李永蔚

（寧夏話劇藝術發(fā)展有限公司，寧夏 銀川 750001）

前言：舞臺表演藝術歷史悠久，在人民精神生活中有著極其重要的地位，早期物質匱乏的情況下，人們圍繞表演者并肩而立，形成了一個抽象的舞臺，這是舞臺的最初形式。隨著時代的發(fā)展，表演空間從中心式、鏡框式，一直發(fā)展到了伸出式、可變式舞臺，舞美設計也突破了二維的束縛，進入了三維立體、動靜結合的新階段。

一、舞臺基本功能裝置

舞臺裝置是舞美設計的重要組成部分，擔負著聚焦觀眾視覺，支撐流動表演的重任，根據(jù)功能的不同可以大致分為九類。其中舞臺上方空間被稱為永久性裝置，吊景天橋就是常見的永久性裝置，天橋上一般鋪設有木板，在固定特定吊景時，工作人員可以以天橋為支點，完成邊幕、跑道、吊桿等的施工。綜合性裝置則包含升降平衡器、輪滑等操作系統(tǒng)，側光、逆光等燈光器材以及大幕、紗幕等固定設施，它的功能與永久性裝置有著相當?shù)囊恢滦?，在大部分劇目中都有普遍應用，其余的裝置類型則多為特殊劇中要求裝置。比如推臺、轉合統(tǒng)一裝置[1]，它是為了方便演出遷換、表演者移動而設計的，能夠按照特定方向平穩(wěn)移動；假臺口裝置是為了加強舞臺效果而安排在臺口旁邊的景片，有立體、平面、半立體之分；局部景與架構裝置則多應用與需要雙層表演區(qū)的劇目中，起到劃分空間的作用。將舞美裝置應用于舞臺設計，主要有以下幾個方面的意義：

一是可以營造和烘托氛圍，戲劇、舞蹈等舞臺表演都是藝術性的表達方式，能夠將人物抽象的內心活動轉化成具體的動作、語言、造型等。傳統(tǒng)表演中，舞臺表現(xiàn)形式比較單一，音響、霧氣等技術等技術應用泛濫，容易引起觀眾的審美疲勞，很難達到設想的效果。而現(xiàn)代化的舞美裝置形式多樣，手段新奇，立體、三維、LED 等技術層出不窮，對于氣氛烘托有很大的幫助作用，提升觀感的同時，也激發(fā)了觀眾的共鳴，容易使觀眾獲得深層次的情感體驗。二是可以突出觀眾主體，觀眾是表演欣賞的主體，舞美裝置的應用，能夠將抽象的場景具象化，激發(fā)讀者跨越時空的想象，提升觀眾的參與度，突出觀眾主體，互動型舞美裝置的應用，更能讓觀眾獲得良好的參與體驗，是以人為本理念的生動體現(xiàn)。三是可以激發(fā)設計靈感，近年來舞美設計技術發(fā)展十分迅速，但隨著功能飽和，這項藝術也漸漸遇到了發(fā)展瓶頸，很多設計只能機械地搬運和重組過去經驗，吸引力大大降低。而舞美裝置的出現(xiàn)，使得舞美設計獲得了新的創(chuàng)作思路，提供了更多可用的設計形式，對于舞美創(chuàng)新發(fā)展有重要意義。

二、舞美裝置崗位發(fā)展特點

（一）科學性

舞美裝置崗位是為了實現(xiàn)舞臺效果而專門設立的，服務于舞臺表演的崗位，不僅在線下舞臺表演中有重要地位，在電視廣播行業(yè)發(fā)展中也有著不可小覷的作用。近年來，舞美裝置崗位呈現(xiàn)出了明顯的科學性特點，一方面崗位分工和配合更加科學，另一方面工作內容的科學性也越來越強，不管是布景、音響、燈光，還是服裝、化妝，都更加符合視覺傳達原理，LED 屏的使用，煙霧、雨雪、燈光混合效果的營造，都大大提升了觀賞體驗，舞美裝置對科技的依賴程度越來越高，舞美裝置崗位對科技的創(chuàng)新和使用要求也越來越高。

（二）迅速性

與傳統(tǒng)生產、制造業(yè)不同，作為新興產業(yè)的舞美裝置崗位發(fā)展異常迅速，許多年輕人都自發(fā)地加入到了這一行業(yè)之中，給行業(yè)的發(fā)展注入了旺盛的生命力，同時，舞美裝置在極大程度上豐富了舞臺表演結構，使得舞臺表現(xiàn)更富有張力，提升了觀眾的接受程度，在人民群眾精神文化需求日益增加的情況下，創(chuàng)造了越來越多的崗位需求，舞美裝置崗位對于區(qū)域的經濟帶動能力日益凸顯。旺盛的崗位需求與經濟發(fā)展之間形成了一種良性循環(huán)結構，進一步促進了崗位的迅速發(fā)展。

