王萍
(常州市錫劇團(tuán),江蘇 常州 213000)
隨著戲劇藝術(shù)的發(fā)展,為滿足觀眾日益增長的審美需求,舞臺(tái)美術(shù)中能創(chuàng)造效果的技術(shù)方法和手段變得越來越受重視。為此,舞臺(tái)美術(shù)作為能滿足這種審美需求的藝術(shù)表現(xiàn)手段之一與舞臺(tái)布景等造型元素一起融入到戲劇藝術(shù)表現(xiàn)中,使戲劇從“看”的角度,獲得了無盡的藝術(shù)表現(xiàn)力,使戲劇藝術(shù)變得更加絢爛多姿。今天,舞臺(tái)美術(shù)中的各個(gè)組成部分,譬如:舞臺(tái)布景、舞臺(tái)燈光,甚至舞臺(tái)服裝等等,除了依托演劇觀念的發(fā)展需求外,更離不開運(yùn)用新興科技手段來進(jìn)行前所未有的藝術(shù)創(chuàng)造實(shí)踐活動(dòng)。它們通過各部門間的合作、跨界、融合和統(tǒng)一,來創(chuàng)造更加令人震顫的戲劇藝術(shù)作品。
表演空間是指承載演員與觀眾共同參與戲劇活動(dòng)的場所。它具有兩方面的含義。一方面是指表演空間的物理特性,表演空間的本性在于它的容納性,作為容納演員與觀眾的空間,其特征主要在于表演空間的結(jié)構(gòu)體所限定的空的空間,它是由一個(gè)或多個(gè)有形之物所限定的空的空間組成,舞臺(tái)設(shè)計(jì)師不僅要塑造圍合空間的有形之物,更重要的是塑造虛空,通過演員的表演,以及與觀眾的參與和交流,賦予“有形之物”的空間以戲劇的價(jià)值。另一方面是指表演空間的場所特性。戲劇場所的性質(zhì)不只是由建筑實(shí)體,而是由戲劇事件來決定的。從戲劇的本性出發(fā),表演空間設(shè)計(jì)所提供的不只是景物,而是事件發(fā)生的場所,因?yàn)榫拔镏挥凶鳛榉从硤鏊谋碚鲿r(shí)才具有意義。戲劇事件的發(fā)生總是與場所聯(lián)系在一起,它是演員、觀眾和環(huán)境相互作用的產(chǎn)物,是空間、事件、戲劇活動(dòng)意義的統(tǒng)一。
戲劇活動(dòng)是一種把體驗(yàn)本身作為目的的藝術(shù)活動(dòng),它不僅包括與體驗(yàn)有關(guān)的種種要素,還包括體驗(yàn)本身,及與體驗(yàn)有關(guān)的各種參與行為。它是一種戲劇社會(huì)化的活動(dòng),在一定的社會(huì)空間中進(jìn)行,通過一種由表演者和參與者組成的相互作用過程,把對戲劇的共同體驗(yàn)付諸實(shí)施。
這種共同體驗(yàn)具有一種直接交流的功能,它將觀眾在環(huán)境空間和戲劇演出中感知到的元素,變換為整個(gè)戲劇演出的本身。這種功能不是表現(xiàn)在相互的演員與觀眾中,而是表現(xiàn)在演員與觀眾之間的相互關(guān)系及“空間一一事件”的綜合中。表演者不再是對故事的純粹再現(xiàn),而是同參與者(觀眾)一起直接完成戲劇演出。整個(gè)演出構(gòu)成一個(gè)相互關(guān)聯(lián)的體驗(yàn),形成一種由空間、表演者及參與者(觀眾)構(gòu)成的綜合性整體,這種綜合性整體不是各部分相互分離之合的整體,或構(gòu)成戲劇演出的環(huán)境空間及表演者的戲劇再現(xiàn),或視覺感知的東西,而是參與者(觀眾)在戲劇演出的過程中參與并體驗(yàn)到的東西。
舞臺(tái)美術(shù)的生命活力在于它與社會(huì)發(fā)展過程的先進(jìn)藝術(shù)形態(tài)和科技水平相同步。從事舞臺(tái)造型藝術(shù)的藝術(shù)家們,根據(jù)演出內(nèi)容,主動(dòng)創(chuàng)造舞臺(tái)美術(shù)的時(shí)代綜合性特色。各種物質(zhì)材料,各種技術(shù)因素,各種藝術(shù)觀念只要有利于表現(xiàn)特定的演出空間,都被舞臺(tái)設(shè)計(jì)者所應(yīng)用。
從某種意義上而言,一部舞臺(tái)美術(shù)發(fā)展史,也是一部發(fā)現(xiàn)、使用和革新材料的歷史。工業(yè)電子科技的迅猛發(fā)展,使我們在新材料的運(yùn)用方面,在技術(shù)上或藝術(shù)上都產(chǎn)生了新的可能性,成為舞臺(tái)上的一種獨(dú)特手段。吳光耀先生曾經(jīng)這樣描述過這種獨(dú)特手段:“它們的質(zhì)感和外貌引起觀眾的想象,暗示了戲劇所表現(xiàn)的萬千世界,有時(shí)還說明了人物的處境。新材料所帶來新的審美欣賞效果,在非幻覺主義布景方面開拓了新的疆界,正由于科學(xué)技術(shù)的發(fā)展與舞臺(tái)技術(shù)相結(jié)合,演出形式日新月異,令人目不暇接,無怪有人以為常常一個(gè)設(shè)計(jì)師在采用新方法時(shí),更新的方法、材料和手段又已經(jīng)在向他招手了。
