祖成龍 紀(jì)兆峰 張中凱

（江蘇大學(xué)，江蘇 鎮(zhèn)江 212000）

一、韓國電影崛起的諸多原因

韓國電影在亞洲電影界中的發(fā)展勢頭也是異常迅猛，被喻為一股不可小視的“韓流”，其發(fā)展的速度放在世界電影格局中也是一個無法忽略的現(xiàn)象。這個與我們臨近的國家是為何會爆發(fā)出如此令人驚嘆的產(chǎn)業(yè)生命力與創(chuàng)造力，是一個值得我們進行學(xué)習(xí)和研究的話題。

韓國電影如此高速迅猛發(fā)展的原因有很多，首先是韓國人民對本土電影的熱情高漲，韓國電影也在不斷刷新紀(jì)錄，1999 年電影《生死諜變》橫空出世，最早創(chuàng)造本土582 萬人次觀影記錄，在后來的20 年內(nèi)又被其他電影不斷打破創(chuàng)下更高的記錄，而《生死諜變》的起點就代表著韓國商業(yè)片的崛起。十五年后的《鳴梁海戰(zhàn)》韓國本土群眾的觀影人數(shù)達到了1751 萬人之多，可見韓國人民的民族自豪感和對本土電影的熱情是本土電影票房的巨大保障。

其次是韓國電影的配額制度，談到韓國電影的配額制度就不得不提那場“光頭運動”，1998 年韓國加入世貿(mào)組織，美國電影協(xié)會亞太地區(qū)副會長提議如果削減韓國電影的配額制度，將會獲得5 億美元建設(shè)綜合性多廳影院。電影配額制度本來就是國家用來保護本土電影的制度，協(xié)助本土電影的發(fā)展。這一項提議給韓國電影帶來了滅頂之災(zāi)，韓國電影人紛紛削發(fā)明志，抗議這一提議。最終光頭運動以韓國電影人的勝利結(jié)束?！肮忸^運動”的成功使得韓國電影行業(yè)士氣大振，成為韓國電影發(fā)展的一大契機。一組數(shù)據(jù)表明韓國本土電影在21 世紀(jì)前20 年占有率平均維持在54%，本土市場連續(xù)多年力壓好萊塢電影，2015 年票房總收入排名前十名中有六部是本土電影。

最后最重要的原因是韓國涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的電影人，創(chuàng)作了一批又一批的高質(zhì)量的電影。且各種題材的電影齊頭并進，各種類型片都有不俗的成績。以姜帝圭為代表的戰(zhàn)爭片和郭在容為代表的愛情片無不取得口碑票房上的雙豐收。在文藝片領(lǐng)域金基德、洪尚秀等作者導(dǎo)演接連斬獲國際重要電影獎項。2001 年林權(quán)澤憑借《醉畫仙》在戛納電影節(jié)獲得最佳導(dǎo)演獎。此后也接連不斷地在國際電影節(jié)上獲得獎項。在2020 年奉俊昊最終憑借《寄生蟲》一舉拿下戛納金棕櫚和奧斯卡金像獎。

韓國電影之所以能夠在新世紀(jì)取得如此成就當(dāng)然離不開韓國電影人的努力，政府的配額制度和群眾對本土電影的熱情也僅僅是促進因素，“光頭運動”的斗爭成功實屬不易，韓國電影人也因此奮發(fā)圖強，在新世紀(jì)的國際影展上連續(xù)不斷斬獲獎項。

二、韓國導(dǎo)演創(chuàng)作論

勾勒二十一世紀(jì)韓國電影絢爛畫卷的主體還是韓國的新興影人。導(dǎo)演無疑是一部電影的靈魂，一部電影的好壞很大程度上取決于導(dǎo)演作為創(chuàng)作中心對電影的把控。韓國新生代導(dǎo)演人才輩出，被稱為韓國電影教父的林權(quán)澤、被譽為“韓國的斯皮爾伯格”的姜帝圭、具有“巫師”之稱的樸贊郁、被稱為詩人導(dǎo)演的李滄東、震撼人心的藝術(shù)導(dǎo)演金基德、平淡且意境恬淡悠遠的許秦豪、當(dāng)然還有2020 年在奧斯卡和戛納電影節(jié)上大放光彩的奉俊昊，韓國電影崛起的背后是一個個響亮的作者的名字。

林權(quán)澤作為韓國教父級的導(dǎo)演至今已執(zhí)導(dǎo)上百部電影，他執(zhí)著于傳統(tǒng)文化，作品無不蘊藏著導(dǎo)演濃厚的民族情懷。樸贊郁是一名暴力美學(xué)狂熱追求者，他的電影里不乏暴力血腥的鏡頭，《衛(wèi)報》形容樸贊郁的影像風(fēng)格：“盡管樸贊郁竭盡所能地展現(xiàn)暴力，但事實上，他知識想通過銀幕上的暴力抒發(fā)他內(nèi)心的一種內(nèi)疚、恐懼和憤怒?！倍覙阗澯舻碾娪白髌凡煌谝话阋曈X意義上的暴力血腥，而是一種真實存在扣人心弦的恐懼。許秦豪的純愛電影，深刻卻不沉悶，惆悵卻不悲情，許秦豪關(guān)注男女之情及個人的情感世界，他的電影里描摹著美好易碎的愛情，如何面對這種感情是許秦豪一貫的主題。最后就是2020年出盡風(fēng)頭的奉俊昊，憑借一部《寄生蟲》橫掃戛納和奧斯卡，早在2003 年奉俊昊就曾憑借《殺人回憶》奠定了自己在韓國乃至亞洲影壇的地位，后面更是憑借《漢江怪物》刷新了當(dāng)年韓國影史的票房記錄。韓國電影在兼具商業(yè)性與話題性的同時，也打上了深深的作者印記。

