姜琳琳 吳爽 周紫薇

（1.白城師范學(xué)院音樂學(xué)院，吉林 白城 137000；2.白城市第四中學(xué)，吉林 白城 137000）

一、奧爾夫音樂教學(xué)法

（一）奧爾夫音樂教學(xué)法的起源

奧爾夫音樂教學(xué)法由當(dāng)代最負盛名的德國作曲家和音樂教育家卡爾.奧爾夫（1895-1982）于第一次世界大戰(zhàn)之后逐步創(chuàng)立。經(jīng)過第一次世界大戰(zhàn)的摧殘，世界人民普遍產(chǎn)生了嚴(yán)重的心理恐慌，開始更加關(guān)注人類命運走向和如何發(fā)展等重大問題。強調(diào)人性救贖、人倫回歸以及世界和平等思想越來越受人民推崇，奧爾夫?qū)@些思想浪潮中濃厚的人本主義精神有著深刻領(lǐng)悟，并伴隨他音樂思想的形成。在20世紀(jì)初期，體育、體操和舞蹈的融合在歐洲較為盛行，埃米爾·雅克.達爾克羅茲創(chuàng)立了“體態(tài)律動”音樂教學(xué)法——音樂教育的根本目的是審美情感教育，這種目標(biāo)是通過音樂學(xué)習(xí)者在音樂活動活動中不斷獲得積極情緒體驗的過程來實現(xiàn)的；音樂學(xué)習(xí)者對音樂的情緒體驗及對自身的情緒體驗的認識、反應(yīng)，都是通過自己的身體和動作來進行的，因此，在音樂學(xué)習(xí)中，只訓(xùn)練大腦、耳音或者嗓音是遠遠不夠的，音樂學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)過程中必須將韻律體操、試唱練耳、即興表演全面結(jié)合起來。這些對奧爾夫音樂教學(xué)法的產(chǎn)生帶來了深刻的重要影響，為了更好地開展全面節(jié)奏教學(xué)，奧爾夫發(fā)明了奧爾夫樂器，并于1950 年前后先后出版了《兒童音樂教材》五卷本，于1961 在奧地利成立了“奧爾夫?qū)W院”，至此，奧爾夫音樂教學(xué)法初步形成。1980 年前后我國著名音樂學(xué)家廖乃雄赴西德學(xué)習(xí)，與卡爾·奧爾夫結(jié)緣，被奧爾夫音樂教學(xué)法的教學(xué)理念所吸引，并將奧爾夫音樂教學(xué)法引進我國，自引進我國以來就受到廣大學(xué)者及音樂教學(xué)工作者的關(guān)注。

（二）奧爾夫音樂教學(xué)法的原理

教育學(xué)理論研究發(fā)現(xiàn)，少年兒童在音樂學(xué)習(xí)過程中，最重要的不是對演奏或者演唱技能的學(xué)習(xí)，而是對音樂美感的欣賞、體會與表達，對音樂活動的喜歡與熱愛。音樂活動不是少年兒童所必須掌握的一項生存技能，而是少年兒童自發(fā)的地對豐富多彩生活的追求。奧爾夫音樂教學(xué)法不是某一種固定模式的音樂教學(xué)法，它更加注重學(xué)生親身體驗的過程與感受。奧爾夫教學(xué)法不是一種速成的教學(xué)，它通過培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，引導(dǎo)學(xué)習(xí)自發(fā)地、主動地去發(fā)掘音樂學(xué)習(xí)過程中所蘊含的音樂知識，體會音樂學(xué)習(xí)的樂趣，進而進行創(chuàng)造性的思考。在少年兒童的學(xué)習(xí)成長過程中，音樂只是一種手段，育人才是目的。傳統(tǒng)的音樂教學(xué)方法中，是以音樂教學(xué)者為教學(xué)活動的主體，音樂教學(xué)者極盡能力做出樣板，給音樂學(xué)習(xí)者設(shè)定每一條每一項，音樂學(xué)習(xí)者一字一句地去模仿。奧爾夫音樂教學(xué)法中以音樂學(xué)習(xí)者作為音樂活動的主體，音樂教師只是作為一個客體，音樂教師只是音樂活動的發(fā)起者，根據(jù)每個孩子、每個階段的特點開展音樂活動，更好地發(fā)現(xiàn)少年兒童在音樂方面的潛能，提高少年兒童音樂創(chuàng)造能力，讓每一個孩子都能以自己的方式進行音樂學(xué)習(xí)和音樂創(chuàng)造。奧爾夫音樂教學(xué)法的精髓在于讓每一個孩子在課堂上都能成為一個有思想、有活力的創(chuàng)造者。

