齊琴

（新疆藝術(shù)學(xué)院附屬中等藝術(shù)學(xué)校，新疆 烏魯木齊 830000）

隨著社會經(jīng)濟、文化的發(fā)展，人類的思想與審美也在逐漸變化發(fā)展，古詩詞合唱是將古代傳統(tǒng)詩詞與現(xiàn)代音樂表現(xiàn)形式有機結(jié)合在一起的新的藝術(shù)產(chǎn)物，是連接傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)的橋梁，對表現(xiàn)古詩詞中的情景、傳遞古詩詞神韻有重要的意義，不僅有利于傳統(tǒng)文化的繼承與弘揚，同時還有利于陶冶人的情操，提升人的審美。因此，對當(dāng)代古詩詞合唱作品研究對于古詩詞文化的繼承發(fā)展、合唱演繹事業(yè)的創(chuàng)新進步具有重要的推動作用。

一、當(dāng)代古詩詞合唱定義、分類、曲目梳理

（一）當(dāng)代古詩詞合唱作品定義

當(dāng)代古詩詞合唱作品中體現(xiàn)了兩個時間緯度和一個空間緯度，時間緯度其一為：“古詩詞”，旨從先秦至元朝期間呈現(xiàn)出的詩詞作品；其二為“當(dāng)代”，意指從20 世紀下半葉，即1949 年至2021 年這個時間段；就空間緯度來說，“當(dāng)代古詩詞合唱作品”旨1949 年至2021 年，國內(nèi)外作曲家將中國古詩詞譜寫或改編的合唱藝術(shù)作品，這也是本論文的研究對象。

“古詩詞”屬于文學(xué)領(lǐng)域，是詩歌文化的一部分，它用凝練的語言和豐富的情感集中反映了不同時期的社會生活；而“合唱”屬于藝術(shù)領(lǐng)域，它是用音符、音律展現(xiàn)豐富的情感內(nèi)容，從藝術(shù)價值和審美方面來看，二者具有共通性，對于提高人們的審美能力有重要的價值作用，二者相互促進、共同發(fā)展。

（二）當(dāng)代古詩詞合唱分類

從我國古典詩詞的發(fā)展來看，古詩詞分類分為：《詩經(jīng)》、《楚辭》、漢樂府、唐詩、宋詞、元曲六大類。其中，《詩經(jīng)》是我國最早的詩詞代表，它是我國第一部詩歌總集，開辟了我國古詩詞音樂創(chuàng)作的先河；《楚辭》的誕生使得詩詞的藝術(shù)風(fēng)格有了進一步發(fā)展，情感也更加豐富靈活，標志著我國詩歌發(fā)展逐漸成熟；漢樂府從內(nèi)容上來看更加貼近生活，語言形式上趨向五言，為五言詩體的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)；唐詩是我國古詩詞發(fā)展的巔峰時期，語言形式上更加統(tǒng)一規(guī)范，詩歌內(nèi)容上更加豐富，根據(jù)其創(chuàng)作風(fēng)格又分為古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實主義；宋詞則是在唐詩的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，其表現(xiàn)形式更加靈活自由，不再拘泥于刻板的五言、七言，并且利用聲調(diào)的抑揚頓挫來配合音律，更具音樂的節(jié)奏感；元曲不僅具有詩詞清麗婉約的鮮明特點，同時在意向表達上更加直白明確，有了更為大膽的突破。

從合唱演唱形式來看，我國當(dāng)代古詩詞合唱作品可分為童聲合唱、女生合唱、男聲合唱、混聲合唱。其中童聲合唱有谷建芬作曲《春曉》、《賦得古原草送別》、《一字詩》、《村居》、《游子吟》、林華作曲《詠鵝》、《行香子》、《漁歌子》、《胡馬》、老鑼作曲《立秋·少年游》、《靜夜思》等；女聲合唱有黎英海根據(jù)《詩經(jīng)》創(chuàng)作的《關(guān)雎》、戴于吾作曲《采蓮曲》、《別董大》 《長相思》等；男聲合唱有戴于吾創(chuàng)作《行路難》、《送友人》《塞下曲》、李抱忱作曲《滿江紅》等；混聲合唱有瞿希賢編配《大江東去》、曾葉發(fā)作曲《如夢令》、徐堅強作曲《歸園田居》、陳怡作曲《芭蕉樹》等。

（三）當(dāng)代古詩詞合唱曲目梳理

古詩詞與音樂的有機融合經(jīng)過不斷發(fā)展，涌現(xiàn)了大量的古詩詞合唱曲目，筆者按照詩詞先秦至元的時間緯度將當(dāng)代作曲家以古詩詞發(fā)展脈絡(luò)《詩經(jīng)》、《楚辭》、漢樂府、唐詩、宋詞、元曲為詞創(chuàng)作的合唱作品進行梳理，按照詩詞朝代、詩詞類別、創(chuàng)作曲目、曲作者、詞作者、合唱類別進行分類匯總整理。