的確,當(dāng)在光影活動(dòng)下的物質(zhì)已不完全是我們視覺經(jīng)驗(yàn)中那些可以觸摸到的物質(zhì)時(shí),舞臺(tái)設(shè)計(jì)者的觀念必然發(fā)生轉(zhuǎn)變。現(xiàn)代化新材料數(shù)不勝數(shù),在舞臺(tái)上的應(yīng)用有一大部分相對20 世紀(jì)的材質(zhì)來說,增加了對視覺幻覺上的研究。當(dāng)然,新興的材料和機(jī)械裝置在舞臺(tái)上的應(yīng)用不僅僅只有這些,但從上我們可以看出,舞臺(tái)設(shè)計(jì)是賴以材料、視覺和科技所生存的一門學(xué)科,科技的發(fā)展對舞臺(tái)美術(shù)的影響是至關(guān)重要的。
新材料的運(yùn)用及影響不單單局限在舞臺(tái)設(shè)計(jì)領(lǐng)域,在舞臺(tái)燈光領(lǐng)域同樣也由于新材料的介入在悄無聲息地改變著操作方式及設(shè)計(jì)觀念。近年來,電子信息材料在我國整個(gè)新材料領(lǐng)域也扮演著極為重要的角色,一些新光源的出現(xiàn)對舞臺(tái)燈光而言,同樣具有著革命性的意義。就新型物質(zhì)材料對舞臺(tái)燈光在戲劇演出的影響方面而言,其出現(xiàn)的數(shù)量已經(jīng)是數(shù)不勝數(shù)。
然而,無論是舞臺(tái)燈光的發(fā)展趨勢,還是全息投影、動(dòng)畫視頻、數(shù)字燈投影燈的迅速革新,其最終還是離不開通過舞臺(tái)設(shè)計(jì)的物質(zhì)空間媒介,來實(shí)現(xiàn)最終的效果。
除了新物質(zhì)媒介的進(jìn)步與發(fā)展對燈光設(shè)計(jì)有革命性的影響之外,新光源、新形式對舞臺(tái)燈光的表達(dá)方式及效果同樣有著極大的影響。
因此,高新材料、新資源給設(shè)計(jì)者提供了實(shí)現(xiàn)想象的物質(zhì)基礎(chǔ),沒有哪一種新材料可以摒棄其他物質(zhì)媒介獨(dú)立在舞臺(tái)上工作,只有設(shè)計(jì)者準(zhǔn)確的應(yīng)用,合理的取舍才能發(fā)揮出新材質(zhì)的魅力,體現(xiàn)出戲劇現(xiàn)場性的魅力。
一個(gè)戲劇作品的整個(gè)結(jié)構(gòu),決定于眾多因素的極微妙的平衡;所有這些因素,都必須對整個(gè)結(jié)構(gòu)起作用,同時(shí)這些因素之間又完全是互相依存的。確實(shí),由于戲劇演出的完成是由各個(gè)部分相互支撐組合而成的,然而,在戲劇演出的眾多元素中,舞臺(tái)布景與舞臺(tái)燈光都是通過視覺形象的塑造和圖像信息的手段來刻畫人物性格,以達(dá)到傳達(dá)劇本內(nèi)涵的目的。所以,作為戲劇視覺元素的舞臺(tái)布景與舞臺(tái)燈光正是在這種整體關(guān)系中相互依存。
舞臺(tái)演出視覺形象中構(gòu)成景物環(huán)境實(shí)體的部分,它與燈光、化妝、服裝等共同綜合塑造演出外部形象,幫助演員表演,揭示劇本內(nèi)涵。因此,舞臺(tái)布景擁有的是對舞臺(tái)空間景物環(huán)境實(shí)體的占有,來組織空間畫面,擁有空間。而舞臺(tái)燈光作為參與視覺形象構(gòu)成中變化的那一部分,通過在空間的流動(dòng)變化,進(jìn)而占有時(shí)間。所以,在舞臺(tái)布景的空間性與舞臺(tái)燈光的時(shí)間性中,應(yīng)該尋找兩者間的平衡,使兩者相互輔佐、滲透、融合來達(dá)到共同塑造演出外部視覺形象的任務(wù)。正是由于演出空間多層次、全方位的特性,所以只有讓流動(dòng)的燈光、色彩、圖形圖像和影像等信息與“景物實(shí)體”的舞臺(tái)布景、裝置甚至是演員表演相結(jié)合,才能達(dá)到空間因素和時(shí)間因素的結(jié)合,使得一方面是節(jié)奏變換上的空間統(tǒng)一與另一方面是多種多樣的視覺變化上的節(jié)拍和音調(diào)的統(tǒng)一之間,可以有無窮無盡的結(jié)構(gòu)變換……在反復(fù)的間隔各種因素重復(fù)產(chǎn)生的一種形態(tài);而強(qiáng)烈的對照和驟然的、意外的轉(zhuǎn)變,又產(chǎn)生另一種形態(tài)。