（三）奧爾夫音樂教學(xué)法的特點

奧爾夫音樂教學(xué)法主要特點有：綜合性、元素性、實踐性、創(chuàng)造性四個大的方面。

綜合性：奧爾夫音樂教學(xué)法認為無論是聲樂還是器樂、無論是長笛還是小提琴，任何一種音樂表現(xiàn)形式都是一種綜合動作、舞蹈、語言的有機整體。任何一種音樂表現(xiàn)形式都是基于人的本能，源自人的心靈最底層的真實情感的表達。

元素性：奧爾夫音樂教學(xué)法認為音樂活動過程中，既沒有表演者，也沒有參考者，所有的人都是音樂活動的參與者，每個人都是音樂活動的組成元素。對某一個人來講，音樂活動不只是舞臺表演藝術(shù)，更是人們?nèi)粘Ｉ畹牟豢苫蛉钡慕M成部分，是生活的組成元素。

實踐性：奧爾夫音樂教學(xué)法采用“聽”“說”“仿”“動”“創(chuàng)”等方式給參與音樂學(xué)習(xí)的學(xué)生創(chuàng)造全面的實踐平臺。音樂活動的每一個環(huán)節(jié)都是學(xué)生們親自參與的過程，使得學(xué)生們不再是音樂教學(xué)活動中的“接受者”，而是教學(xué)活動的參與者。

創(chuàng)造性：奧爾夫音樂教學(xué)法要求教師在音樂教學(xué)活動過程中要拋去傳統(tǒng)教師威嚴(yán)刻板的面孔和命令式語言，要求每個學(xué)生都要語言和肢體動作協(xié)調(diào)起來，去唱、去跳、去游戲，學(xué)生自己設(shè)計音樂和動作，音樂表演技能和音樂知識不是老師教出來的，而是學(xué)生在游戲活動中自己總結(jié)出來的，極大地拓展了學(xué)生的創(chuàng)造性。

二、小學(xué)音樂教育存在問題

（一）音樂教學(xué)中教師主導(dǎo)作用太強

在當(dāng)前的小學(xué)音樂課堂上，多數(shù)是教師演主角，學(xué)生演配角，以填鴨式教學(xué)為主。教師是帶著任務(wù)來的，比如，用一節(jié)課的時間或者兩節(jié)課的時間教會學(xué)生唱一首歌曲。要求學(xué)生端正坐姿坐在課桌前面，教師在黑板上抄寫上歌詞，使用音響給學(xué)生們先整體聽兩遍歌曲，把歌曲按句子拆分開，教師教一句學(xué)生唱一句，這樣一句句的學(xué)習(xí)幾遍后，教師唱兩句，學(xué)生跟唱兩句……這樣把一首歌曲學(xué)下來，整個曲子的學(xué)習(xí)過程都是教師在主導(dǎo)，學(xué)生只是被動地接受。短時間內(nèi)這種教學(xué)方法看起來效率最高、效果最好。一個毫無音樂基礎(chǔ)的班級可能只用了一節(jié)課的時間就學(xué)會了一首歌曲，學(xué)習(xí)速度非?？欤粚W(xué)生合唱的節(jié)奏還很整齊，學(xué)習(xí)效果也非常好。并且再用一到兩個課時學(xué)生又可以學(xué)會一首新的歌曲。但是，這里面有一個前提，那就是即使學(xué)生跟著教師學(xué)了十首歌曲后，學(xué)習(xí)第十一首歌曲依然需要教師手把手的，逐字逐句的教。教師的主導(dǎo)作用太強，導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)新的音樂知識對教師的依賴程度太高。