二、當(dāng)代古詩詞合唱作品本體研究

通過對古詩詞合唱作品的搜集、研究及整理，每位作曲家都呈現(xiàn)出各自的特點，現(xiàn)將適合職業(yè)院校學(xué)生演唱的典型作品本體從作品創(chuàng)作技法及創(chuàng)作風(fēng)格進行研究歸納。

（一）曲式結(jié)構(gòu)的多樣化

古詩詞大多篇幅較少，單樂段很難表達出文本及作曲家所期望的意境，所以作曲家們會使用不同的方法將作品的結(jié)構(gòu)多樣化。如中央民族大學(xué)作曲系主任安魯新作曲《宋詞五首》中《浣溪沙·一曲新詞酒一杯》，詞為兩段體，每段三句，共六句，但作曲者為了音樂創(chuàng)作的需要將詞重新整裝，有兩段體變?yōu)閮删湟欢蔚娜误w，最終由單三部結(jié)構(gòu)來重塑、表現(xiàn)作品，使得樂思展開的可能性更多，音樂表現(xiàn)更加豐富。

香港作曲家曾葉發(fā)作曲《如夢令》是很多合唱團鐘愛的古詩詞合唱作品之一，該曲采用了變奏曲式結(jié)構(gòu)，前奏分為兩部分，作品1-22 小節(jié)鋼琴伴奏部分模仿古琴的旋律線條，提前構(gòu)造出意境美，23-30 小結(jié)為作品動機的提前展示，并變化再現(xiàn)到每次變奏前，充當(dāng)間奏的角色，形成一種重現(xiàn)動態(tài)的畫面感。全曲除模仿古琴音型外，伴奏聲部的低音部分均是由F弗里幾亞音階成八度級進上行與高音聲部成逆行走向而形成的均衡音效。演唱部分的變奏A、A1、A2 中作曲家將S、A、T、B 聲部以先后分別疊加出場的形式將音響效果變得越來越宏大，A3 中作曲家使用支聲復(fù)調(diào)的形式令SA 與TB 同時演唱不同的詞將全曲推向高潮，接著由SA 級進上行、B2級進下行將聲效由弱到強的共同演繹作品音階進行擴充結(jié)束演唱，最終由鋼琴做尾聲結(jié)束作品演繹。

（二）調(diào)性與復(fù)調(diào)分析

在當(dāng)代古詩詞合唱作品中，作曲家們大都會采用中國民族調(diào)式為主線進行創(chuàng)作，如谷建芬作曲童聲合唱作品《春曉》采用的是五聲宮調(diào)式進行創(chuàng)作，作品旋律優(yōu)美動聽，A 段采取齊唱形式，B 段采用了“l(fā)a”字做襯腔使用簡單的二聲部對比復(fù)調(diào)形式進行旋律編寫，最后再反復(fù)至A 段，整首作品旋律輕揚，節(jié)奏歡快，表現(xiàn)了孩子們天真爛漫、歡欣雀躍的情景。黎英海作曲《關(guān)雎》中第一部分采取了F 雅樂徴調(diào)式，14-20 小節(jié)處轉(zhuǎn)向了F 宮調(diào)式，直到最后又回到F 雅樂徴調(diào)式。這種調(diào)式交替在其他作品中較為多見。

當(dāng)然不乏作曲家使用創(chuàng)新技法，將中古調(diào)式運用到作品中，如曾葉發(fā)作曲《如夢令》，作品以F 弗里幾亞調(diào)式為基線，在最后結(jié)束句中的音階排列中也能看到日本都節(jié)調(diào)式的蹤影。作曲家將不同時代、不同地域的調(diào)式與中國古詩詞合唱作品相融合，還不失古風(fēng)色彩，實屬佳作。在作品復(fù)調(diào)技法運用中，作曲家常用“支聲復(fù)調(diào)”技法，他認為旋律線條是音樂形式的動力，通過不同線條去表現(xiàn)不同的形態(tài)，這樣能更好地反映出中國古代的音樂美學(xué)。

（三）創(chuàng)作風(fēng)格的多樣性

1.古風(fēng)與戲曲的有機碰撞

在眾多古詩詞合唱作品中，不乏有作曲家將戲曲元素融入其中，較為典型的有陳怡作曲《春曉》、《江南可采蓮》，她將戲曲京劇的拖腔手法運用到作品中，將二度音程在一些特性節(jié)奏型中橫向進行，展現(xiàn)出一字多腔的鮮明特點，是明顯的京劇旦角的演唱方法。李冠群《那茶那塔》作品中，戲曲元素也是非常典型，樂句每字間都標記了行腔走向，意在使歌唱者在每字發(fā)音時注重字頭自腹字尾的棗核型吐字的同時將行腔精準表現(xiàn)。與此同時，作曲家在每個樂句的末端都以短時值弱收尾，使得整首作品的風(fēng)格凸顯出來。此外，作品43 小節(jié)處展示出戲曲中程式化的笑聲，49 小節(jié)處由一人演唱京劇中旦角開嗓，加之作品伴奏中添入板鼓、撞鐘元素使得整首作品將戲曲與古詩詞融合得淋漓盡致，別有一番特色。