的確,只有讓占有空間因素的舞臺(tái)布景與占有時(shí)間因素的舞臺(tái)燈光共同參與形象空間的創(chuàng)造,設(shè)計(jì)者才能在可選擇的造型空間中,用凝聚的情感打造人物在空間造型內(nèi)的性格形象,從而傳達(dá)戲劇的內(nèi)在精神。并探索出舞臺(tái)演出形式語言的多種表現(xiàn)手段及形態(tài),使戲劇演出具有深刻意義和永恒的藝術(shù)生命力。
如今,同屬于舞臺(tái)美術(shù)的舞臺(tái)布景和舞臺(tái)燈光以直觀的視覺方式,來刻畫人物傳達(dá)戲劇文本的意義。無論是舞臺(tái)布景在運(yùn)用材料上的進(jìn)步,還是舞臺(tái)燈光依賴技術(shù)設(shè)備上的更新,確實(shí)為傳達(dá)劇本內(nèi)涵,表達(dá)意義提供了有力的手段。與此同時(shí),先進(jìn)的科技手段在藝術(shù)形式的多樣化的創(chuàng)造上,又給設(shè)計(jì)者提供了更多的創(chuàng)造性的思維空間,因?yàn)樗鼈冎g的不同組合和不同拼接會(huì)產(chǎn)生更多的可能性和意義。在這方面,斯沃博達(dá)曾經(jīng)指出:“一把椅子放在舞臺(tái)上它已經(jīng)獲得新的和特殊的性質(zhì),當(dāng)它受到某種方式照明,然后又與其他物體相結(jié)合時(shí)更是如此。如果這把椅子進(jìn)一步與戲劇動(dòng)作相結(jié)合,那么他將獲得更為復(fù)雜、更為深刻的特性。
這種通過布景和燈光拼接、并置、融合等多種形式語言所實(shí)現(xiàn)的空間多意性的方式,其實(shí)是運(yùn)用了電影中蒙太奇的手法。多屏幕提供自由的構(gòu)圖、在一系列屏幕上自由構(gòu)成與創(chuàng)造可能性。投影在屏幕上的是真實(shí)的人與物,但是他們之間的相互關(guān)系不是現(xiàn)實(shí)的,寧可說是超現(xiàn)實(shí)的或超現(xiàn)實(shí)主義的。實(shí)質(zhì)上這是抽象與純粹拼接的原理。它也是舊的和基本的戲劇技術(shù)。流行藝術(shù)或許對它不過是一個(gè)更時(shí)髦的稱呼。總之,各種不同東西在舞臺(tái)上的對照戲劇是重要的,由此使此物體獲得新的相互關(guān)系和意義,創(chuàng)造新的不同的現(xiàn)實(shí)?!?/p>
然而,僅僅運(yùn)用多個(gè)屏幕間的組合所達(dá)到的效果是相對單一的。在戲劇演出領(lǐng)域,布景與布景、布景與燈光、燈光與燈光之間的多種組合,傳達(dá)出的意義與表現(xiàn)手段將更強(qiáng)大。這同時(shí)也印證了拼接式的綜合不僅用于屏幕形象與布景的其他部分之間,而且可以擴(kuò)大開去,表現(xiàn)為布景與演出的其他成分之間,屏幕形象與現(xiàn)場動(dòng)作之間,一個(gè)場面的各個(gè)表演區(qū)之間,各個(gè)場面之間的非連續(xù)性的綜合關(guān)系,這就進(jìn)一步觸及多種手段運(yùn)用的原理。
總之,戲劇藝術(shù)包含了兩個(gè)重要組成部分:一是作為演出依據(jù)的戲劇文本;二是借助相關(guān)造型手段通過演員來塑造人物形象。這里的造型手段,即指除演員以外的一切可視的舞臺(tái)形象,也即我們通常所說的舞臺(tái)美術(shù)。舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)是一項(xiàng)綜合性表現(xiàn)藝術(shù),作為舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)者在美術(shù)設(shè)計(jì)中更應(yīng)慎重地去選擇藝術(shù)形式語言,以劇本內(nèi)涵為基本創(chuàng)作原則,與其緊密聯(lián)系。因?yàn)?,意義與形式的相互關(guān)系是微妙的,在舞臺(tái)空間中,人物組合、布景形象、色彩寓意和燈光的分布,其自身都是可以具有明確的含義。