陳 沖

一、劉聰?shù)纳胶?jiǎn)介

劉聰（1956-），出生于遼寧沈陽(yáng)，本科就讀于遼寧教育學(xué)院音樂系，研究生就讀于中央音樂學(xué)院作曲系?，F(xiàn)任教于沈陽(yáng)音樂學(xué)院，作曲系教授，碩士研究生導(dǎo)師，藝術(shù)歌曲創(chuàng)作工作室主任。任職于大連藝術(shù)學(xué)院音樂系期間，組建交響樂團(tuán)并負(fù)責(zé)指揮，同時(shí)擔(dān)任音樂總監(jiān)這一要職。劉聰堅(jiān)持致力于中國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作。他所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲作品，頻繁的在全國(guó)歌曲創(chuàng)作大賽及聲樂比賽中獲獎(jiǎng)，歌曲傳唱性較高的，深受大眾喜愛。劉聰音樂創(chuàng)作自20世紀(jì)末開始，藝術(shù)歌曲創(chuàng)作在此期間的發(fā)展呈多元化，極力促進(jìn)了民族音樂元素與先進(jìn)創(chuàng)作技法的有機(jī)融合，這為中國(guó)藝術(shù)歌曲賦予了更多的時(shí)代特征。

二、劉聰藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）和聲方面

和聲中的每一個(gè)音程都是彼此獨(dú)立的，正是由于這些音程的靈活組合才使得和聲色彩更為豐富，和聲的學(xué)習(xí)應(yīng)當(dāng)抓準(zhǔn)其共性并遵循一定的規(guī)律，而和聲的應(yīng)用則應(yīng)當(dāng)凸顯創(chuàng)作者的個(gè)性并打破常規(guī)。在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，他以傳統(tǒng)和聲中的正三和弦為功能框架，希望通過增加新的和聲語(yǔ)言來(lái)增強(qiáng)作品的音樂表現(xiàn)力，在Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ級(jí)音上進(jìn)行的改變最為常見，其中Ⅲ級(jí)音主要起到了改變調(diào)式的作用，對(duì)和弦的性質(zhì)與色彩也有一定的影響。在作品中同一個(gè)調(diào)式中的Ⅰ、Ⅲ級(jí)的關(guān)系直接影響著調(diào)式的變化，在Ⅵ與Ⅶ級(jí)之間的變化則是自然調(diào)式的轉(zhuǎn)變。

以歌曲《請(qǐng)不要說(shuō)》為例，作品以g小調(diào)為基礎(chǔ)，通過升高Ⅵ級(jí)音的方式回歸至E，靈活的運(yùn)用了四度疊置、和弦替換及附加音等創(chuàng)作手法，豐富了和弦音響效果，同時(shí)又在原有的調(diào)式上融合了多利亞調(diào)式的特點(diǎn)。又如歌曲《我的月亮》，作品以bG大調(diào)為基礎(chǔ)，其中bⅦ音的出現(xiàn)，使得調(diào)式色彩發(fā)生了變化，作曲家避開了Ⅶ音F，這就讓調(diào)性在自然小調(diào)與和聲小調(diào)之間游離。再如歌曲《故園戀》，作曲家為增添和聲色彩，采用了和弦外音及多種伴奏音疊置的創(chuàng)作手法，就色彩性和弦的應(yīng)用而言，主要運(yùn)用到了升Ⅱ級(jí)、b級(jí)、還原級(jí)Ⅵ級(jí)和級(jí)、升高Ⅰ級(jí)等，以前奏及間奏中的三十二分音符及四分音符的琶音，與分解和弦來(lái)描繪景象并營(yíng)造音樂氛圍，同時(shí)結(jié)合震音以渲染和弦色彩。

