張 靜

引 言

縱觀音樂文化的發(fā)展歷程看，跨文化、跨地域的傳播已經(jīng)是一個不爭的事實。小提琴及其音樂作為一種舶來品，從20世紀登陸我國開始步入專業(yè)化發(fā)展以來，至今以后百余年的歷史。從這一個多世紀的進程看，中國風(fēng)格小提琴作品從無到有、從風(fēng)格單一性到多元化，為世界小提琴藝術(shù)的發(fā)展做出了突出的貢獻。時值當今音樂文化多樣性發(fā)展以及文化自信的時代背景下，如何建構(gòu)中國風(fēng)格小提琴理論與實踐研究的話語體系是今后我國小提琴藝術(shù)發(fā)展道路迫切需要解決的問題，這不僅關(guān)系到中國傳統(tǒng)音樂的傳承和創(chuàng)新，同時也關(guān)系到中國小提琴藝術(shù)的對外傳播。本文基于上述背景的認知，以小提琴曲《瑤山篝火》為例，結(jié)合筆者的理論分析和演奏實踐，談?wù)劥饲囊魳诽卣骱脱葑啾憩F(xiàn)，望本文的邏輯理論以及實踐經(jīng)驗?zāi)軌驗檠芯啃√崆僖魳分械闹袊L(fēng)格提供可行性的方法論。

一、小提琴曲《瑤山篝火》的創(chuàng)作背景

任何一首音樂作品的創(chuàng)作都是建立在特定的人文情懷基礎(chǔ)上的，其中包含著作曲家個人的思想感情和創(chuàng)作意義，也有著對生活、生命價值的體悟，正如浪漫主義時期法國作曲家比才所說“作曲家在創(chuàng)作一個作品時是全力以赴的，他輪番經(jīng)歷了相信、懷疑、熱心、絕望、欣喜和痛苦”。同時，作曲家在創(chuàng)作過程中，對主題的表達、形象的塑造則是通過一定的元素為基礎(chǔ)的，即我國現(xiàn)代音樂家、作曲家黃自所說的那樣“凡是偉大的藝術(shù)都不失為民族和社會的寫照”。關(guān)于小提琴曲《瑤山篝火》的創(chuàng)作背景，集中體現(xiàn)在以下兩個方面：

（一）源于作曲家的生活閱歷與思想意識

《瑤山篝火》的作者是我國當代著名小提琴演奏家、教育家，中央音樂學(xué)院教授趙薇。作為一名出生于廣東的小提琴藝術(shù)家，自幼受到嶺南文化的熏陶，尤其是嶺南民間音樂中的粵曲小調(diào)以及流傳于少數(shù)民族地區(qū)的歌舞音樂對其音樂創(chuàng)作和演奏產(chǎn)生了深遠的影響。從上世紀60年代開始，趙薇就開始深入到鄉(xiāng)下，通過參與民間勞動、與民間藝人的交流，豐富了她對民間音樂的認識和理解，同時也積累了豐厚的民間音樂素材。在其后的數(shù)十年中，趙薇在小提琴創(chuàng)作和演奏上始終以傳播民族音樂為己任，改編、創(chuàng)作并演奏了諸多不同地域風(fēng)格、民族風(fēng)格的小提琴作品，如陜北風(fēng)格的《紅軍哥哥回來了》、新疆維吾爾族風(fēng)格的《天山組曲》等。創(chuàng)作于80年代的《瑤山篝火》則是以廣東連南地區(qū)的瑤族民間音樂為素材，表達了改革開放以來瑤族人民對幸福美好生活的歌頌。因此，正是源于作曲家豐富的生活閱歷以及所持有的傳承民族音樂的思想，才成就了如此多元風(fēng)格的中國小提琴作品。

