白馨彤

（北京天圖設(shè)計(jì)工程有限公司，北京 100029）

引言：在文化全球化背景下，博物館作為文化場所受到人們廣泛關(guān)注。要想使館內(nèi)陳列能夠長期吸引觀眾應(yīng)將藝術(shù)創(chuàng)造力應(yīng)用其中，從理念、色彩設(shè)計(jì)、形式創(chuàng)新等方面著手，將展品內(nèi)涵充分突顯出來，由此增強(qiáng)博物館活力，吸引更多觀眾參觀瀏覽，充分吸取文化營養(yǎng)，在傳播科學(xué)與人文精神的同時(shí)，讓觀眾享受藝術(shù)風(fēng)格之美。

一、藝術(shù)創(chuàng)造力的構(gòu)成要素

從本質(zhì)上看，藝術(shù)創(chuàng)造力的關(guān)鍵在于創(chuàng)新，是指個(gè)體生產(chǎn)新穎藝術(shù)價(jià)值產(chǎn)品的能力。該項(xiàng)能力可建構(gòu)大量有價(jià)值的新作品，滿足人們精神生活，改善精神世界，促進(jìn)人類社會不斷向前發(fā)展。該項(xiàng)能力的構(gòu)成要素如下。

（一）藝術(shù)想象力

該項(xiàng)能力屬于藝術(shù)才華的基礎(chǔ)所在，通過對表象進(jìn)行虛構(gòu)、分析、重組等形成新的形象。藝術(shù)想象包括無意識與有意識、感知而成或獨(dú)立創(chuàng)造、聯(lián)想或者重構(gòu)想象，以創(chuàng)造想象和藝術(shù)構(gòu)想為主。

（二）藝術(shù)技巧

技巧的基礎(chǔ)在于技能、技法與技術(shù)，但并不可同等看待。藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)手段為技能與技法，而技巧則是創(chuàng)造新穎藝術(shù)作品的特殊本領(lǐng)，可創(chuàng)造性地將自然與社會生活描繪出來，塑造新藝術(shù)形象，屬于藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵要素之一。

（三）感知能力

藝術(shù)創(chuàng)造的前提在于感知事物，陳列展覽策劃者應(yīng)有意識、有目的地培養(yǎng)敏銳的感知能力，能夠隨時(shí)捕捉素材，將自身藝術(shù)感受的獨(dú)特性充分發(fā)揮出來，此類特性可從藝術(shù)偏愛、專業(yè)差異等方面體現(xiàn)出來，且實(shí)際感受的角度、方法與內(nèi)容也有所區(qū)別[1]。

二、陳列展覽設(shè)計(jì)中藝術(shù)創(chuàng)造力的應(yīng)用方法

博物館是在特定空間內(nèi)陳列，以實(shí)物載體為主，按照特定主題和藝術(shù)組合而成，發(fā)揮教育與社會功能。擁有豐富藝術(shù)創(chuàng)造力的策展者能夠根據(jù)展品內(nèi)容策劃富有魅力的展覽，從展品中抽取具有代表性的圖案融入藝術(shù)設(shè)計(jì)中，通過充分發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)造力為觀賞者帶來全新的審美體驗(yàn)，使展品設(shè)計(jì)得以優(yōu)化創(chuàng)新。

（一）推進(jìn)理念創(chuàng)新，增強(qiáng)博物館活力

在博物館陳列創(chuàng)新設(shè)計(jì)中，首先要從理念角度進(jìn)行創(chuàng)新，才可充分發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)造力的優(yōu)勢，使博物館更具生機(jī)與活力。在新時(shí)期下，理念創(chuàng)新一方面要堅(jiān)持人本化原則，策展人應(yīng)強(qiáng)化展覽活動的服務(wù)意識，以公共服務(wù)體系為核心，以觀眾滿意度為公共服務(wù)功能的衡量依據(jù)，不斷強(qiáng)化博物館工作者的業(yè)務(wù)能力，提高整體精神面貌與服務(wù)質(zhì)量，還應(yīng)健全觀眾服務(wù)設(shè)施，創(chuàng)建多層次服務(wù)體系，為觀眾提供優(yōu)質(zhì)的服務(wù)。例如，展示藝術(shù)設(shè)計(jì)可將少兒科普作為重點(diǎn)開發(fā)領(lǐng)域，許多家長都希望子女能夠掌握更多科普知識，博物館可利用晚上時(shí)間、節(jié)假日等開辦少兒科普班，引導(dǎo)小學(xué)員撰寫科普類文章，開展文物知識搶答等，通過開辦富有娛樂性的活動促進(jìn)博物館產(chǎn)業(yè)與事業(yè)共同進(jìn)步；另一方面，展品陳列還應(yīng)突出地方特色，陳列設(shè)計(jì)方式應(yīng)與地域色彩、文化、地域性質(zhì)相關(guān)。不同地區(qū)博物館應(yīng)在觀眾參觀時(shí)萌發(fā)“入鄉(xiāng)隨俗”之感，借助地域環(huán)境彰顯本土文化，為觀眾留下不同地域環(huán)境之感。

