◎饒葉楚楠

歌唱是一種藝術的表現(xiàn)形式，也是情緒與感情的抒發(fā)載體。這種情緒與感情的抒發(fā)直向聽眾傳遞，而作為專業(yè)的聲樂歌者來說，受眾并不是單純的“播放器”前的聽眾，大部分歌唱的地點是舞臺，是一種即時的、不可復制的表演方式。正因為這種瞬時的呈現(xiàn)方式，讓這種獨特的情感表達方式有了一種“分寸”的美感。歌唱者的樂器是身體，而身體受到心理與生理的影響，會直接影響到“樂器”的發(fā)揮，樂器的不同狀態(tài)會導致歌唱質(zhì)量的改變。如果這種改變超過了某種程度，會讓歌唱者的歌唱質(zhì)量呈不可控狀態(tài)，所以，為了穩(wěn)定歌唱狀態(tài)我們首先要保持身體健康，保證“樂器”處于穩(wěn)定狀態(tài)。其次，要從心理上來調(diào)節(jié)改善歌唱，而這種心理矛盾大部分來自于理性與感性的調(diào)節(jié)。

一、理性對歌唱的作用

（一）提高作品完成程度

在聲樂演唱中，人們會傾向于從理性視角通過一定的聲樂技巧提高演唱質(zhì)量，使其更具有藝術性。通常情況下，歌唱者主要采取如下方法加強聲樂技巧訓練：一是呼吸訓練。對于歌唱者而言，呼吸是其規(guī)范演唱的前提，有利于調(diào)整音調(diào)，同時也有利于保證演唱的連續(xù)性。一般而言，歌唱者在吸氣時，整個橫膈膜下降，將新鮮的空氣送往體內(nèi)，帶動胸腔向外擴張；呼氣時，感覺肋骨下沉，胸腔回縮，將體內(nèi)的濁氣循環(huán)送往體外。此外，在呼吸訓練時，還可以通過無聲和有聲的交替，來達到呼吸與聲音的深度融合、無縫銜接。二是加強換氣。聲樂演唱中，如果歌唱者的換氣聲音過于大，或者換氣的停頓時間較長，那么則會在很大程度上影響聽眾的感受。聲樂歌唱涉及到發(fā)聲、咬字、氣息等諸多要素。其中，氣息決定了整個演唱過程的流暢性，而且在實際演唱時歌唱者有時會根據(jù)歌曲情感進行換氣，以確保氣息與歌曲內(nèi)容完美契合。三是咬、吐字的訓練。如果歌唱者在演唱中發(fā)音吐字不清晰，那么則會大大減損音質(zhì)，降低演唱質(zhì)量，因此歌唱者必須要加強咬字吐字訓練，確保聲樂演唱時字正腔圓、發(fā)音準確。

（二）穩(wěn)定歌唱技術的發(fā)揮

歌唱者需要理性地調(diào)節(jié)自己的心理，消除緊張的情緒。通常情況下，在聲樂演唱時，歌唱者如果過于緊張，那么則會造成聲帶繃緊，同時也可能會出現(xiàn)忘詞、跑調(diào)等惡劣情形，從而大大影響演唱的質(zhì)量。而之所以出現(xiàn)這種問題，一是歌唱者壓力較大，二是其在演唱時未能有效控制好情緒。但是如果歌唱者能夠理性調(diào)節(jié)自己的情緒，那么也能夠?qū)⒕o張轉(zhuǎn)化為動力，督促演唱者更好地表現(xiàn)自我，靈活地運用這種聲樂技巧，從而達到理想的演唱效果。

在人類進化的過程中，理性思維的培養(yǎng)是人類進化出文明的重要因素。人類一直是一種感性動物，很容易因為外界因素產(chǎn)生各種感性的想法，這種感性思維會對身體造成影響，情緒的波動超過閾值會讓歌唱者聲帶周邊的肌肉緊張或者疲軟，這樣一來，聲音的控制能力會大大降低。此時，便需要理性地調(diào)節(jié)自己的情緒，通過理性的調(diào)節(jié)，壓制感性思維的“肆虐”，從而保證歌唱者能夠?qū)⑵綍r練習的歌唱技術在舞臺上發(fā)揮出來。

（三）缺少情感導致“刻板”

理性控制歌唱也不是極端的，很多人害怕自己在歌唱的過程中受到感性思維的影響，選擇極度理性地控制自己的聲音與歌唱狀態(tài)。每一個音符都唱到了極致，每一個節(jié)奏都像打著節(jié)拍器，每一次換氣都控制好了原定的時間和呼吸節(jié)奏，這種極端的理性控制會讓歌唱嚴重缺乏美感。歌唱最美的地方不是刻板的、重復的，而是每一次歌唱都不盡相同，每個歌者的處理都各有特色。所以，極端的理性控制會讓歌唱走向刻板，走向無趣。