（二）基于廣東連南瑤族音樂元素

連南瑤族自治縣位于廣東省的西北部山區(qū)，作為生于斯長于斯的瑤族人民，千百年來形成了獨具特色的瑤族文化，尤其在民間音樂方面，不僅有著獨立風(fēng)格特征的音樂體裁，并且也充滿了濃郁的地域文化特色和民族風(fēng)俗特點。在《瑤山篝火》中，主要運用了兩種民間音樂體裁，一是連南瑤歌，其特點為在結(jié)構(gòu)上有著較強的自由性，屬于山歌體裁，在調(diào)式調(diào)高上，根據(jù)歌手的嗓音條件而自主決定，從題材上看，瑤歌主要反映了瑤族人民的生產(chǎn)、生活事象，既有敘事性特點的“爬山調(diào)”，也有情感濃郁的“情歌調(diào)”；二是瑤族民間舞蹈。連南瑤族舞蹈豐富多彩，不僅有著代表傳統(tǒng)民間習(xí)俗的長鼓舞、游神舞，還有反映日常生活的繡花舞、采茶舞等，這些舞蹈大多具有粗獷、雄健的特點，特別是在舞蹈中所形成的切分節(jié)奏型在樂曲中有著明顯的體現(xiàn)。

二、小提琴曲《瑤山篝火》的音樂特征

（一）中國傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)的運用

從我國傳統(tǒng)音樂審美特征看，除了在旋律上追求線性形態(tài)的表達外，在結(jié)構(gòu)方面也有著豐富而獨特的形態(tài)特征，其中以起、承、轉(zhuǎn)、合為邏輯思維起點的板腔體最為常見，板腔體又稱為板式變化體，指的是建立在速度、節(jié)奏、節(jié)拍漸變基礎(chǔ)上的一種曲式結(jié)構(gòu)，具有多段性的特征。板腔體不僅在傳統(tǒng)音樂中得到了廣泛運用，在現(xiàn)當代中國風(fēng)格器樂的創(chuàng)作中也普遍存在，并以此作為中國音樂風(fēng)格的重要表征。從《瑤山篝火》一曲的結(jié)構(gòu)看，基本上分為散板-行板-小快板-快板四個部分，相互之間既有承接、又有對比，體現(xiàn)出主題的呈示、引申、變化和發(fā)展，具有層遞性的特征，與傳統(tǒng)音樂中的變奏體、循環(huán)體又有著較強的關(guān)聯(lián)性。從這一角度看，此曲在結(jié)構(gòu)上基本上采用了中國傳統(tǒng)音樂中的曲式結(jié)構(gòu)，由此而為中國風(fēng)格的呈現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。

（二）民族五聲性音階與色彩音的融入

連南瑤族民間音樂屬于中國音樂體系，其中最為明顯的特征在于民族五聲性音階的運用。首先，從音階的運用看，樂曲基本上建立在宮、商、角、徵、羽五音上。如樂曲中的引子部分，前五個音即按照A羽調(diào)式A、D、E、G、A的八度跨越構(gòu)成音樂的動機，這四個音也成為主題呈示和發(fā)展的核心音列；其次，除了運用民族調(diào)式五聲音階外，作曲家還有意識地在旋律進行中加入了富于瑤族方言音調(diào)特點的調(diào)式色彩音，用以突出民族風(fēng)格的表現(xiàn)，如在行板主題的第一次變奏上，將羽調(diào)式的宮音升高半音，#C音的加入使瑤族音樂風(fēng)格瞬間呈現(xiàn)出來，同時#C-D的小二度上行則更加突出了音樂發(fā)展的傾向性，這種注重運用調(diào)式色彩音的意識也充分地體現(xiàn)出了在當今中國風(fēng)格小提琴音樂創(chuàng)作中的民族性思維。

（三）豐富的調(diào)性轉(zhuǎn)變手法

小提琴是一種建立在十二平均律基礎(chǔ)上的樂器，在轉(zhuǎn)調(diào)上極為便利，有效地促進了音樂形象的塑造和音樂情緒的表達，在此曲中，作曲家充分地運用了這一特點，將主題分別在不同調(diào)性調(diào)式上呈現(xiàn)，使音樂色彩變化的十分豐富。樂曲的行板主題建立在A羽調(diào)式上，通過羽調(diào)式特有的柔性色彩，表現(xiàn)出了優(yōu)美流產(chǎn)、含蓄飄揚的歌唱性線條，表達出對連南瑤鄉(xiāng)秀麗風(fēng)光的贊美，蘊含著多彩的詩情和構(gòu)造出了鮮明獨特的意境。在行板的結(jié)尾處，bB、bE兩音的相繼加入，音樂先后在D羽調(diào)式和G羽調(diào)上進行，在調(diào)式不變的情況下，由于調(diào)高的改變，音樂的情緒也隨之升華，從調(diào)性關(guān)系上看，與主調(diào)形成了連續(xù)四度（五度）的進行，在兩組近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)過程中使原主題在不同的層次上變化再現(xiàn)，更加地呈現(xiàn)出意遠境深之感。