（二）沖撞式色彩應(yīng)用，吸引觀眾眼球

色調(diào)選擇對作品整體表現(xiàn)具有直接影響，如若一件作品中使用多種顏色，但總體也會呈現(xiàn)顏色趨向，如偏紅或偏藍(lán)、偏冷或偏暖等等，這種顏色傾向便是色調(diào)。不同色調(diào)傳達(dá)的意境也有所區(qū)別，有的平靜淡雅，有的熱情似火。色調(diào)與情感之間還存在緊密聯(lián)系，不同色調(diào)的情感表達(dá)不盡相同，只有色調(diào)分寸合理，才可將“意”明確傳達(dá)出去，“情”也更加充分。

1.互補(bǔ)色調(diào)。此類色調(diào)具有較強(qiáng)視覺沖擊力，主要利用色環(huán)中相對環(huán)境色彩，如紅綠、黃紫、青橙，一個(gè)為原色、另一個(gè)為二次色。對比色是容易導(dǎo)致人們注意與興趣色彩，在展覽中應(yīng)用較少，但若在特定主題展覽中可大膽利用，反而能達(dá)到理想效果。例如，上海《意大利烏菲奇博物館珍藏展》中采用互補(bǔ)色調(diào)，將墻面粉刷成藍(lán)紫色，搭配黃色木質(zhì)畫框，大范圍黃藍(lán)看似對比鮮明，但正因沖撞色調(diào)的大膽應(yīng)用，才為此次展覽增添了神秘、古典的氣息。此外，其他相似或者單色調(diào)都無法充分將該展覽中的“情感”“意境”充分體現(xiàn)出來[2]；

2.分離色調(diào)。此類色調(diào)是利用對比色中一種顏色的相鄰兩個(gè)色，構(gòu)成三個(gè)顏色之間的對比色調(diào)，由此構(gòu)成有趣的組合。該組合采用分離色，如黃綠、藍(lán)綠的應(yīng)用便可使紅色更具表現(xiàn)力；如若選擇橙色，分離色便是藍(lán)色和綠色，可使橙色更具表現(xiàn)力。這種冷門色調(diào)容易被忽視，因觀眾已經(jīng)對博物館中暗沉、循規(guī)蹈矩的色調(diào)感到麻木，使用新思維、新視角進(jìn)行色彩創(chuàng)新，大膽應(yīng)用沖撞式色彩，才能更好地吸引觀眾眼球，使藝術(shù)創(chuàng)造力在展覽設(shè)計(jì)中得到充分發(fā)揮；

3.相似色調(diào)。展墻雖然會被展板、展柜等遮擋一部分，但作為展覽的底色，展墻應(yīng)選擇大氣、淡雅、適宜搭配的色彩，且圖案花紋不宜過多，避免導(dǎo)致空間壓抑雜亂，影響其他展品色彩發(fā)揮。以《良渚文化》博物館陳列為例，通過藝術(shù)創(chuàng)造力采用相似色調(diào)，選擇土黃色為展墻主色調(diào)，配合帶有凹凸感的泥土質(zhì)地，使人仿佛置身于考古工地之中。