聲樂演唱中，歌唱者關于感性與理性問題的處理還應當立足于實際，要從感性層面著手，突出演唱的情感及其思想內(nèi)核。具體而言，感性層面的處理主要包括如下方面：一是歌唱者在聲樂表演時必須要充分把握與理解歌曲的內(nèi)涵及其創(chuàng)作背景，要能夠以感性的方式，將個人理解下的歌曲演繹出來，激發(fā)聽眾共鳴，使其能夠透過歌聲更真切地體會創(chuàng)作者的情感及其所要表達的創(chuàng)作意圖。音樂作品的風格及其傳達的思想內(nèi)涵，與創(chuàng)作者所處的時代背景，所經(jīng)歷的人生歷程等各方面息息相關，因此歌唱者只有充分理解與把握作品的風格、創(chuàng)作類型及其時代背景，才能夠更好地傳達歌曲的內(nèi)容，保證演唱的感染性。二是歌唱者在聲樂演唱前必須要準確理解與深入解讀歌曲的歌詞，要將其與演唱技巧結(jié)合起來，將歌詞想要反映的內(nèi)容和情感，或者將歌詞所營造的意境和情感氛圍，更完美生動地傳遞給聽眾，只有這樣，才能夠保證演唱的高質(zhì)量，才能夠引導聽眾沉浸于歌曲之中，實實在在地體會歌曲的情感。三是演唱者在聲樂演唱中要注重感情的表達，要將自己全身心投入于歌曲之中，通過一定的聲樂技巧，更準確地傳達歌曲的情感，更生動地流露情感，以帶給聽眾極致的視聽感受。

二、感性對演唱的作用

（一）提高情緒準確度

感性一字，重在“感”字。感自然之感，感生活之感，感作品角色之感。

每一個歌唱者都應當是一個演員，表演是必不可少的。歌唱在某種程度上與相聲相似，相聲的定義是：相貌之相，聲音之聲。歌唱一定不是單純的聲音傳遞，表演也極其重要。

談到了表演，就不能繞過“真情實感”四個字。表演要想感染觀眾，一定要求演員感知理解作品角色的情感，這樣才能說服觀眾相信演員的表演。歌唱亦然，在歌唱的過程中，歌唱者應當了解自己所詮釋作品的基本情感，從而掌握整首作品的感情基調(diào)，讓自己融入到作品當中，這就需要很強的感性控制能力，也就是共情能力。

以詠嘆調(diào)《偷撒一滴淚》為例，主角得到了騙子買的假藥，喝下去后在女主角樓下深情泣歌，“愛我！愛我！”這種愛而不得，又寄希望于愛情神藥的希冀，很復雜的感情不容易被表現(xiàn)出來，單純理性地唱準節(jié)奏音準是完全不能打動觀眾的。歌唱者只有在歌唱前就讓自己相信自己就是那可憐的人，帶著這種復雜的情緒去演繹，才能將本首詠嘆調(diào)表現(xiàn)得更加合理，更加生動。

（二）情緒過度導致“放肆”

與理性極端化相反的是感性極端導致的“放肆”。舞臺是一個很容易讓歌唱者沖動的地方，歌唱者在演唱之前會遇到緊張怯場的心理變化，為了改善這種心理影響，歌唱者往往選擇讓自己的心理建設在作品的情緒融入中。這種將自己的緊張心理遺忘在情緒中的辦法很有效果，但是很多缺少舞臺經(jīng)驗的歌唱者容易讓自己的情緒超過閾值。

一旦歌唱者把情緒放大化并且不加以控制，就會直接影響到歌唱的發(fā)揮。從生理上來說，過度的情緒化會讓身體分泌更多的激素，從而導致聲帶附近的小肌群過于緊張，這樣一來，聲帶的閉合能力下降，導致歌唱出現(xiàn)失誤。從心理來說，過度的情緒釋放往往會伴隨著情緒的質(zhì)變。比如作品本身的情緒是心酸哀愁，歌唱者將情緒過度釋放后，情緒很容易變成痛苦。

以藝術歌曲《松花江上》為例，有一句歌詞為“那里有我的同胞，還有我衰老的爹娘”，這句的處理應當是悲苦，可是歌唱者要是不加以控制情緒，過度釋放的后果便是將這種心酸的悲苦表達成憤怒的痛苦。這種處理方式反而會讓觀眾不舒服，感到別扭，也就是我們經(jīng)常說的缺少了“分寸”。