（二）調(diào)性方面

在調(diào)式與調(diào)性安排方面，劉聰較為常用轉(zhuǎn)調(diào)及離調(diào)的手法，可以十分貼切的表達(dá)出音樂作品中復(fù)雜的心情，使得作品的情感色彩更為豐富，從而提升音樂表現(xiàn)力及戲劇性均，這也使得主題思想的表述更為清晰、聽眾的聽覺體驗(yàn)更為豐富。在創(chuàng)作中還經(jīng)常使用到調(diào)性重疊技法，就是將同時(shí)進(jìn)行的旋律聲部以及伴奏聲部置于兩個(gè)不同的調(diào)性之上。以《茅屋為秋風(fēng)所破歌》為例，作曲家用c小調(diào)聯(lián)合調(diào)性重疊來(lái)突出主人公抑郁不得志的悲憤之情，追求重疊技法與民族化旋律線條的有機(jī)結(jié)合，從而使作品充滿民族氣息，歌詞內(nèi)容所描述不同場(chǎng)景與情緒則通過間奏來(lái)加以分段，極大豐富了和聲的縱向功能。前奏部分運(yùn)用了減三和弦，營(yíng)造出了一種不協(xié)和的音響效果，聯(lián)合上行二度模進(jìn)與雙手半音下行，以此來(lái)變化調(diào)性，增強(qiáng)樂句的強(qiáng)弱對(duì)比，使得戲劇性沖突得以凸顯。又如歌曲《故鄉(xiāng)戀》中，前奏與a部分始終以F大調(diào)為基礎(chǔ)，不僅做了同主音大小調(diào)與平行大小調(diào)交替行進(jìn)的設(shè)計(jì)，同時(shí)還使自然調(diào)式與多利亞調(diào)式交替進(jìn)行；b部分則由F大調(diào)開始并轉(zhuǎn)為bA大調(diào)；c部分則是f小調(diào)與bA大調(diào)的交替進(jìn)行并止于F大調(diào)。再如歌曲《歸鄉(xiāng)》中，前奏中作曲家運(yùn)用了F大調(diào)、f小調(diào)、升c小調(diào)與bD大調(diào)之間的轉(zhuǎn)換；bD大調(diào)引出的第一個(gè)音樂主題主要表達(dá)游子急切歸鄉(xiāng)的心情；間奏采用了A大調(diào)與bD大調(diào)；以#c小調(diào)引出第二個(gè)音樂主題并用以表現(xiàn)回家時(shí)的喜悅，隨后聯(lián)合bD大調(diào)以表達(dá)對(duì)故鄉(xiāng)的盼望之情并以bA大調(diào)結(jié)束，其中不僅有遠(yuǎn)近關(guān)系的轉(zhuǎn)調(diào)也有短暫的離調(diào)，這也使得音樂情感的表達(dá)更為細(xì)膩，發(fā)展動(dòng)力也有所增強(qiáng)。

（三）旋律方面

劉聰在旋律方面注重創(chuàng)新，將音樂旋律與詩(shī)歌緊密結(jié)合，打破旋律創(chuàng)作的單一創(chuàng)作手法，讓音樂作品更富有表現(xiàn)力，讓旋律更為流暢且更富有內(nèi)涵及情感。

劉聰?shù)男蓜?chuàng)新主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面，一是創(chuàng)作中變化音的靈活應(yīng)用。變化音的使用極大豐富了作品的音樂色彩，旋律的新鮮感也有所提升，變化音的使用有利于音樂形象的塑造以及作品情感的準(zhǔn)確表達(dá)，一改原有的音程關(guān)系，反而以升高或降低Ⅲ、Ⅵ級(jí)音來(lái)轉(zhuǎn)換調(diào)式，游離感的增加也利于音樂語(yǔ)言的準(zhǔn)確表達(dá)。如歌曲《雪》中，整體為大調(diào)式，在聯(lián)合降Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ級(jí)音的基礎(chǔ)上使得原本的大三度變?yōu)榱诵∪龋湔{(diào)式中心有所移動(dòng)而旋律設(shè)計(jì)也呈現(xiàn)出更多的可能。

二是體現(xiàn)在大跳音程的廣泛應(yīng)用之上，其中以六度、七度及八度等音程最為常見，其旋律的高潮大多為六度音程，常以七度音程來(lái)渲染緊張的情緒，而八度音程則常常出現(xiàn)在全曲的結(jié)尾并用于情感的升華，這對(duì)于音樂形象的塑造、故事情節(jié)的轉(zhuǎn)換以及情感的起伏表達(dá)均具有重要意義。如歌曲《雪花與霧氣》中，描繪雪花為從上而下，霧氣則是從下至上，歌曲中以七度、八度音程的變換來(lái)進(jìn)行視角的轉(zhuǎn)換，從而加強(qiáng)音樂形象之間的對(duì)比。

三是突破了歌詞表面音調(diào)的束縛，在歌曲創(chuàng)作中以歌詞語(yǔ)言的韻律及聲調(diào)來(lái)進(jìn)行填詞，使得旋律與歌詞之間的契合度更高，歌者在演唱時(shí)也更為字正腔圓。在歌曲的創(chuàng)作過程中，旋律不應(yīng)當(dāng)成為語(yǔ)言的從屬，反而應(yīng)當(dāng)從語(yǔ)音及語(yǔ)調(diào)的限制中跳脫出來(lái)，這也是劉聰在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作道路上遵循的原則。

四是強(qiáng)調(diào)民族音樂素材的合理應(yīng)用。民族音樂元素為歌曲創(chuàng)作提供了源泉，為把握好應(yīng)用的“度”，劉聰在創(chuàng)作時(shí)大多選用了具有代表性的小音樂動(dòng)機(jī)及特性音程，不僅實(shí)現(xiàn)了民族音樂特性音調(diào)與特色的保留，同時(shí)又留足作者用于發(fā)揮個(gè)人想象力的空間，藝術(shù)歌曲也更具個(gè)性化。