（二）音樂學(xué)習(xí)過程中學(xué)生主動思考意識有待提高

小學(xué)生的思維是最活躍的，他們的創(chuàng)新思維是最為廣泛的，他們比幼兒多了更多的生活常識的了解，比中學(xué)生、大學(xué)生少了更多條條框框的束縛，小學(xué)生是創(chuàng)新能力最強的一個群體。但是在現(xiàn)有的音樂教學(xué)過程中，由于教師主導(dǎo)作用過于強烈，從一定程度上抹殺了小學(xué)生的創(chuàng)新思維。他們都慢慢變成了“聽話”的學(xué)生，使得他們在音樂學(xué)習(xí)過程中主動思考的意識越來越差。教師怎么樣教，學(xué)生就怎么樣學(xué)，教師教會了“一、二、三”，還要繼續(xù)教“四、五、六……”，缺乏主動探索的精神。教師對于歌曲中的情緒的表達有自己的理解，在歌曲的速度、力度以及表情的表達上有自己的方式，學(xué)生應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)、體會，而不是機械的模仿、生搬硬套。在這個過程中學(xué)生思考歌曲背后想要表達什么樣的情緒，怎樣更好的表達出這樣的情緒，思考的較少，能跟教師互動，一起探討歌曲想要表達什么樣的情緒，如何更好表達的學(xué)生更少。

（三）音樂學(xué)習(xí)的功利化思想太強

相對于中學(xué)生，小學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力比較小，業(yè)余時間也比較充足，小學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的人數(shù)比中學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的人數(shù)要多、時間要長。但是有一些學(xué)生家長，從學(xué)生開始學(xué)習(xí)音樂就想著學(xué)習(xí)怎么樣通過學(xué)習(xí)音樂走“捷徑”，哪一種樂器好學(xué)一些？哪一種科目考級更容易一些？哪一些考級證書性價比更高？這問題是學(xué)生家長幫助學(xué)生選擇哪一個音樂項目學(xué)習(xí)過程中首要考慮的問題。在學(xué)生家長這種思想的影響下，學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂的時候就容易產(chǎn)生這樣的心態(tài)：是媽媽/爸爸讓我學(xué)的、學(xué)習(xí)這個科目可能上初中擇校時有加分?！白园l(fā)樂感”是對音樂的一種感受，這種感受不只是受過專業(yè)音樂教育的人能有，即使沒有受過音樂教育的小學(xué)生也隨著音樂的節(jié)奏哼唱、搖手、打節(jié)拍，用以表達自己對音樂的感受。但是如果小學(xué)生選擇學(xué)習(xí)科目時受功利思想的影響部分甚至完全掩蓋住自己對音樂的喜好，這給他們“自發(fā)樂感”的培養(yǎng)帶來很多消極影響。使得孩子本來能夠自然而然就能培養(yǎng)的音樂意識培養(yǎng)起來就很費心費力，并且學(xué)習(xí)的效果也不盡人意。

