夏婉婷

琵琶作為我國具有悠久歷史和濃厚民族氣息的樂器，造型美觀，演奏方式多種多樣，表現(xiàn)力極其豐富。隨著歷史滄海桑田般的變化，許多優(yōu)秀的作品在琵琶演奏史上留下了璀璨的星光。本文以“凝香”室內(nèi)樂團演奏為例，探析琵琶獨奏、伴奏以及重奏之間的區(qū)別。凝香室內(nèi)樂團成立于2015 年9 月，由吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院琵琶副教授呂美凝擔(dān)任樂團的團長，凝香室內(nèi)樂團發(fā)展至今獲得廣泛高度認(rèn)可，參演數(shù)十場各類音樂會，成為吉林藝術(shù)學(xué)院最富有代表性的室內(nèi)樂組合之一。凝香室內(nèi)樂團團隊合作默契，經(jīng)驗豐富，通過演奏傳統(tǒng)與現(xiàn)代的音樂作品，將“凝香”精神感染給每一位聽眾。本文將通過對凝香室內(nèi)樂團的三首琵琶曲目的演奏并結(jié)合個人感受淺析琵琶演奏的手法和演奏形式的區(qū)別。

一、琵琶獨奏曲目分析

（一）《平沙落雁》左右手技巧

平沙落雁本是對瀟湘八景之一洞庭湖景色的描繪，黃昏將至，煙波裊裊的洞庭湖邊，大雁從遠(yuǎn)處悠揚飛來，在湖面徘徊，身姿輕盈，繼而大雁相繼停留在岸邊，靜謐安詳，一眼望去，雁群、水波交相映襯，暮色深沉。平沙落雁所呈現(xiàn)出的畫面意境悠遠(yuǎn)，給人以悠揚之感?！镀缴陈溲恪愤@一樂曲以舒緩的節(jié)奏和清麗的泛音開始，描繪出江面與雁群彼此呼應(yīng)的寧靜安詳?shù)漠嬅?，暮色蒼蒼，雁群飛起，樂曲旋律轉(zhuǎn)化為靈動跳躍，充滿了雁群的生機勃勃與雀躍之聲，繼而伴隨著暮色深沉，整個樂曲又歸于恬靜和諧的旋律。

《平沙落雁》這首曲子最早記載于《華秋蘋琵琶譜》上，作者是平湖派琵琶演奏家李芳園，后來由現(xiàn)代平湖派傳人楊大鈞改編?！镀缴陈溲恪菲湟庠诮璐笱阒h(yuǎn)志，寫逸士之心胸，在此曲演奏過程中，運用到了輪指、彈挑、右手過弦、摭分等技巧。如果演奏者右手的演奏技法不恰當(dāng)或者不熟練，就無法突出此曲的專業(yè)性程度，聽眾也無法得到親身感受。

1、四指輪

在琵琶曲《平沙落雁》的技法中，運用了“輪指”中的“四指輪”技法，此技法有兩種演奏方法：以食指為首，小指為尾或是以食指為首，拇指回?fù)埽古冒l(fā)出連續(xù)而均勻的樂音，顆粒感豐富。在引子部分中是由慢到快的循序漸進，到達(dá)節(jié)奏的極限時用一個滑弦來連接，表現(xiàn)出了夕陽西下的場景，以及在暮色將近的時候，大雁展翅飛來，激起湖面層層漣漪，這種樂曲的動感在“四指輪”演奏技巧的支持下，讓觀眾更加能夠感受到《平沙落雁》的環(huán)境和諧之感，以及雁群在此處的跳躍之意，樂曲的藝術(shù)感染力極強。

2、彈挑

這一技法在《平沙落雁》被大量運用，“彈挑”這一指法在右手指法中是最為基礎(chǔ)、也最為重要的指法。其他的指法如“夾彈”、“滾奏”等，都是由彈挑這一指法演變而來的。其中“挑”是用右手的拇指指甲尖部位觸弦，將弦從左向右挑進發(fā)音，用來表達(dá)出單個大雁降落沙灘后揚起些許沙粒的情景。在樂曲的第二段“霜天雁叫”中，有右手彈挑的快速彈奏，仿佛在模仿大雁在沙地上嬉戲的聲音，配合上左手部分的拉弦，將大雁的叫聲模仿的淋漓盡致：時而低聲沉悶，時而歡快尖銳。

