李 靜

建國初期的17年，國內(nèi)鋼琴音樂創(chuàng)作無論從數(shù)量還是質(zhì)量，都取得空前繁榮的發(fā)展，是前所未有的。據(jù)不完全統(tǒng)計，僅正式出版、適于演出使用的大小型鋼琴作品，就在235個以上。專門刊登國內(nèi)各類優(yōu)秀創(chuàng)作新作品的國家級音樂期刊《音樂創(chuàng)作》，每兩個月出一期，其中，鋼琴作品是較多的。此外，北京、上海兩地的音樂出版社，也不定期地出版創(chuàng)作質(zhì)量和水平較高的鋼琴新作品。其中就包括根據(jù)山西民歌改編的少量鋼琴作品，如黎英海先生創(chuàng)作的《民歌小曲五十首》中的四首，楊立青先生創(chuàng)作的《九首山西民歌主題鋼琴曲》、張永聲先生創(chuàng)作的《山西民歌鋼琴小曲4首》等作品。這些作品在運用豐富的多聲語言與民族和聲、挖掘山西民間音樂特色與內(nèi)涵等方面進行了一些積極嘗試，在探索中西音樂的交匯融合、刻畫生動的音樂形象和體現(xiàn)民間音樂的豐富音韻方面做出了可貴的貢獻。

一、黎英海及其《民歌小曲50首》

黎英海先生作為我國新中國早期著名的作曲家、音樂教育家、音樂理論家、在鋼琴音樂創(chuàng)作民族化方面進行了諸多非常有益的研究與探索，可以說，他是中國當代音樂界最具影響力的音樂家之一?！断﹃柡嵐摹贰蛾栮P(guān)三疊》是其將中國傳統(tǒng)音樂改編為鋼琴曲的典范之作。上世紀中期，黎英海先生在整理漢族民歌的基礎(chǔ)上，以各地漢族民歌為題材，改編創(chuàng)作了50首民歌小曲。1959年，《民歌鋼琴小曲50首》得以正式出版，這部鋼琴作品集是黎英海先生的第一部作品集，也是建國初期鋼琴音樂改編曲的優(yōu)秀范例。這部作品集不僅借助鋼琴這個西洋樂器載體弘揚了中國民間音樂文化，更重要的是，它將民歌作為探索民族和聲的途經(jīng)，鉆研出一套具有中國本民族特色的和聲編配體系，為這對中國鋼琴改編曲和聲民族化提供了借鑒，體現(xiàn)了其重要的指導(dǎo)意義。這50首作品均是在原有素材的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作與改編，基本未進行動力性的發(fā)展，因此，結(jié)構(gòu)短小，演奏難度不大，適于大多數(shù)鋼琴學(xué)習(xí)者演奏。其中的《開花調(diào)》《繡荷包》《照花臺》《游鐵道》四首作品是根據(jù)山西民歌改編創(chuàng)作。

1、《開花調(diào)》

《開花調(diào)》(no.22)作為曲集中為數(shù)不多的三拍子音樂，借花起興，是一首歡快熱烈的民間小調(diào)。鋼琴改編曲按照民歌獨特風格與節(jié)奏律動進行了二聲部寫作，除了在結(jié)尾處有延長記號外，全曲統(tǒng)一在一個規(guī)整的律動中，旋律多以五聲性的級進為主，伴奏織體在配合旋律情緒級進下行的基礎(chǔ)上加入一些變化音。切分節(jié)奏的運用，極大增強了原本極富動力感的三拍子音樂的進行感。

2、《游鐵道》

《游鐵道》(no.48)是一首根據(jù)祁太秧歌改編的情感濃厚、情緒歡快的山歌。旋律線條起伏較大，在采用三度疊置的民族特色和聲的同時，中間部分還插入了卡農(nóng)式的復(fù)調(diào)寫作手法。伴奏織體寫作中加入了一些打擊樂效果的模仿，不僅村托出右手旋律，突出了曲調(diào)強烈的節(jié)奏感，還賦予作品一種喧囂、熱鬧的氣氛。

