◎臧珈藝

在西方的藝術(shù)中，比起在名利場上有許多人努力地展現(xiàn)自己，部分畫家依舊會選擇在自己的畫室里畫畫。盧西安·弗洛伊德就是這樣的一個人，經(jīng)常在畫室里封閉地創(chuàng)作。可能在很多人的眼里他是個孤僻、奇怪的人，但通過他辛勤地勞作，依然改變了藝術(shù)史、影響了很多畫家。他的作品里幾乎看不到具有傳統(tǒng)風(fēng)格的唯美畫面的帥哥靚女，而是采用生活的日常進(jìn)行創(chuàng)作，大部分的作品都是在室內(nèi)寫生完成。對于弗洛伊德來說，擁有奇怪身材的人更能夠吸引到他并且能夠激發(fā)他創(chuàng)作的欲望。選擇弗洛伊德是因?yàn)槲曳喠水嫾业淖髌钒l(fā)現(xiàn)有很大的藝術(shù)魅力，他與大衛(wèi)·霍克尼和培根相比較，弗洛伊德的風(fēng)格更為傳統(tǒng)，他沒有把人理想化地表現(xiàn)出來，而是強(qiáng)調(diào)了人的缺陷。在他的畫作中不僅僅描述了特定個體的不安或者是某種程度上的精神狀況，也描述了一般人類的情況。因此讓我對他有了很濃厚的興趣，我認(rèn)為弗洛伊德早、中、晚時期的繪畫是沿著人真實(shí)的精神作為一個方向不變的提升和完善的，最后與他的繪畫技法結(jié)合起來。弗洛伊德肖像畫是一個非常有意義的研究領(lǐng)域。本文對弗洛伊德肖像畫就國內(nèi)外學(xué)者的相關(guān)文獻(xiàn)進(jìn)行了淺顯的梳理和總結(jié)。

一、肖像畫的肌理

國外學(xué)者莎拉·豪蓋特在《盧西安·弗洛伊德肖像》一書中寫道，肖像畫是盧西安·弗洛伊德作品的核心。這位藝術(shù)家聲稱，只從生活中作畫，“我永遠(yuǎn)不能把任何東西放進(jìn)一幅實(shí)際上不在我面前的畫里?！痹?010年，學(xué)者鄭煒說弗洛伊德的繪畫風(fēng)格主要可以從獨(dú)特的造型、豐富的色彩、音樂般的肌理三個方面來看。并且他認(rèn)為，依據(jù)弗洛伊德畫面中出現(xiàn)的具體形象，其肌理效果給人一種力量釋放之感，同時音樂里的重金屬混合的搖滾樂也具有這種力量感，所以等量代換后可以這樣說：肌理本身就是一種類似重金屬的節(jié)奏。2015年的時候，學(xué)者邵振豪研究寫實(shí)油畫，他也以弗洛伊德為例子通過作品當(dāng)中的肌理筆觸來研究弗洛伊德的繪畫以及他的成果和對后世的作用。弗洛伊德中期繪畫藝術(shù)是慢慢開始有肌理的感覺了，在1956年到1960年是弗洛伊德藝術(shù)語言有很大突破的時期。畫面中線的感覺已經(jīng)變得很少了，他試圖將模特內(nèi)在的骨骼和肌肉一一表達(dá)出來，讓人物更加的飽滿。在這個階段，他已經(jīng)將畫筆換成了豬鬃毛，所以畫面就不像之前那么平滑，有一種特殊的肌理。有研究者認(rèn)為他也是在這個時期才體會到了如此輕松卻又形神兼?zhèn)涞男Ч瓦\(yùn)用筆觸造型的快感，并且癡迷于此，瘋狂地發(fā)展并且最終形成了自身獨(dú)特的藝術(shù)語言。

