神奇之旅》、世界經(jīng)典童話偶型劇《匹曹諾歷險記》、現(xiàn)實和神話并進(jìn)的神話木偶劇《哪吒》等，形式新穎，內(nèi)容豐富飽滿，符合現(xiàn)代社會價值觀、審美觀的木偶劇劇目。這些劇目更能體現(xiàn)出木偶戲偶型設(shè)計生動制作精良、木偶操控表演細(xì)膩、演員注重戲曲功底的藝術(shù)特色。這對于傳承和發(fā)展國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)廣東木偶戲，推動廣東木偶藝術(shù)事業(yè)的進(jìn)一步發(fā)展，都有非常積極的意義。

（二）融入現(xiàn)代元素

木偶戲的生命在于演出，只有表演活動受到觀眾認(rèn)可，不斷增加演出活動次數(shù)，才能持續(xù)擴大木偶戲的影響力，讓更多人認(rèn)識木偶戲，產(chǎn)生保護、傳承木偶戲的意識。因此，廣東省木偶劇團在保留傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的前提下，結(jié)合當(dāng)代觀眾審美特點，主動吸收、借鑒其他藝術(shù)形式的優(yōu)點，打破傳統(tǒng)表演形式的束縛，融合多種藝術(shù)元素，推出符合現(xiàn)代審美的表演形式[4]。如，將傳統(tǒng)樂器，如三弦、月琴、大笛、木魚等，以及西洋樂器，如電子琴、薩克斯、電子鼓等，融入表演過程當(dāng)中，以此提升木偶戲音色的靈動性，提升木偶戲的音樂表達(dá)效果。如，使用數(shù)字多媒體技術(shù)畫龍點睛自然融入的方式，營造神話和科幻的氛圍，塑造一個木偶與演員、與影像相全新結(jié)合的創(chuàng)新表演平臺。又如，打破傳統(tǒng)概念上的木偶表演方式和技巧，將主題音樂巧妙地將民俗元素和當(dāng)?shù)卦赜袡C融合在一起，等等。通過這樣的方式，為觀眾帶來全新的藝術(shù)體驗，讓更多現(xiàn)代觀眾對傳統(tǒng)木偶戲產(chǎn)生興趣，吸引更多人主動投入到宣傳、傳承木偶戲的隊列當(dāng)中。

（三）加強人才培養(yǎng)

木偶戲表演，最關(guān)鍵的因素在于人。只有優(yōu)秀的表演者，才能賦予木偶戲鮮活的生命力，推動木偶戲的不斷向前發(fā)展。因此，我們要重視木偶戲人才的培養(yǎng)，為木偶戲發(fā)展儲備更多的力量。以廣東省木偶劇團為例，在木偶戲表演人才培養(yǎng)方面，主要從以下三個方面著手：一，在各地的學(xué)校、民間尋找培養(yǎng)對象，定期舉辦木偶藝術(shù)培訓(xùn)班，重點培養(yǎng)年輕木偶藝人，不斷為木偶戲表演隊伍輸送新鮮血液；二，由木偶戲傳承人、知名戲曲藝人共同制定木偶戲藝人培養(yǎng)計劃，并邀請他們擔(dān)任指導(dǎo)老師，培養(yǎng)更多專業(yè)性強的木偶戲藝人；三，借助于地方高校的力量，創(chuàng)辦木偶戲藝術(shù)專業(yè)培訓(xùn)班，招收對木偶戲感興趣的學(xué)員，為他們提供專業(yè)的學(xué)習(xí)環(huán)境，全面提升他們的文化素養(yǎng)和專業(yè)素養(yǎng)，培養(yǎng)更多年輕后備表演人才。例如，本劇團與上海戲劇學(xué)院建立合作關(guān)系，由其代培木偶戲?qū)I(yè)人才，畢業(yè)后到本劇團工作，為劇團補充新鮮血液。這樣，可以通過點、面結(jié)合，普及、提高結(jié)合，近期計劃與發(fā)展前景結(jié)合的方式，充分調(diào)動多方力量和資源，共同推進(jìn)木偶戲藝術(shù)的傳承與發(fā)展。

四、結(jié)語

總的來說，我國傳統(tǒng)木偶戲經(jīng)過兩千多年的發(fā)展，融合了多種藝術(shù)元素，蘊含著豐富的傳統(tǒng)文化，具有很高的藝術(shù)價值、歷史價值、文化價值，并被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄，是我國寶貴的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)。但受多種因素的影響，這種藝術(shù)形式的傳承和發(fā)展困難重重，面臨失傳的境地。因此，我們要充分挖掘其時代價值，積極探尋弘揚這種藝術(shù)形式的途徑，通過吸納、培養(yǎng)更多優(yōu)秀人才，融入現(xiàn)代藝術(shù)元素等方式，擴大受眾群體，讓更多人了解木偶戲，對木偶戲產(chǎn)生興趣，進(jìn)而主動保護、傳承木偶戲，推動其不斷創(chuàng)新發(fā)展。