三、感性與理性的調(diào)控

（一）情緒把控

聲樂演唱中的感性控制主要是要求歌唱者以感性的形式表達歌曲內(nèi)容和情感。歌唱并非是單純地唱歌，并非是按照特定的曲調(diào)將歌曲演繹出來，其還涉及到情感、心靈交流等精神場面的要素，要求歌唱者在聲樂演唱時以音樂為載體，與聽眾來一場心靈的共鳴與對話，使聽眾更直觀地了解到歌曲所要表達的真切情感。不同的歌曲，其思想內(nèi)涵有所差異。如果僅僅只是單方面地運用演唱技巧，從理性層面處理歌曲，那么僅僅能夠讓聽眾感覺到“唱得好”“技術好”，而并無法激發(fā)聽眾共鳴，無法帶給聽眾強烈的視聽印象。歌唱者在拿到聲樂作品后，除了要掌握演唱技巧外，還需要結(jié)合個人的理解融入情感因素，對其予以感性控制，具體包括：

一是演唱者要合理運用面部表情。對于聽眾而言，他不僅會聆聽歌唱者的聲音，同時也會觀察其面部表情。面部表情通常能夠反映個體的內(nèi)心想法或心理狀態(tài)，從而達到情感傳遞的目的。

二是演唱者要注重感性情感的表達。情感是聲樂作品的“靈魂”，因此歌唱者在演繹聲樂作品時，要通過理性與感性的深度融合，通過聲樂技巧科學控制情感的釋放，以強化聲樂演唱效果。

（二）聲音技術

聲音技術是所有聲樂專業(yè)學生的基本功，主要表現(xiàn)為歌唱器官的訓練。聲樂演唱要求歌唱者必須要“有力量”，具有相對發(fā)達與靈活的小肌群。在大多數(shù)學生或歌唱者眼中，聲音技術就是多練，但是實際上并非如此，聲音技術是依賴于一定的訓練技巧，而且如果一段時間內(nèi)疏于訓練，那么學生的聲音質(zhì)感則會大打折扣，聲樂演唱質(zhì)量也將不甚理想。

在聲樂舞臺上，部分歌唱者會出現(xiàn)“大白聲”現(xiàn)象，尤其在聲區(qū)偏高區(qū)域，更容易存在這一情形，而造成這一現(xiàn)象的主要原因具體可歸結(jié)于如下兩點：一是歌唱者未能掌握作品內(nèi)容及其情感，無法充分利用演唱技巧演繹聲樂作品；二是歌唱者過于緊張，不知道如何集中注意力。

對于上述問題，感性的力量則能夠有效發(fā)揮作用，通過歌唱者情感的宣泄與情緒的控制，以此有效集中注意力，解決“聲音放不開”的問題。比如歌劇詠嘆調(diào)《哦，女人》，主人公在愛人和母親之間兩頭受罪并且沒有解決的辦法與魄力， 是一個窩囊廢的形象。在歌曲中，出現(xiàn)了大量的中聲部音，此時很容易大白聲，就要求歌唱者進入人物去表演，這樣一來，表演帶來的激情會迅速激起歌唱的情緒，另外在塑造人物形象的過程中，“窩囊廢”的高聲線也會幫助歌唱者提前做好高音準備。

（三）舞臺肢體表演

演唱者要靈活運用肢體語言，它雖然不像面部表情一樣能夠直接傳遞情感，但是卻同樣能夠迸發(fā)出作品的情感力量，帶領聽眾沉浸于音樂世界之中。如在演唱《義勇軍進行曲》時，每一個聽眾都會因為該曲調(diào)的耳熟能詳進入音樂狀態(tài)，而歌唱者也會隨著曲調(diào)的激昂高亢而變得激情澎湃，但是單單僅憑面部表情很難表達這種激昂亢奮的情緒，只能夠借助于一定的肢體動作。當然值得說明的是，歌唱者在運用肢體語言時，要舉止得體，合理得當，不能因為過于浮夸而取得適反效果。

四、結(jié)語

歌唱獨特的“分寸”感是一種美好。歌唱應當做到“中庸”，從審美角度來看，“中庸”是一種穩(wěn)重的美，也是一種智慧。理性掌控著歌唱藝術的底線，以一種冷靜的態(tài)度掌舵，不讓歌者遠離航線，而感性則是一張大帆，當這張帆撐開，便是一道灑在晨光里亮麗的風景線。