三、韓國電影中的“恨”文化

“恨”文化是韓國民眾特有的一種文化情結(jié)?！昂蕖鼻榻Y(jié)并不是一種單一的“怨恨”情感，而是包括“悲傷”、“遺憾”、“奮進”等多種感情。這些感情影響著韓國人方方面面?！澳媳狈至选薄ⅰ艾F(xiàn)實批判”以及“反抗民族侵略”等題材使這種“恨”文化得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。

由于歷史原因，朝鮮在甲午中日戰(zhàn)爭之前一直是清朝的藩屬國，甲午戰(zhàn)爭之后清朝和日本簽訂了《馬關(guān)條約》，自此朝鮮開始了被日本進行35 年之久的殖民統(tǒng)治。從藩屬國到殖民地國家，半島小國一直沒有自己的主權(quán)，被他國欺壓。如電影《鳴梁海戰(zhàn)》，講述韓國歷史上一代名將李舜臣帶領(lǐng)部隊以少勝多擊敗日本海賊，其中弱化了明朝軍隊的作用與“能見度”，將勝利系于李舜臣一身，極大地樹立了韓國民眾的民族自豪感，在韓國本土也獲得了巨大的票房成功。

韓國和朝鮮的分裂是美蘇冷戰(zhàn)的產(chǎn)物，本是同一個國家卻因為意識形態(tài)的不同而分裂。這也是韓國人內(nèi)心的一個痛點。1999年具有劃時代意義的《生死諜變》上映，刷新了韓國本土的票房記錄。這部以南北韓政治斗爭為背景的電影大獲成功，電影主要通過將南北韓特工雖然相愛但是由于國家分裂的不同立場終究不能在一起甚至為反目成仇。另外樸贊郁的《共同警備區(qū)》也同樣以南北韓的分裂為背景，講述的兄弟情誼因為意識形態(tài)不同而手足相殘，同樣在韓國本土獲得票房大賣。這類電影之所以能夠成功首先是影片本身的質(zhì)量頗高，其次是能夠引起國民的共鳴，電影里的痛就是他們的痛，這種痛楚轉(zhuǎn)化為“恨”流淌在每個國民的血液里。

四、韓國電影崛起帶來的啟示

韓國電影的迅速崛起也讓我們看到了許多值得深思的地方，從二十世紀(jì)九十年代開始韓國電影關(guān)心和定位本土市場，在政府大力保護和支持下實行的電影配額制不僅擴充了影視行業(yè)的生存空間，也使得不太景氣的傳統(tǒng)工業(yè)和制造業(yè)將許多資金轉(zhuǎn)投到了電影拍攝上，而韓國的電影人們也抓住此次機會迅速占領(lǐng)了本土的市場，結(jié)合當(dāng)時韓國的實際狀況用小成本根據(jù)韓國觀眾的喜歡和觀影習(xí)慣，打破禁忌，針砭時弊，以突出的社會性問題為題材和主題進行創(chuàng)作，后期隨著韓國電影在本土地位的穩(wěn)固開始摸索工業(yè)化、國際化的道路，關(guān)注周邊亞洲國家的電影市場，通過參加國際影展，不斷地研究和反饋國際市場。

韓國電影行業(yè)的發(fā)展不僅考慮到現(xiàn)如今國際社會人們共同關(guān)注的問題，同時也對自身民族文化進行推廣，來在國際上不斷提高自身的文化軟實力。作為一種民族文化展示的電影都具有本國獨特的民族精神和民族特色，韓國電影在拍攝時常常反映出自己真實的生活狀態(tài)和精神面貌，所表現(xiàn)出的是大韓民族的無所畏懼，他們表現(xiàn)著自己的頑強的同時也在維護著自己的民族傳統(tǒng)和風(fēng)俗習(xí)慣。在好萊塢電影的強勢沖擊下，韓國電影充分利用政府和民眾的支持以及本土文化的優(yōu)勢，以民族主義精神來表達具有自己特色的影片。韓國電影也和本國經(jīng)濟的共同發(fā)展，使得電影文化成為一種真正能夠與社會現(xiàn)實相互輝映的文化產(chǎn)品。

二十世紀(jì)八十年代韓國有許多電影人遠赴歐洲和美國求學(xué)，這批電影人學(xué)成之后大部分又回到了韓國，用所學(xué)為韓國電影注入活力，促成了韓國電影類型化、多元化格局的形成。后期韓國又在多所大學(xué)設(shè)立電影藝術(shù)專業(yè)，使得韓國電影業(yè)的人才層出不窮，人才培養(yǎng)與電影文化的興盛一起形成了充滿活力的電影環(huán)境。

五、結(jié)語

發(fā)現(xiàn)問題不代表無法解決，承認差距不等于否定進步。對于優(yōu)秀的行業(yè)經(jīng)驗加以學(xué)習(xí)分析改良后為中國電影行業(yè)所用，同時與中國自身的特色加以結(jié)合，形成新的更加適合中國特色的行業(yè)經(jīng)驗。同時在多方面全層次的對建立起電影培養(yǎng)計劃為中國的電影事業(yè)的發(fā)展提供充足的人才后備。等通過一系列計劃促使中國的電影行業(yè)飛速發(fā)展。