在2019年，學(xué)者沈士煌說盧西安早期作品細(xì)膩敏感，線條嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致，色彩冷淡清雅，中后期肖像畫和人體畫都用筆灑脫豪放，色彩穩(wěn)重厚實(shí)，畫中的人物狀態(tài)時時透露著現(xiàn)代人的困惑、麻木等，引起人們的思考。正是因?yàn)檫@種繪畫風(fēng)格，他的作品受到了推崇和歡迎?？戳撕芏喔ヂ逡恋碌淖髌分蟀l(fā)現(xiàn)，他只畫自己圈子里的人。在弗洛伊德繪畫的萌芽階段，繪畫水平與技法的表現(xiàn)都比較稚拙，從一開始就是自由的和感性的，沒有完全地受到傳統(tǒng)藝術(shù)那種客觀的規(guī)律，比如說空間、造型等。甚至他個人的繪畫語言有些天真。在這些作品里我們能看出來他向前輩大師們學(xué)習(xí)的痕跡，并且還帶有超現(xiàn)實(shí)主義和表現(xiàn)主義的傾向。他從最開始，就喜歡畫一些自己感興趣的事物，喜歡通過作品來傳達(dá)自己內(nèi)心的想法。他在這段時期中，非常喜歡畫他的第一任妻子吉蒂，畫了很多幅吉蒂的肖像畫，他試圖能夠抓住妻子的每一個神態(tài)?！皩τ谒麃碚f，一次次反復(fù)描繪同一個人 ，也許就是更深入地‘再認(rèn)識’對方的過程，弗洛伊德只喜歡畫他熟悉的人物 ”。這段時期作品運(yùn)用了很多的線條，畫面構(gòu)圖比較簡單，沒有安排過多的人物與背景的關(guān)系，畫面整體給人一種呆板、硬朗的感覺。莎拉·豪蓋特在書中說過弗洛伊德對于他的第一任妻子早期畫像提出了不同的觀點(diǎn)。對他妻子嚴(yán)謹(jǐn)而細(xì)致地描繪與很多畫家都形成了對比。

二、獨(dú)特的肖像風(fēng)格

國內(nèi)學(xué)者楊偉欣在《盧西安·弗洛伊德繪畫作品的透視》里認(rèn)為弗洛伊德對可見世界的描述，并非只是單純?yōu)榱嗣枋鲞@種行為本身，也非純粹為了對客體的外部進(jìn)行相似的模仿，而是在研究可見世界的同時，潛在地將其真實(shí)存在的感受經(jīng)歷與直覺經(jīng)驗(yàn)等表現(xiàn)出來。我們不可否認(rèn)，在弗洛伊德的藝術(shù)之中，他的此種原始內(nèi)在的非現(xiàn)實(shí)性元素，與其作品的現(xiàn)實(shí)性描繪之間，離不開其藝術(shù)技藝方面的層層調(diào)和，并在此基礎(chǔ)上形成某種富有新意的、獨(dú)具特色的藝術(shù)效果。2021年，學(xué)者楊偉欣通過弗洛伊德的繪畫來研究透視，他認(rèn)為弗洛伊德把透視加以媒介去運(yùn)用并且已經(jīng)超越了對傳統(tǒng)透視的認(rèn)識。仔細(xì)看弗洛伊德畫中的構(gòu)圖與透視，看起來不是很合理，但是卻很真實(shí)很仔細(xì)。在1945年到1955年這段時間里弗洛伊德開始講究構(gòu)圖了，呈現(xiàn)出來的是憂郁、冷漠的風(fēng)格，畫中有了大幅場景的刻畫，畫面也越來越完整。在這一個階段里，弗洛伊德開始注重細(xì)節(jié)的描繪，雖然他的畫風(fēng)依舊很細(xì)膩，但是人物造型比前一階段更準(zhǔn)確也更嚴(yán)謹(jǐn)了。尤其是臉部和手的刻畫，表情看起來更加自然，比起之前生動飽滿多了。整體畫面中色彩也變得鮮活，不再像之前過于呆板，對五官和手的刻畫自然了很多。整體畫面看起來比較舒服。在作品《John Minton》里，弗洛伊德描繪了一個棱角分明，清瘦的男子，他憂郁的神情，目光呆滯折射出內(nèi)心的憂郁和無奈，他似乎在想什么事情，整個畫面顯得非常寧靜?？傊?弗洛伊德在早期的繪畫作品當(dāng)中初步確立了這種若隱若現(xiàn)、詭異閃爍的，硬挺與板滯并存， 驚悸與冷漠交織的畫風(fēng)。內(nèi)斂與內(nèi)省的圖式構(gòu)成弗洛伊德獨(dú)特的個人風(fēng)格。