（四）速度、節(jié)奏方面

速度的變化可以體現(xiàn)出藝術(shù)歌曲中的情感變化，劉聰對(duì)于歌曲速度的要求十分明確，不同的音樂主題之間可以通過速度的變換加以對(duì)比，且即使為同一個(gè)音樂主題，也會(huì)因歌詞的不同而對(duì)其速度做不同的設(shè)計(jì)。如歌曲《夢(mèng)故鄉(xiāng)》中，在見到秋日北雁南飛之景之時(shí)聯(lián)想到游子身處異鄉(xiāng)，對(duì)于故鄉(xiāng)的思念無(wú)處寄托因而只能在夢(mèng)中實(shí)現(xiàn)，作曲家全曲運(yùn)用了五種速度標(biāo)記，歌曲的開始部分的速度為每分鐘60拍，較為緩慢，用于描述北雁南飛的景象并傳達(dá)一種傷感的情緒，隨后的歌詞出現(xiàn)了三遍重復(fù)，用于突出游子在外漂泊的惆悵，這里的節(jié)奏為每分鐘66拍到62拍再到66拍，情感上的細(xì)微變化表現(xiàn)的淋漓盡致，結(jié)尾處的速度加快至每分鐘72拍，用于表示其對(duì)于歸家的迫切心情。

三、劉聰藝術(shù)歌曲的審美

（一）“美善合一”的思想美

中國(guó)傳統(tǒng)音樂的審美觀念其核心在于“美”與“善”，雖然審美思想在不同時(shí)期的表現(xiàn)有所差異，但始終貫穿于我國(guó)傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的發(fā)展歷史之中，對(duì)與現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作有著深遠(yuǎn)的影響。早在《樂記》中便有相關(guān)的記載：“大樂與天地同和”及“大禮與天地同節(jié)”。如果說(shuō)“美”屬藝術(shù)范疇，那么“善”則涉及到了道德層面，而儒家思想中但凡談到“美”必離不開“善”?！懊郎坪弦弧笔侵袊?guó)美學(xué)思想中的重要特征，同時(shí)也是儒家禮樂思想的體現(xiàn)以及對(duì)音樂美學(xué)進(jìn)行評(píng)價(jià)的標(biāo)尺。

劉聰在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，承襲了中國(guó)傳統(tǒng)音樂的審美，將“真事”、“真情”與“真愛”融入到作品中。如歌曲《你的手》，作曲家就以羅陽(yáng)的真人真事為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作，重點(diǎn)在于歌頌其為航空事業(yè)做出的無(wú)私奉獻(xiàn)以及對(duì)其高尚品格的真摯贊揚(yáng)。該作品的開端為大調(diào)式配合Adagietoo速度，每一句的開頭都做了下行處理，使得歌詞中的嘆聲調(diào)變得更加音樂化，用以塑造羅陽(yáng)不為利益所動(dòng)而堅(jiān)守崗位的人物形象，這類的藝術(shù)歌曲具有深遠(yuǎn)的教化意義。除此之外，劉聰還創(chuàng)作了很多富有正能量的藝術(shù)歌曲，有些弘揚(yáng)正氣，有些謳歌真善美，有些批判不正之風(fēng)。如歌曲《賣炭翁》，贊揚(yáng)了主人公逆流而上，頑強(qiáng)不到的風(fēng)格。又如歌曲《幸福的家園》，描繪出祖國(guó)和諧友愛的景象。在創(chuàng)作這類作品時(shí)，作曲家盡可力從大白話創(chuàng)作之中跳脫出來(lái)，更加崇尚自然而的創(chuàng)作。

（二）夢(mèng)、月、花、鳥的主題美

就文藝作品的創(chuàng)作而言，主題是某一作品內(nèi)容與思想的核心所在，在音樂之中則專指重復(fù)出現(xiàn)的以及由他擴(kuò)展而來(lái)的短曲，劉聰?shù)乃囆g(shù)歌曲創(chuàng)作通常以“夢(mèng)”、“月”、“花”、“鳥”以及生活中的真人真事為主要題材。以主題“夢(mèng)”為例，夢(mèng)通常是指存在于人們心中并作為依托的對(duì)象，正所謂“日有所思、也有所夢(mèng)”，說(shuō)明了它承載了人們的強(qiáng)烈愿望以及在現(xiàn)實(shí)生活中難以實(shí)現(xiàn)的想法。劉聰借夢(mèng)敘事并借夢(mèng)抒情，符合大眾托物言情的需求，使得聽眾仿佛置身于夢(mèng)境之中，其中以《淋濕的夢(mèng)》以及《夢(mèng)故鄉(xiāng)》等作品最具代表性。