（三）大膽創(chuàng)新形式，突顯展品內(nèi)涵

一是形式設(shè)計(jì)。良好的形式設(shè)計(jì)可引人入勝，更加準(zhǔn)確地表達(dá)展覽內(nèi)容與主題，突顯展品內(nèi)涵。形式設(shè)計(jì)應(yīng)與展覽主題、內(nèi)容相結(jié)合，根據(jù)實(shí)際情況從色彩、空間、照明、展具等方面著手，將展品內(nèi)涵充分顯現(xiàn)出來。在空間設(shè)計(jì)方面，應(yīng)牢牢把握空間藝術(shù)表現(xiàn)，重視立體空間有效應(yīng)用，創(chuàng)造和諧的陳展氛圍，切合陳列展覽主題。為確保參觀群眾流程順暢，設(shè)計(jì)者還應(yīng)考慮到展品空間與觀眾數(shù)量的協(xié)調(diào)性，為觀眾帶來更好的參展體驗(yàn)；在展具設(shè)計(jì)方面，展具作為文物展示的承載物，在設(shè)計(jì)中不但要造型美觀，還應(yīng)對文物重量、特點(diǎn)與大小等因素綜合分析，保證設(shè)計(jì)的展具新穎獨(dú)特、穩(wěn)固可靠。在照明設(shè)計(jì)中，通常采用人工光設(shè)計(jì)，在確保陳列照度的同時(shí)，還應(yīng)追求照明品質(zhì)，營造良好的陳列氛圍，給人舒適之感。燈光設(shè)計(jì)必須與展品顏色相協(xié)調(diào)，采光不但可使觀眾看清展品，還可展現(xiàn)更好的藝術(shù)效果，一些看似普通的展品，在良好燈光照射輔助下會使人眼前一亮。

二是藝術(shù)形象。展策者應(yīng)利用藝術(shù)創(chuàng)造力使展品藝術(shù)形象升華，由展品自己訴說故事。陳列展覽內(nèi)容、思想與藝術(shù)形象無法分離，要想實(shí)現(xiàn)高層次的表達(dá)，必須依賴于特定藝術(shù)形象，只有與之符合才可使展覽內(nèi)容更加鮮明準(zhǔn)確。因此，在布展之前工作者應(yīng)結(jié)合展覽主題、內(nèi)容與展廳進(jìn)行分析，采用藝術(shù)思維進(jìn)行整體布局，將形態(tài)不同的展物整合起來，改變以往循規(guī)蹈矩的陳列方式，使展品擁有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。同時(shí)，還可使主題與內(nèi)容更具感染力。其次，高層次展覽可幫助展品自己訴說故事，充分展現(xiàn)藝術(shù)形象，例如，在陳列展中引入電、光、聲等高科技，與特定圖像相結(jié)合，可使整個(gè)布展場景更加生動，富有情趣[3]。

三是現(xiàn)代科技應(yīng)用?，F(xiàn)階段，藝術(shù)創(chuàng)造力的應(yīng)用離不開先進(jìn)科技的支持，科技可以使陳列表現(xiàn)力更加豐富，通過不同形式為觀眾帶來多角度的感受，實(shí)現(xiàn)展品與觀眾的互動交流，達(dá)到更加理想的陳列表現(xiàn)效果。以虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)為例，該技術(shù)將聲音、空間跟蹤等技術(shù)結(jié)合起來，利用虛擬技術(shù)使觀眾聽到風(fēng)聲、感受到街頭氣味等等，沉浸在虛擬現(xiàn)實(shí)展示空間中，實(shí)現(xiàn)多感官的空間互動。同時(shí)，該項(xiàng)技術(shù)還可與網(wǎng)絡(luò)技術(shù)結(jié)合，營造新的互動展示手段。在虛擬互動空間中，觀眾可借助頭盔顯示器、數(shù)據(jù)衣、數(shù)據(jù)手套等設(shè)備與計(jì)算機(jī)互動，獲得與真實(shí)世界相似的感官體驗(yàn)。以《胡同和四合院》展覽主題為例，根據(jù)老北京人的講述，采用戲劇化場景復(fù)原表現(xiàn)手法，并將虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)應(yīng)用其中，最大限度地實(shí)現(xiàn)文化復(fù)原，在互動參觀中觀眾能夠充分了解展品原狀，知曉其與其他展品間的關(guān)系，從而加深對北京民俗的深層了解。此種場景互動展示使 觀眾在歷史空間中與文物對話，感受歷史的魅力。

結(jié)論：在新時(shí)代背景下，人們的精神文化需求提高，展覽作為博物館傳播文化的重要載體，應(yīng)通過藝術(shù)創(chuàng)造力的應(yīng)用增強(qiáng)展示效果，通過推進(jìn)理念創(chuàng)新、沖撞式色彩應(yīng)用、大膽創(chuàng)新形式等方式，構(gòu)建更加新穎獨(dú)特的展覽，讓展品自己訴說故事，以富有感染力的形象設(shè)計(jì)增強(qiáng)文化體驗(yàn)。