（四）節(jié)拍重音與節(jié)奏重音移位變化

節(jié)拍和節(jié)奏是音樂中兩個重要的表現(xiàn)要素，節(jié)拍的固定以及變化不僅體現(xiàn)出了音樂風(fēng)格的既定性，并且也具有推動音樂發(fā)展、實現(xiàn)多元化表現(xiàn)的作用；而節(jié)拍中的節(jié)奏則具有支持風(fēng)格表現(xiàn)的作用。從此曲中節(jié)拍的運用看，一方面與漸變性的速度有著內(nèi)在的邏輯關(guān)聯(lián)，如引子部分運用了散節(jié)拍、快板主題運用了舞蹈性較強的3/4拍；另一方面則是通過節(jié)拍重音的移位變化，使重音在不同的節(jié)拍上呈現(xiàn)，使音樂的發(fā)展張弛有度、抑揚有節(jié)，如在行板中，分別運用了7/4拍、6/4拍、5/4拍，從節(jié)拍的性質(zhì)看，分別是混合拍子與復(fù)拍子的交替運用，節(jié)拍重音也隨著拍子的變化在不同的拍位上出現(xiàn)，起到一種出人意表的重音變化效果。從節(jié)奏上看，不同音型組合的巧妙運用將節(jié)奏重音發(fā)生移位變化，與音樂中速度、節(jié)拍相契合，使音樂的進行輾轉(zhuǎn)騰挪、千變?nèi)f化。如在快板部分中，從三拍子律動向二拍子律動的變化，以及重復(fù)性前八后十六音型的連接，由強拍重音巧妙地的過渡到了弱拍重音上，如舞者舞步的變化，具有較強的形象性和戲劇性。

三、小提琴曲《瑤山篝火》的演奏表現(xiàn)

（一）多元音色的表現(xiàn)

音色是音響的本質(zhì)特點之一，它既有著心理通覺意義上的色彩感，即聽覺與視覺的聯(lián)覺性，正如20世紀美國心理學(xué)家馬利翁所說“聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的聲音”。音色另一層含義則是從物理音響形態(tài)的角度看，又具有點、線的形態(tài)特征。在此曲的演奏上，既需要體現(xiàn)出心理通覺上的色彩感，又需要體現(xiàn)出物理音響的形態(tài)意義。首先，從通覺的角度看，演奏者需要從音高位置的變化去表現(xiàn)出音色上的亮與暗。以行板為例，此樂段的主題建立三個不同音高層次的動機上，其中第一層次為a1-e2五度連接、第二層次為e1-c2六度連接、第三層次為a-e1五度連接，從這三個動機層次看，前后關(guān)系為四度下行和五度下行，整體上具有從高八度調(diào)式主音向低八度調(diào)式主音遞進下行的趨勢，在演奏時應(yīng)當注意在音色上要有著從亮到暗的變化，這樣能夠體現(xiàn)出抒情的力度和意境呈現(xiàn)的立體化。在具體的演奏上，就是根據(jù)動機層次的變化，逐漸地減弱運弓和觸弦的力度，漸進的放松肩部、手臂對弓壓的支持，合理的控制弓速和弓壓的正比和平衡關(guān)系。從物理音響形態(tài)意義的表現(xiàn)看，要求根據(jù)音樂情緒準確地表現(xiàn)點、線、面的特征，如在快板主題的演奏上，此部分主要表現(xiàn)出瑤族舞曲的三拍子的特點，主要是突出跳音的表現(xiàn)，在技術(shù)上突出快速跳弓的運用，演奏時由于樂曲的速度角度，需要注重把握快速準確的換弦和右手運弓是的角度與力度控制，通過前臂和手腕的力量帶動，靈活地進行運弓。在線性旋律的表現(xiàn)上，演奏者首先要運用內(nèi)心歌唱的方式與音響的表現(xiàn)相契合，用內(nèi)心歌唱帶動演奏，如行板中的平十六音型要運用連弓，在運弓平穩(wěn)的情況下，左手按弦的指序要自然、連貫、流暢，各個按弦手指要保持低位置，表現(xiàn)出行云流水、舒卷自如的效果。

（二）雙音與和弦的情緒表現(xiàn)