三、奧爾夫音樂教學(xué)法在小學(xué)音樂教育中的應(yīng)用

（一）教師和學(xué)生都是音樂活動的組成元素

奧爾夫音樂教學(xué)法主張教師和學(xué)生都是音樂活動的組成元素，包含三層含義，一是教師只是音樂活動的一部分而不是音樂活動的全部，這就要求在音樂活動中，教師更多的是發(fā)揮引導(dǎo)作用，而不是主導(dǎo)作用；二是學(xué)生也是音樂活動的重要組成，他們不是音樂知識的被動接收者，而是音樂知識的探索者、實踐者，他們的思維能力需要在教師設(shè)定的模糊的界限中得到充分的發(fā)揮；三是音樂活動比音樂教學(xué)有著更加廣泛的范疇，在音樂課堂上的吹拉彈唱是音樂活動的一種形式，在日常生活中對節(jié)奏、旋律的體會，對樂感的培養(yǎng)也是音樂活動。奧爾夫音樂教學(xué)法“元素性”的特點使得其與其他傳統(tǒng)音樂教學(xué)法有著明顯的區(qū)別。奧爾夫音樂沒有教學(xué)大綱，也沒有明確的分級要求，它是按音樂語言發(fā)展的順序逐步推進，它要求從教師的教學(xué)到表演、兵器制作都必須有一定的藝術(shù)價值。比如在《粉刷匠》歌曲的教學(xué)中可以使用聲勢、自制的沙瓶來感受歌曲的節(jié)奏，用舊報紙、貼紙充當(dāng)粉刷匠使用的墻面、顏料，模仿粉刷匠的動作。

（二）學(xué)生要善于在音樂活動中的綜合表達

奧爾夫音樂教學(xué)法認為身體是最好的器樂，有規(guī)律地點頭、叩指、跺腳等肢體語言都富有音樂性，音樂是一種綜合性的藝術(shù)，它不只是嗓音、樂器、動作的結(jié)合，更是人與樂器、與歌曲的有機結(jié)合。學(xué)生在音樂活動是要沉浸在音樂中，體會音樂這門綜合性的藝術(shù)的美妙。例如，在學(xué)習(xí)《粉刷匠》歌曲的過程中要通過耳朵聽歌曲的旋律，伸出雙手去模仿刷子刷墻的動作，還可以使用自制的沙瓶跟著歌曲的節(jié)奏搖出自己的節(jié)奏，跟著歌曲的進展可以使用貼紙等道具在用舊報紙做成的墻上裝飾、畫畫。在整個課堂的過程學(xué)生要用耳朵聽、用眼睛看、用手腳打著拍子、用嗓子唱，調(diào)動全身積極性來一起表達出粉刷匠歡快的內(nèi)心活動。這種教學(xué)方式更加符合兒童音樂教育和兒童的身心發(fā)展規(guī)律，更好的發(fā)揮兒童的接受能力，更加廣泛的培養(yǎng)兒童對音樂的熱愛。

（三）音樂教育的最終目的應(yīng)該是以樂育人

奧爾夫音樂教學(xué)法采用綜合性的教學(xué)理念、即興的教學(xué)方式、全面引導(dǎo)學(xué)生參與音樂活動、認識音樂、享受音樂。它的教學(xué)目的不是考級，不是為了加分，也不是為了完成父母交代給的任務(wù)。它給音樂學(xué)習(xí)者提供一個寬松、愉悅的環(huán)境，讓學(xué)生們能夠在學(xué)習(xí)自然科學(xué)的同時學(xué)習(xí)社會科學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生們的人文素養(yǎng)，促進學(xué)生們在學(xué)習(xí)中發(fā)現(xiàn)自我、生成自己我。在快樂的學(xué)習(xí)過程中塑造更加端正的人生觀、世界觀，培養(yǎng)學(xué)生們的創(chuàng)造力，增強學(xué)生們的自信心，強化學(xué)生與教師、學(xué)生與同學(xué)之前的協(xié)作能力，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂中發(fā)現(xiàn)音樂，最終能夠創(chuàng)作音樂，創(chuàng)作生活。

四、結(jié)語

奧爾夫音樂自上世紀(jì)80 年代初傳入我國后，對我國改革開放初期音樂教育發(fā)展具有重要推動作用，奧爾夫音樂教學(xué)法對不同年齡段的音樂學(xué)習(xí)者都有較強指導(dǎo)意義，對小學(xué)生音樂教育具有更強指導(dǎo)作用。