學(xué)者昌玉娟在《盧西安·弗洛伊德肖像畫解析》里說盧西安·弗洛伊德就像一個醫(yī)生，他有一個模型，描述他內(nèi)心的歇斯底里。弗洛伊德還因?yàn)橄矚g自己畫自己的自畫像而聞名。他堅(jiān)持了大半個世紀(jì)，這讓我們想起了倫勃朗與席勒。他的自畫像表現(xiàn)出了很多，他的內(nèi)省并且深刻地看出他面部的表情以及這背后他所表達(dá)的情緒。

一般說起一個人的繪畫風(fēng)格，也就是從顏色和造型入手，但是對弗洛伊德的繪畫來說，肌理也是非常重要的。晚期藝術(shù)是弗洛伊德自己風(fēng)格最完善也是最成熟的一個時期。無論是在色彩上還是造型上，這個時期的作品仿佛突然變得鮮活起來，有生機(jī)而且很飽滿。在這一時期的作品當(dāng)中，弗洛伊德在構(gòu)圖上大量運(yùn)用各種傾斜的直線來打破均衡的傳統(tǒng)畫面構(gòu)成中的圖式，斜線的大量運(yùn)用使畫面中充滿了動蕩與失衡、驚悸與不安的情緒意味 。畫家喜歡用鉛筆起形之后直接進(jìn)入細(xì)節(jié)，在人物肖像畫里，對于一個新坐著的人，他一般是從頭部開始，從兩眼向上畫額頭之后向下接著畫臉頰，在畫的同時把背景也一同鋪色。這是作為了解一個人的“方式”。肖像畫人物面部中出現(xiàn)顏料很厚的堆砌效果，筆法老辣，構(gòu)圖飽滿，色彩沉穩(wěn)質(zhì)樸，似浮雕般的肌理。厚重的顏料也成為了他繪畫作品的特征。通過看弗洛伊德的油畫可以發(fā)現(xiàn)，他的肌理效果每一個地方都是用在了結(jié)構(gòu)之內(nèi)的。在《frank Auerbach》這幅作品里人物的結(jié)構(gòu)非常明顯，畫中的人低著頭呈一個俯視的狀態(tài)，眉毛皺著，鼻梁處和口輪匝肌處由于透視所以在很小的一個空間里。這種力量配合著顏料的厚薄程度就形成了有力量的肌理效果。從20世紀(jì)70年代開始，畫家塑造的人物很結(jié)實(shí)，如銅打鐵鑄一般，具有一種內(nèi)在的表現(xiàn)力。筆觸相互疊壓、穿插，讓他的藝術(shù)更具有鮮活的生命力，畫面也非常飽滿，在這個畫家多產(chǎn)和繪畫藝術(shù)達(dá)到頂峰的時期，他幾乎把自己的都獻(xiàn)給了繪畫。

三、結(jié)語

弗洛伊德的作品里，在畫面的構(gòu)成上和西方傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖法則區(qū)別很大。因?yàn)樵谖鞣絺鹘y(tǒng)繪畫中藝術(shù)是源自于古希臘和古羅馬的，那個時候的人對完美有著標(biāo)準(zhǔn)的嗜好。整個趨勢是優(yōu)雅、唯美，脫離了現(xiàn)實(shí)的生活。很明顯地能夠看出，弗洛伊德的肖像畫與凡高和畢加索的繪畫相比還是很傳統(tǒng)的一種繪畫風(fēng)格，他把肖像畫的肌理效果準(zhǔn)確無誤地用在了結(jié)構(gòu)上面，運(yùn)用了大量的斜線與折線體現(xiàn)動蕩不安。與柯羅的作品相比，弗洛伊德沒有看畫面中的美感，他把人最為真實(shí)的狀態(tài)畫了出來，他筆下的人物，無論男女老少，皆各具情態(tài)，惟妙惟肖，張揚(yáng)著個性的光輝?？铝_的作品很唯美很安靜，弗洛伊德畫面中雕塑的肌理感無疑是對古典美的一種沖擊和強(qiáng)有力的挑戰(zhàn)。弗洛伊德一生當(dāng)中畫了很多的肖像作品，他對待創(chuàng)作非常的刻苦勤奮，他對真實(shí)有著一種很特殊的真誠，重視對生活更深一層的感受。在畫家的畫里，通過他敏銳的觀察力，能夠找尋到人物的內(nèi)心。弗洛伊德的藝術(shù)精神是值得我們學(xué)習(xí)的品質(zhì)。我相信，在今后的日子里，我們中華民族一定能創(chuàng)造出新的藝術(shù)傳奇！