3、摭分

“摭分”這一技巧主要用于發(fā)出和聲音效的手法，“摭分”技巧在樂曲的第五段“衡陽萬里”中出現(xiàn)過，這個指法充分發(fā)揮了它的藝術(shù)性，表現(xiàn)出大雁在飛行途中的隊形排列整齊，氣勢恢宏的壯觀景象，左手要與右手熟練配合，節(jié)奏的速度需要非常的慢，因此要找準(zhǔn)每個音的確切位置并且按實之后再彈，技術(shù)要求極高。這一步要做到不能有任何雜音，否則無法將聽眾帶入意境里去。

4、摭掃

此技法主要運用于第七段“一行歸影”之中，用來表現(xiàn)雁群在一只大雁的帶領(lǐng)下，從北向南飛去而逐漸進入遠(yuǎn)行的最佳狀態(tài)的場景。這一段音樂也是由慢到快的循序漸進，當(dāng)節(jié)奏到達(dá)一定速度后，便不再加快速度了，節(jié)奏開始平穩(wěn)。在這一段的掃弦演奏過程中，需要用到很強的爆發(fā)力，演奏過程中一定要注意技法的連貫。

（二）《平沙落雁》的音樂表現(xiàn)

《平沙落雁》這首樂曲給人以很強的代入感，使人身臨其境，仿佛化身一只大雁，馳騁于高天之下，藝術(shù)感染力極強，引子部分的輪指給人無限想象，落日殘陽到大雁飛來，由遠(yuǎn)及近，整個湖面似乎鋪滿黃昏的昏暗色調(diào)，但又有夕陽的余溫在湖面閃耀，雁群從遠(yuǎn)處展翅而來，時而在水面牽動漣漪，時而在沙岸邊駐足望遠(yuǎn)，雁群身披黃昏之色，是整個畫面的動感之處。第二段的“霜天雁叫”又將大雁的叫聲模仿的栩栩如生，這便是音樂賦予聲音的魅力，大雁的聲音在此處所體現(xiàn)出的音樂張力是巨大的，此處大雁聲音是附和整個環(huán)境的，給整個樂曲增添了自然生物靈動的聲音，讓整首樂曲更具有吸引力和感染力，讓人聽了之后猶如身臨其境。我習(xí)慣于在前兩段中，將大部分的左手下滑音表現(xiàn)得沉穩(wěn)些，右手用大臂推動小臂帶出輪指，這樣音色既能保證扎實，又能展現(xiàn)出大雁展翅時的形象。在《平沙落雁》第五段中，大篇幅摭分的運用一定要控制好力度，漸強、漸弱稍有不慎就會變成突強、突弱，又要結(jié)合好肢體語言，肢體語言的加入會讓整首樂曲的表達(dá)更具有感染力，肢體動作的豐富也能夠調(diào)動觀眾的視聽體驗，漸強的旋律一定要配合情緒的波動，漸弱的部分則要表現(xiàn)出穩(wěn)重的姿態(tài)，這也是在樂曲演奏中需要注意的地方。

二、琵琶伴奏曲目分析

（一）《春江花月夜》五重奏的各聲部旋律

《春江花月夜》原本是一首琵琶獨奏曲目，后來經(jīng)著名的作曲家顧冠仁在原曲的基礎(chǔ)上改編成了五重奏版本，這首樂曲運用了變奏曲式結(jié)構(gòu)，第一聲部的主題是整個樂曲的音樂形象基礎(chǔ)，其他的各個聲部都是對該音樂形象的進一步發(fā)展，突出了樂曲如歌般的優(yōu)美主題。

《春江花月夜》的五重奏更像是Acappella，唯一的不同點在于Acappella 為純?nèi)寺?，這首樂曲則將人聲換為了五把琵琶，但是還原了樂曲的詩樂性，使人身臨“月上東山”情境之下，全曲采用了插部的自由變奏方法，反復(fù)變奏強調(diào)了主題，融入了新的元素，使主題更加清晰。琵琶是一種顆粒感極強的彈撥樂器，沒有弦樂那么容易的去表現(xiàn)其線條性和旋律性，因此只能借助琵琶一個個顆粒感的“點”去連接成一條“線”，第一段第一聲部的進入使整個樂曲的核心，由慢到節(jié)奏漸快，而后其余聲部的進入一定要把握好出弦的時間，每個聲部的配合做到整齊劃一，這也是重奏和伴奏的基本要求，也就能使原本獨立的“點”，連成一條整體的“線”。例如在樂曲開始安靜的氛圍中，領(lǐng)奏一響起，另外四個聲部就要在等待中用滾奏技巧和輪指弱進，融入主旋律。需要默契，更需要演奏意識。