3、《繡荷包》

《繡荷包》(no.1)是一首旋律線條起伏明顯、情緒舒緩的民歌小曲。作者在保留原有五聲D羽調(diào)式基礎(chǔ)上，不斷強化羽音與宮音間的小三度音程，配合小快板速度歡快靈動的旋律進行以及十六分音符分解和弦的伴奏織體。這種創(chuàng)作方法不僅凸顯了眾多羽調(diào)式民歌的顯著特征，[1]還符合原有民間曲調(diào)的特征，使音樂富有強烈的進行感。

4、《照花臺》

《照花臺》(no.23)是一首三聲部復(fù)調(diào)作品，旋律線條以級進下行為主，配以中聲部不斷重復(fù)的切分節(jié)奏，低聲部復(fù)調(diào)方法寫作的運用，以及低聲部徐緩的級進下行，不僅使節(jié)奏活潑自由，增強了樂曲的流暢性和旋律性，而且還很好保留了原曲的民間音樂風格與特色。

二、楊立青及其《九首山西民歌主題鋼琴曲》

楊立青先生是新中國初期優(yōu)秀的作曲家，同時也是中國當代著名鋼琴家以及中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的先行者和引路人。作為老一輩作曲家，他去陳出新，致力于探索與研究，傳承與發(fā)展極具民族特色的傳統(tǒng)音樂文化，創(chuàng)作了大量極具劃時代意義的優(yōu)秀鋼琴作品。其中就包括這套《九首山西民歌主題鋼琴曲》。這套鋼琴小品是楊立青先生在對鋼琴這件來自西方的樂器展現(xiàn)山西地方民歌特色的積極探索與嘗試下，于1961年，根據(jù)山西各地域不同特色的民歌進行改編創(chuàng)作而成，改編后的鋼琴曲保留了原民歌的旋律音調(diào)和地域特色。源自山西民歌的旋律，通過創(chuàng)作過程中民族調(diào)式與和聲的融入，具有濃郁的民族性和地域特色。

1、《牧羊歌》

《牧羊歌》根據(jù)晉東南壺關(guān)民歌《放羊歌》改編而成。旋律采用四句式，在移植原民歌曲調(diào)基礎(chǔ)上，改編為一首三部復(fù)調(diào)性的鋼琴作品，不僅豐富了旋律織體，使作品變得富有內(nèi)容，生動形象，更凸顯了濃郁的山西地方特色。[2]

2、《賣菜歌》

《賣菜歌》根據(jù)寧武地區(qū)《挑菜》改編而成，貫穿全曲頻繁出現(xiàn)的極具碰撞感的小二度不協(xié)和和聲以及作品中大量力度標記，p、mp、mf、f及漸強漸弱等記號的運用，將賣菜市場喧嘩、吵鬧、人山人海一片熱鬧的景象表現(xiàn)得淋漓盡致，起到了烘托氣氛的效果，使得整首樂曲曲風輕快活潑。

3、《悲歌》

《悲歌》根據(jù)山西興縣《小寡婦上墳<二>》改編而來。改編曲在采用原民歌曲調(diào)的基礎(chǔ)上，通過不同體裁形式的展開，以及左手固定音型的重復(fù)，不僅烘托了樂曲悲傷的情緒，更鮮明地體現(xiàn)出山西民歌的特點。全曲講述了原民歌中主人公喪夫后獨自哀傷的愁苦心情和悲慘遭遇的故事。

4、《對歌》

《對歌》根據(jù)雁北地區(qū)《鬧饑荒》改編而來。樂曲融入了諸多民族化特點的和聲進行，加之四、五度疊置和弦的多處運用，描繪了山谷當中遼闊深遠的意境，在聽覺上營造了一種山谷空蕩的氛圍，突出展現(xiàn)了山西民歌音樂的獨特魅力。

5、《悼歌》

《悼歌》根據(jù)晉中地區(qū)《交城山》改編而來。作品通過頻繁交替使用的6/4和4/4拍子以及強、弱、弱、次強、弱、弱與強、弱、次強、弱節(jié)拍規(guī)律的變化與力度的強烈，充分體現(xiàn)出一個因封建傳統(tǒng)被迫逼婚的不幸女子復(fù)雜與焦慮的心情。緩慢的速度，則充分表達了生者對逝者那份愈演愈烈的悲痛之情。