（三）專業(yè)性

舞美裝置崗位在我國起步較晚，很多企業(yè)的崗位人員分工并不明確，很多從業(yè)者一身兼兩職甚至多職，這樣很容易造成工作混亂，出現(xiàn)問題時也很難做到明確追責。隨著國家產業(yè)結構轉型和供給側改革的深化，第三產業(yè)逐漸成為了未來經濟發(fā)展的主導方向，作為第三產業(yè)的有機組成部分，舞美崗位必將迎來全新的發(fā)展機遇，行業(yè)成熟度將得到顯著提高，崗位權責不明的情況也將得到有效緩解。但同時，這也代表著行業(yè)對于從業(yè)人員綜合素質和專業(yè)素養(yǎng)的要求將越來越高，行業(yè)競爭也將更加明顯。

三、舞美裝置崗位技術要求

（一）色彩鑒賞能力要求

在舞臺表演中，色彩幾乎是在第一時間內影響到觀眾對于舞美的感知的，色彩搭配是否有缺陷、是否符合大眾審美，都直接影響著整臺表演的效果，因此，色彩感知和鑒賞能力是每一位舞美裝置從業(yè)者應當具備的素質。技術人員在進行色彩搭配時要注意以下幾個要點：一是要與主題相匹配，色彩是舞臺表演中常見的氣氛烘托手段，但與之相比，色彩更加緊要的功能是傳達內在感情基調，對觀眾的觀看情緒有著極為重要的影響。因此技術人員設計時一定要事先了解當?shù)厣柿曀?、觀眾喜愛偏向以及當天演出主題，靈活運用色彩塑造或冷清，或喜慶，或優(yōu)雅，或浪漫的舞臺氛圍。二是要與背景色調相協(xié)調，舞臺背景色調與主色調的關系十分密切，二者在作用發(fā)揮上相互補充，相得益彰，缺一不可，協(xié)調的色彩搭配能夠給觀眾帶來較為舒適的觀演體驗。從色彩學角度來看，明度相近色彩搭配與鄰近色彩搭配都是不利于形成強烈視覺感官的，如果想要造成強烈的視覺沖擊，最好是選用色調差較大的搭配。舞臺上的所有元素都離不開色彩搭配的理念，技術人員在應用時還應注意服化道、燈光等因素中傳達的色彩信息，寫實場景中要多用實際事物的色彩，非寫實場景中則可以使用相對夸張的色彩及搭配。以燈光色彩為例，青、藍、灰、紫等冷色調多用于表達舊社會、舊時代，而紅、黃等暖色則多用于代表新時代[2]；不同燈光顏色還可以表示不同的季節(jié)和時間，比如白色多用于表示冬天，金色則多表示秋天，紅黃色可以用來表達朝陽升起、陽光初照的場景，而鮮紅則多用于表達太陽落山的場景。

（二）燈光設計技術要求

燈光設計是舞美設計的基礎組成部分，通過操控燈光設施，光色變化能夠更加符合氣氛渲染和劇情走向要求，燈光與背景音樂相映成趣，有助于突出中心人物，塑造舞臺時空感。隨著時代的發(fā)展，燈光系統(tǒng)已經不再局限于照明功能，燈光種類日益多樣，根據(jù)功能不同，可以分為聚光燈、柔光燈、回光燈、成像燈等。舞美裝置從業(yè)人員想要適應崗位需求，就必須要了解不同功能、不同種類燈的用法，比如聚光燈主要用于光斑大小調節(jié)，回光燈則主要用于模擬光源、提高亮度，在理論知識完備的基礎上，結合實際情況提升應用能力。在舞美設計與燈光設計的結合上，技術人員一般可以從以下幾個角度進行綜合思考：一是要與表演相融合，舞臺表演來源于生活，但并不等同于生活，表演者不僅要注重生活感的塑造，還要注意美感的表達，因此燈光設計一定要提高與表演的融合度，以增加舞臺立體感和真實感，使人物形象更加立體，還要注意應用燈光調動演員的情感、思想和境界，強化演出的真情實感。二是要與影像相融合，人對外界信息的吸收大部分來自于視覺通道，因此技術人員在設計燈光時，要注意與影像相融合，提升二者的協(xié)調度。例如通過圓形光斑投影塑造太陽形象，適當調節(jié)光照強度和顏色能夠使模擬更加真實，樹木影像則可以通過可移動的車臺景片[3]來塑造，結合不同燈光顏色，還能塑造出季節(jié)變化的感覺。此外，對于崗位從業(yè)者來說，影像塑造的線條還要盡可能簡潔，可以帶有一定的夸張性，比如在林海雪原的創(chuàng)設中，既要展現(xiàn)出雪原的廣袤，又要準確勾勒出樹景和雪景，同時注意動態(tài)配合。