（二）伴奏時的右手力度

伴奏一定是要跟著第一聲部走的，在這首樂曲中第一聲部充當(dāng)了“指揮”這一角色，不僅僅要注意自己聲部的演奏，還要關(guān)注整體效果，在一聲部“指揮”的帶領(lǐng)下，各聲部之間的配合以及相對獨立性才能完美的發(fā)揮出來，這是需要很長一段時間磨合的，一定要在排練時就要培養(yǎng)這種默契。伴奏的一定要注意一聲部的肢體動作并及時作出相應(yīng)的反應(yīng)，聲音不能蓋壓一聲部，也不能使自己聲部的聲音過小，如果壓過了一聲部就是“喧賓奪主”了，而如果自己聲部沒有聲音散發(fā)出來，五重奏就變成了四重奏了，這就對力度有了一個高難度的要求，一聲部的力度決定了伴奏時的力度。

樂曲在第三段“花影層疊”中，演奏力度的變化是非?？鋸埖?，雖然沒有復(fù)雜的節(jié)奏型，但僅僅是四分音符的輪指、滾奏，也要融入呼吸，五個人需要默契的配合，分毫不差改變音的力度，最后才能統(tǒng)一。第五段“漁舟唱晚”中，一聲部作為領(lǐng)奏，在進行弱奏旋律時，其他伴奏聲部僅有單音、分弦、摘的小技巧，這個時候其他聲部應(yīng)該注意力高度集中，以免錯入拍子，其次要注重的就是表現(xiàn)力，在文曲里的表現(xiàn)力，即呼吸統(tǒng)一，肢體協(xié)調(diào)，才能產(chǎn)生美感，不能在演奏中坐立不動、面無表情。

（三）琵琶重奏曲目分析

1、《夏》四重奏的曲式結(jié)構(gòu)

《夏》這首重奏曲是由優(yōu)秀的作曲家孫晶創(chuàng)作的，都嘟碩士畢業(yè)音樂會上委約首演，獲得了不俗的表現(xiàn)和成績。該曲運用了單三部曲式結(jié)構(gòu)，這首曲子中的眾多新疆音樂素材，表現(xiàn)出了夏天的生機勃勃，讓人體驗到新疆的熱情似火和夏天到來之際人們的盼望。

2、《夏》旋律變化及演奏技巧

在前16 個小節(jié)中，琵琶一聲部將旋律線表達(dá)清晰，充分展現(xiàn)出進入西域風(fēng)格的曲調(diào)，極其優(yōu)美并富有感情，同時另外三個聲部為主旋律鋪墊，利用泛音、琶音等將整個音樂做的更加飽滿。隨后進入了速度為80 的新旋律，開始出現(xiàn)了右手小指貼弦根的演奏法，用以模仿新疆樂器的音色。右手并沒有采取滾奏，而采取了搖指的技巧則體現(xiàn)出“干澀”的音色，符合風(fēng)沙中駝隊、商人、少女的畫面。拍面板的旋律更加豐富了此段，在演奏中則非常靈動。

從48 小節(jié)開始，進入了速度為96 的重復(fù)旋律，為后半部分的快板做預(yù)熱，一聲部的華彩段也開始了，這段在配合中是比較復(fù)雜的，一聲部與另外兩個聲部主要依靠四聲部的根音節(jié)奏型，要恰好在有限的節(jié)奏型中展示出一聲部的精彩旋律。從第83 小節(jié)開始，樂曲轉(zhuǎn)為D 調(diào)，大部分聽者會在欣賞中覺得這樣的轉(zhuǎn)換非常巧妙，聽起來更有遐想，接下來的旋律會是怎樣的走向。從96小節(jié)開始，進入快板，這是我們在配合中最復(fù)雜的一段。反拍子的節(jié)奏型看似不難，卻在又有正拍，又有反拍的演奏中非常復(fù)雜，對位關(guān)系上只能依靠四聲部的根音節(jié)奏型。既要在復(fù)雜的對位上對好節(jié)奏關(guān)系，又要將這一段提速，實屬考驗演奏者的耐心。