6、《紡線歌》

《紡線歌》根據(jù)左權(quán)民歌《紡線好》改編而成。作品采用楊立青作品中較常使用的極具民族性特點的持續(xù)音和固定音型的演奏手法，將同一音型反復(fù)演奏。這一民間特殊音型的運用，不僅模仿了其他民族樂器的音效，還可以充分展示出山西濃郁的地方風土人情。

7、《戀歌》

《戀歌》根據(jù)河曲民歌《山歌<二>》改編而成。作品在采用五聲性旋律織體的基礎(chǔ)上，融入三度疊置、五度疊置等極富民族特色的和聲語言，使改編曲呈現(xiàn)出濃厚的民族化風格特點和地域特色，準確表達了原曲的情感。

8、《大生產(chǎn)》

《大生產(chǎn)》根據(jù)山西左權(quán)民歌《展開大生產(chǎn)》改編而成。作品中持續(xù)低音的重復(fù)使用，密集音型與單音或音程的結(jié)合，以其特有的民族音樂特征，生動表現(xiàn)出山西勞動人民的生產(chǎn)熱情，營造了勞動人民熱火朝天進行大生產(chǎn)的熱烈氣氛。

9、《山歌》

《山歌》根據(jù)崞縣民歌《從晌瞭至后半晌》改編而成。曲調(diào)柔美悠揚，極富流暢性的藝術(shù)特征，不僅使旋律清新流暢如流水般一瀉而下，而且充分體現(xiàn)出山西民歌節(jié)奏的自由悠長，樂曲中3/8與2/8拍子的交替運用使譜面看似中規(guī)中矩的節(jié)奏富于活力和對比，更好地體現(xiàn)了山西民歌的民族風格。

三、張永聲及其《山西民歌鋼琴小曲4首》

張永聲，1958年北京藝術(shù)師范?？茖W(xué)校畢業(yè)后分配到山西藝術(shù)學(xué)院。是建國初期來到山西的第一批鋼琴教師。1962年，山西藝術(shù)學(xué)院下馬解散后，張永聲老師也隨之并入山西大學(xué)藝術(shù)系，并繼續(xù)從事鋼琴主副修課程的教學(xué)工作。

為了突出藝術(shù)教育中的山西特色，加強對學(xué)生民族民間音樂的教育，為全體師生在社會上開辟了廣闊的深入生活和藝術(shù)實踐的園地，1965年，劉建昌、張永聲等老師帶領(lǐng)山西大學(xué)63級的學(xué)生跟隨晉中地區(qū)的晉中秧歌劇團在太原市的西山等地邊看演出邊學(xué)習(xí)和采集秧歌曲調(diào)。通過近三周的努力學(xué)習(xí)，共采集了百余首秧歌曲調(diào)。返校后他們將這些秧歌曲調(diào)打印成冊，作為以后的教學(xué)資料來使用。通過這種實踐活動，不僅逐步地提高了全體師生的思想素質(zhì)和業(yè)務(wù)素質(zhì)，而且還創(chuàng)作和演出了不少好的音樂作品，其中就包括張永聲老師創(chuàng)作的這部《山西民歌鋼琴小曲》（1965），當時打印成油印小冊。作品由四首小品構(gòu)成，地域性的民間旋律音調(diào)、民族化的和聲語言，賦予這套作品以濃郁的山西民間音樂風格。

1、《看秧歌》

《看秧歌》是祁太秧歌的代表曲目之一，在晉中、太原等地區(qū)廣為傳唱。改編后的鋼琴曲旋律線清晰透明，和聲和曲式結(jié)構(gòu)簡潔明了，織體色彩豐富，節(jié)奏與平穩(wěn)的伴奏織體形成對比，主要采用五聲性的和聲進行序進，顯現(xiàn)出作曲家對民族民間風格的追求與探索。此外，盡管從旋律運動、根音進行的方式看，主題旋律有一定的功能性，但大、小調(diào)特征并不明顯，為了造成樂曲高潮，結(jié)尾運用了速度對比的手段，加快演奏速度，表現(xiàn)載歌載舞的情景。多處五度、八度乃至十二度大跳的旋律曲調(diào)節(jié)奏鮮明、歡快活潑，頗得人們的喜愛。