2.古風(fēng)與爵士風(fēng)格的撞擊

爵士樂是19 世紀末美國南部的一種以小型管樂隊進行即興演奏的音樂藝術(shù)形式，20 世紀20 年代引入中國上海，隨著時間的推移影響了國內(nèi)一批作曲家。爵士樂很講究即興，其中節(jié)奏多以切分為主，突出重音，上海音樂學(xué)院教授徐堅強創(chuàng)作的《歸園田居》，自15 小節(jié)起女中聲部中“du”字跳音部分的節(jié)奏型用到了爵士風(fēng)格的切分，此處的切分將前面的八分音符休止，突出了四分音符的推動感；在作品72-75 小節(jié)處各聲部節(jié)奏同步，每音的重音產(chǎn)生的律動生動得表現(xiàn)出爵士樂節(jié)奏風(fēng)格中的搖擺不定，靈活多變的游移感。爵士樂風(fēng)格的注入使得作品清新委婉、智慧靈動。

3.古風(fēng)與阿卡貝拉的融合

阿卡貝拉即無伴奏合唱，它沒有繁瑣的樂器，也沒有特定的伴奏，只用奇妙的和聲和美妙的旋律來演繹豐富多彩的世界。由廈門六中合唱團改編及演繹的《送別》《江南可采蓮》、《西江月》均為阿卡貝拉在古詩詞合唱中的運用體現(xiàn)。同學(xué)們表演時添加肢體打擊形式使得作品更加靈動。此外，在國內(nèi)也有阿卡貝拉合唱團將《那茶那塔》進行改編，作品在引子及間奏處加入呼麥與長調(diào)，使得這首古詩與西方阿卡貝拉形式及中國民族音樂進行有機結(jié)合，給作品新添活力。

三、當(dāng)代古詩詞合唱的文化價值研究

（一）從文化傳統(tǒng)的繼承方面研究

古詩詞是中華幾千年歷史文化的積淀，“詩”乃文學(xué)之祖，藝術(shù)之根，“詞”是詩在發(fā)展中不斷發(fā)展創(chuàng)新形成的新的文學(xué)體裁，古詩詞從語言形式上來看具有節(jié)奏感、韻律美，從其內(nèi)容上來記錄了我國不同時期的社會生活及歷史發(fā)展，具有豐富的內(nèi)涵和情感，不僅是我國文學(xué)藝術(shù)的重要標志，也是世界文學(xué)史上重要的組成部分。古詩詞在當(dāng)代不僅有巨大的教學(xué)價值和文學(xué)研究價值，同時還承載著向現(xiàn)代社會傳達文化價值和精神價值的巨大作用。古詩詞合唱能夠幫助更多人對我國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和精神有深入的了解，有助于增強現(xiàn)代人們的民族文化自信和自豪感，陶冶個人情操、提升其審美的同時，有助于人們更好地保護民族傳統(tǒng)文化，并對傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)新，結(jié)合時代發(fā)展特點，與當(dāng)代社會藝術(shù)表現(xiàn)形式有機融合，使傳統(tǒng)文化在不同的藝術(shù)形式中得到更好地繼承。

（二）從文化傳統(tǒng)的發(fā)展方面研究

合唱藝術(shù)是當(dāng)代社會音樂藝術(shù)重要的表現(xiàn)形式，不僅可以提高人們的藝術(shù)修養(yǎng)和審美價值，同時還能夠增強人們的集體意識，展現(xiàn)團結(jié)友愛的價值觀念。合唱是音樂比賽及大眾娛樂不可缺少的一部分，近年來，我國合唱藝術(shù)不斷發(fā)展創(chuàng)新，將富有語言韻律美、豐富文學(xué)內(nèi)涵的古詩詞與廣受大眾歡迎的合唱藝術(shù)有機結(jié)合，是將寶貴的文學(xué)藝術(shù)與群眾藝術(shù)的有機融合，是將傳統(tǒng)文化通過現(xiàn)代藝術(shù)進行展現(xiàn)，顛覆了人們對傳統(tǒng)文化刻板的認知，賦予傳統(tǒng)文化更多的時代意義，使其跟隨時代發(fā)展演繹出符合現(xiàn)代人們審美需求的藝術(shù)特色。同時，合唱藝術(shù)也為古詩詞的發(fā)展提供了新的表現(xiàn)形式，通過合唱將古詩詞文學(xué)藝術(shù)向普通群眾進行傳播，同時通過藝術(shù)形式的創(chuàng)新促進傳統(tǒng)文化的發(fā)展，在不同的歷史時期碰撞出不一樣的思想火花，傳統(tǒng)文化的發(fā)展需要通過這一種方式來表現(xiàn)。中國合唱藝術(shù)需要體現(xiàn)中華民族文化，探索一條富有中國特色的合唱之路。同時，讓更多人通過古詩詞合唱來了解中華傳統(tǒng)文化的精髓，感受傳統(tǒng)文化巨大的文學(xué)魅力。