第186 小節(jié)，終于進入再現(xiàn)部分，但在演奏中更加注意的是演奏力度和演奏狀態(tài)，沒有多余的修飾，在平淡中收尾。在此部分演奏的過程中，十分考驗演奏者對演奏度的把握，既不可操之過急，使得演奏的樂曲呈現(xiàn)出浮躁的特點，也不能太過拖沓呆滯，這樣也會導(dǎo)致樂曲呈現(xiàn)出木訥不夠靈動之感。演奏者要想把握住正確的演奏力度，就必須要通過大量的練習(xí)和理解，充分理解《夏》的演奏形式和演奏內(nèi)容，以及其所蘊含的深刻情感等，只有把握好演奏力度之后，才能夠更好地傳達(dá)曲目的情感，才能更好地感染在場的觀眾。與此同時，演奏者的演奏狀態(tài)也需要符合這一小節(jié)的曲目特征，演奏者的情緒和肢體動作都需要配合演奏曲目的內(nèi)容，可以用肢體動作和面部動作來深化這一小節(jié)所體現(xiàn)的情感，增強演奏者的情感表達(dá)，從而傳達(dá)出音樂的魅力。演奏者通過演奏力度和演奏狀態(tài)的配合，此案真正駕馭《夏》這一小節(jié)的表演精髓，發(fā)揮出這一音樂小節(jié)的情感魅力?！断摹愤@一樂曲在第186 小節(jié)當(dāng)中，就是要選擇利索干脆的演奏狀態(tài)，讓樂曲既要具有飽滿的情感色彩，又要給觀眾以清新平淡之感。

3、《夏》樂曲主題

提起夏，便讓人聯(lián)想起熱烈、高陽、激情和歡樂，夏從季節(jié)性角度來看是勞作和等待收獲的季節(jié)，給人以希望和快樂的寄托。《夏》這一樂曲主題立足于新疆民族旋律，給人更加熱烈之感，主題是鮮活的、充滿希望的。這一樂曲運用大量的輪指手法賦予其流動性，幾個輔部幾小節(jié)的拍板體現(xiàn)出新疆鼓點色彩。前12 小節(jié)較為舒緩，如同夏日午后微微輕風(fēng)吹拂在人的面龐上，那種感覺是溫柔的、涼爽的、令人心曠神怡的，通過舒適的音樂節(jié)奏將聽者緩緩帶入一種和諧安靜的音樂意境。高音琵琶主要負(fù)責(zé)主要旋律和難度較大的技術(shù)部分，輔助聲部采用拍板附以鼓點介入。

第97 節(jié)后，高音琵琶的彈奏變化了觸弦角度，使之突出音色的彈性及強弱變化，弱奏結(jié)束后，逐漸變強，指法變?yōu)閺椞籼籼魪?，手臂小幅度的甩起。?27 小節(jié)開始靠近復(fù)手演奏，并采用適當(dāng)?shù)臐L奏速度。從外形來看，高音琵琶在形制上比琵琶矮小，為了方便演奏者在演奏時進行技巧變化，演奏時需要翹腿（右腿）而坐，運用左手發(fā)力，因此這對演奏者來講也是一個不小的挑戰(zhàn)，如果姿勢選擇不對，對后期順利演奏也有影響。但從總體演奏效果來講，高音琵琶因其高昂的音色和較快的發(fā)聲特點，而易于在樂隊合奏中“脫穎而出”，演奏者經(jīng)過艱苦地訓(xùn)練和反復(fù)地磨合才得以解決這一難題。

結(jié) 語

琵琶作為中華傳統(tǒng)音樂的瑰寶，演奏形式多種多樣，是音樂藝術(shù)歷史的重要組成部分。琵琶獨奏更加考驗個人的演奏能力，考驗演奏者的現(xiàn)場演奏能力以及隨機應(yīng)變的能力，演奏者需要憑借深厚的演奏功底，將曲目發(fā)揮出真正的感染價值。琵琶伴奏和重奏需要演奏團隊的親密無間的配合，掌握好每一部分曲目的情感變化和演奏方式，這樣才能做好演奏配合，從而呈現(xiàn)出和諧的演奏畫面和聲音。本文旨在探討琵琶獨奏、伴奏和重奏的區(qū)別，總結(jié)前人經(jīng)驗，加強自己對琵琶的認(rèn)識和學(xué)習(xí)，也希望可以給后來的琵琶學(xué)者一定的參考價值。