雙音與和弦上小提琴演奏中最為常見的技法，也是小提琴多聲性表現(xiàn)價值的實現(xiàn)手段，從雙音與和弦在音樂上的表現(xiàn)功能看，主要是突出音響的豐富性，起到渲染和烘托氣氛的作用，比單音音響更加具有可塑性，特別是在音樂情緒方面，有著十分重要的表現(xiàn)意義。在《瑤山篝火》中，主要運用的雙音技術(shù)有三度、六度和八度。從三度雙音的表現(xiàn)看，主要是建立在小二度、大二度的橫向進行上，在演奏時需要以自然的姿勢進行換指，手指要保持好相對的放松，同時要根據(jù)敏銳的聽覺去辨別音準，樂曲中三度關(guān)系看，為小三度的連續(xù)上行，表達出了比較柔和的情緒，所以在運弓時要注意音色的清晰度，運弓的力度不宜過大；在六度雙音的表現(xiàn)上，首先要注意控制好速度，采用同指換弦的方法實現(xiàn)不同拍為上六度音程連貫銜接；在八度雙音的表現(xiàn)上，應(yīng)采用換指八度的技法，注意1-3指和2-4指的落指要穩(wěn)定，觸弦要有一定的力度。從和弦的表現(xiàn)看，演奏時應(yīng)當注意各個和弦音的分布位置，便于采用不同的指法，如在尾聲部中，主要運用了大跨度的音程結(jié)構(gòu)，演奏時需要找準把握，特別是在1-4指的觸弦上突出腕、掌對手型的支撐性。無論是在演奏雙音還是和弦時，在熟練運用技巧的情況下，需要明確雙音、和弦與音樂情緒表達的內(nèi)在關(guān)系，也就是演奏者需要了解為什么要采用雙音與和弦，其表現(xiàn)的目的和意義是什么，在樂曲中有著怎樣的表現(xiàn)價值。

（三）裝飾音技法的表現(xiàn)

裝飾音指的是用以修飾旋律的音，具有較強的風(fēng)格表現(xiàn)作用。從中國傳統(tǒng)音樂中裝飾音的表現(xiàn)效果，實際上體現(xiàn)出了潤腔的價值。所謂潤腔，本是源于中國傳統(tǒng)聲樂中的一個概念，指的是在演唱過程中，通過采用音高、音色、節(jié)奏、力度山的某些變化，對歌唱的旋律進行一定的潤飾，從而達到所需要的音樂表現(xiàn)。在器樂演奏中，通過運用潤腔技巧，可以有效地增強樂器演奏的歌唱性和抒情性，突出樂器的藝術(shù)表現(xiàn)力?！冬幧襟艋稹纷鳛橐皇滓袁幾迕耖g音樂為素材的小提琴作品，在其中也運用了豐富的裝飾音進行“潤腔”，由此而增強了民族風(fēng)格的表現(xiàn)。如引子部分中的單倚音、復(fù)倚音，需要以滑音方式表現(xiàn)出來，在演奏時注意要運用連弓，不能用分弓，否則難以形成連貫、流暢的進行，從倚音向本音的進行上可以采用同指滑音的技術(shù)，將倚音和本音形成連貫的旋律線條，如同山歌演唱一般，凸顯聲音的韻味感。

結(jié) 語

《瑤山篝火》作為一首以瑤族民間音樂元素為素材的樂曲，在無論是在音樂特征還是在演奏表現(xiàn)上，都表現(xiàn)出了濃郁的民族性特征，說明了中國風(fēng)格小提琴音樂在創(chuàng)作和演奏上的成功性。作為中國風(fēng)格小提琴音樂的詮釋者，既需要對民間音樂文化有著深度的認識，同時也需要從演奏技術(shù)的運用上力求呈現(xiàn)出中國氣質(zhì)和中國精神。19世紀俄國著名文藝理論家別林斯基說過“每一個民族的民族性的秘密不在于那個民族的服裝和烹調(diào)，而在于他了解事物的方式”。所以對《瑤山篝火》的演奏，首先要建立在深入地音樂分析基礎(chǔ)上，然后才能夠在音樂的分析中體驗和把握風(fēng)格，進而才能夠與具體的演奏技術(shù)相結(jié)合，達到音樂表現(xiàn)真實性與獨創(chuàng)性的統(tǒng)一?！?/p>