2、《走西口》

《走西口》是一首流傳在河曲、保德一帯、具有一定敘事性的“二人臺”民歌。[3]旋律中以四、五度跳進為多，感情真摯，樸實無華，極富生活氣息。音程跳進手法的頻繁運用，使旋律跌宕起伏，更突出表現(xiàn)了晉西北人民粗獷、率直的性格。[4]此外，反復(fù)出現(xiàn)的帶有倚音的減三和弦，在全曲中的貫穿應(yīng)用，對旋律起到了豐富與補充的作用，更好地表達了身處異鄉(xiāng)的男女青年相互思念的不安心境。

3、《打連成》

《打連成》又名“拜大年”，此曲為山西民歌中描寫真摯愛情、情投意合的典型曲目，傳唱不絕，歷久彌新。作品通過拜大年、觀燈及連成外出受苦，姑娘日夜思念等情節(jié)，表現(xiàn)了新婚夫妻的恩愛與思戀。改編后的鋼琴曲旋律流暢，聲音色彩富于變化，力度對比強烈，情感表現(xiàn)豐富，在優(yōu)美主題旋律中表達了“喜中帶憂”的心情.作品在改編過程中，最大限度保留了原曲民族音調(diào)和民族風格的獨特韻味。

4、《打藍調(diào)》

《打藍調(diào)》產(chǎn)生于河曲南園沙口，是當?shù)厝嗣癫捎妹耖g小調(diào)來歌唱的一種勞動歌曲。其中的“藍”即成語“青出于藍勝于藍”的“藍”，原為一種可做染料的植物。在采摘的過程中，為了消除疲勞，振奮精神，便邊唱邊勞作，于是產(chǎn)生了“打藍調(diào)”，至今已有百多年的歷史。改編后的鋼琴曲音調(diào)具有鮮明的民歌風格，支聲復(fù)調(diào)及各種不同的伴奏音型以及新穎和聲語言的運用，使作品的情緒逐漸活躍，充分表達了明朗、歡樂的情緒，極具濃郁的山西民間音樂風格?；顫娒骺欤|(zhì)樸感人的曲調(diào)，更是能起到振奮和鼓舞勞動情緒的作用。

四、鋼琴六重奏《樓臺會》

建國初期，除了山西民歌改編曲外，作曲家們還在發(fā)揮鋼琴演奏技巧和探索鋼琴音樂通俗性方面進行了積極的努力與嘗試。山西藝術(shù)學(xué)院音樂教師張懷綿、袁麗蓉、高鐵軍等作曲理論專業(yè)教師，應(yīng)學(xué)院之邀，創(chuàng)作此曲。1961年11月，中國音協(xié)在廣州召開“音樂創(chuàng)作座談會”，上播放了鋼琴六重奏《樓臺會》的錄音，播放后，受到呂驥等與會同志的好評。

作品采用重奏曲的形式，以其細膩的筆觸，形象再現(xiàn)了小提琴協(xié)奏曲《梁祝》中“樓臺會”中二人互訴衷腸、纏綿悱惻的感人畫面。一方面，作品以優(yōu)美的旋律、鮮明的音樂形象、平衡對稱的結(jié)構(gòu)，干凈簡潔的創(chuàng)作手法、層次清晰的聲部，使西方動機發(fā)展手法與民族音樂中“展衍”的手法非常自然地交織在一起，另一方面，作品運用非常鋼琴化的語言，新穎大膽、富于色彩性的和聲處理，以及節(jié)奏變化和音區(qū)變化的手法，使密集節(jié)奏產(chǎn)生一種緊張感，形成一定的色彩對比，不僅使作品極具情感的沖擊力，而且還使整首樂曲渾然一體。

結(jié) 語

建國初期17年間的山西民歌鋼琴改編曲創(chuàng)作雖以中小型結(jié)構(gòu)的作品為主，但是在當時鋼琴還不普及的情況下，能創(chuàng)作出這樣的鋼琴作品是非常難能可貴的。這些山西民歌鋼琴改編曲，是作曲家們在保持原作相對完整性的情形下，充分發(fā)揮鋼琴音樂豐富的音樂表現(xiàn)力，在山西特有審美因素的影響下改編而成。被改編的鋼琴作品，通常是社會上廣為流傳或者可能被公眾喜愛的旋律。可以說，對山西民歌的改編不是簡單的編配，更是一種創(chuàng)作，推動了鋼琴藝術(shù)在山西的傳播與發(fā)展?！?/p>