（三）裝置安全技術要求

為提升舞臺表演安全性能，我國于2011 年頒布了《藝術表演場所安全技術標準研究》，在其中明確了看臺、機械、燈光、音響、舞美裝置等的安全標準[4]，給舞美裝置崗位技術提出了新的要求。這一法規(guī)的頒布是建立在舞美設計行業(yè)快速發(fā)展的基礎上的，隨著時代的發(fā)展，舞美裝置的功能越來越新穎和完善，但同時，其體積也在不斷增大，給舞臺表演帶來了不小的安全隱患，表演者扭傷、摔傷等事故頻發(fā)，嚴重威脅著演員的人身安全和演出質量，因此在舞美裝置崗位技術要求中補充安全技術要求是非常有必要的。景片是常見的舞美裝置形式，景片吊裝過程中，技術人員一定要按照設計圖進行標記和安裝，拼接處的誤差要控制在2mm 以內，現(xiàn)場應有專業(yè)人員指揮，要事先計算好吊點的承載量、位置和連接方式等。對于水平吊掛的景片框架，應當采取必要措施加固上下兩邊的桁架，并增加斜拉件，每個景片至少要對應兩個吊點，并選用安全系數(shù)較高的鋼絲繩進行吊掛。地面裝臺作業(yè)中，則要合理控制臺面的平整度和相鄰臺面之間的縫隙、高差等參數(shù)，舞臺上下通道應當保持暢通，通過細致檢查排除尖銳物體，可以設置低度照明燈，方便工作人員和演員進出；安裝LED框架時，要適當傾斜，傾斜角度控制在0.5°～1°即可。此外，劇場、體育場等演出場所對于防火等級的要求較高，在電氣設備安裝時，應當合理控制電纜型號及電壓、芯數(shù)、截面等因素。

（四）服化道設計技術要求

服化道設計能為人物塑造提供良好的幫助和支持，想要提升自身舞美裝置專業(yè)應用技能，就必須重視服化道的設計技術。首先是服裝，服裝和化妝在舞臺表演中又被稱為演員的“第二皮膚”，直接決定著人物塑造成功與否。其中服裝不僅能表現(xiàn)出劇中人物的性別、身份和年齡，還可以側面表現(xiàn)出任務所處時代、生活習慣和個性特征，窮苦勞動人民一般都是衣衫襤褸的，富人形象則是衣著靚麗，綾羅綢緞，因此在設計服裝時，除了要考慮與背景色彩相協(xié)調，還應與劇情發(fā)展結合起來，用不同服裝特點來區(qū)別不同派別、風格的人物形象。其次是妝容，妝容也是人物形象的直觀表達方式，技術人員在進行妝容設計時，既要考慮到與服裝和舞臺的協(xié)調程度，又要考慮到劇情主題、任務特征等，恰當運用不同色彩襯托人物性格臉譜。其次是道具，在舞臺演出中，道具泛指一切演出中所涉及的用具，技術人員在進行道具設計時，應當注意以下幾點：一是要不斷更新設計理念，創(chuàng)新設計思路，在道具中融入更多的新鮮元素，給觀眾以耳目一新的感受；其次是要在設計過程中做好分類工作，不斷挖掘和豐富不同類型道具作用，如人物主題道具、劇情道具等。不同道具的色彩應當與背景、主色調以及燈光、音樂等相協(xié)調，千萬不能片面追求道具新穎，而破壞整體觀感。

結論：舞美裝置布景是一種專業(yè)性極強的技術，對于物質條件依賴性較大，在動作空間搭設、烘托渲染氣氛等方面有著極其重要的作用，能夠幫助展現(xiàn)人物內心情感，傳遞劇本中心思想。因此相關管理者一定要認識到舞美裝置崗位的重要性，制定科學的行業(yè)準入制度，從業(yè)人員也要努力汲取機械操作、燈光設計等相關知識，全面提升自身職業(yè)素養(yǎng)。