如歌曲《在青翠的山谷里》，在旋律設(shè)計(jì)之時(shí)采用了模仿的手法，完美復(fù)刻了山谷間的景與物，進(jìn)而將其生動(dòng)地呈現(xiàn)在聽眾的面前，與當(dāng)下社會(huì)生活的物欲橫流之間形成強(qiáng)烈的對(duì)比，并以此突出作者崇尚并親近自然以及其追求真我的音樂審美。藝術(shù)始終來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活之中，同時(shí)又是現(xiàn)實(shí)生活的升華，而正是因?yàn)椤对谇啻涞纳焦壤铩愤@一作品處處透露出作者對(duì)于美好大自然的憧憬之情，才得以吸引更多人的注意力并得到更多人的喜歡，而作品本身與聽眾之間的情感共鳴也得以增強(qiáng)。又如歌曲《賣炭翁》中，主人公僅為社會(huì)基層的一個(gè)小角色，大有以小見大的意味，以古詩(shī)詞作為藝術(shù)歌曲的歌詞以突出其韻律，同時(shí)也彰顯了中華傳統(tǒng)文化，為同時(shí)具備了現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點(diǎn)以及古典詩(shī)詞的朗誦特點(diǎn)，真正的從社會(huì)底層人物的角度來(lái)看待領(lǐng)導(dǎo)階級(jí)與平民百姓間的矛盾，其歌詞內(nèi)容質(zhì)樸而簡(jiǎn)潔，說(shuō)明了作者心系民生與民情，便于聽眾了解作者的思想情感，加之旋律上的變化也使得觀眾產(chǎn)生了審美層面的共鳴。

（三）詩(shī)、樂、畫的意境美

意境通常是指一種藝術(shù)境界，在藝術(shù)作品之中描繪的生活情境與客觀景物應(yīng)當(dāng)與作者的思想感情融為一體，中國(guó)古典藝術(shù)更是要求主觀的“情”與客觀的“景”能夠合二為一，“意境”也由此成為了中國(guó)古典美學(xué)的核心所在。中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的發(fā)生與發(fā)展均在注重“意”的文化背景之下，詩(shī)歌、音樂以及繪畫意境之間具有同一性。劉聰在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲之時(shí)始終以民族文化為根基，其審美趣味也具備了一定的民族特征，希望通過采用西方的先進(jìn)技法來(lái)營(yíng)造一幅虛實(shí)相交的畫面，其中的詩(shī)之意境主要通過歌詞來(lái)體現(xiàn)。如歌曲《眺望》中，歌詞“只見云海茫茫”這一句，通過對(duì)自然風(fēng)光的描寫給人無(wú)限的遐想空間。又如歌曲《在青翠的山谷里》這一作品中的“馬櫻花開放”這一句歌詞，對(duì)應(yīng)著不同的自然事物，進(jìn)而為聽眾展現(xiàn)了一副生動(dòng)逼真的山谷景象。

樂曲的意境與詩(shī)歌的意境具有異曲同工之妙，以音樂來(lái)表達(dá)意境也是表現(xiàn)作曲家音樂審美的一種方式。如歌曲《故園戀》，在旋律中設(shè)計(jì)了一個(gè)三連音，并使之與長(zhǎng)拍大線條旋律相連，用以表現(xiàn)連綿不斷的山脈并映襯歌詞中的“山道彎彎”這一句，同時(shí)又以小二度裝飾的和弦琶音，進(jìn)而增加旋律的靈動(dòng)性，使人獲得身臨其境之感。詩(shī)與樂的完美融合恰好構(gòu)成了畫的意境美，劉聰?shù)乃囆g(shù)歌曲創(chuàng)作正是采用了精美歌詞與靈動(dòng)旋律相結(jié)合的方式，以此對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲的意境美加以詮釋。

結(jié) 語(yǔ)

劉聰在進(jìn)行藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的過程中，對(duì)民族元素加以挖掘，以結(jié)合西方的作曲技法來(lái)探索創(chuàng)新之路，在不斷的發(fā)展中形成了特有的藝術(shù)風(fēng)格，符合我國(guó)藝術(shù)歌曲在新階段的發(fā)展要求。劉聰藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作題材不僅包含了對(duì)于物質(zhì)世界的描述，還包括了對(duì)于現(xiàn)實(shí)社會(huì)的客觀反映，歌曲的主題大多為“大愛”，且致力于傳遞“正能量”，同時(shí)還凸顯了藝術(shù)歌曲的民族性和時(shí)代性特點(diǎn)。民族性是劉聰藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的基礎(chǔ)，而中國(guó)音樂審美特征不僅體現(xiàn)在作品的意境美之中，同時(shí)還體現(xiàn)在詩(shī)樂統(tǒng)一以及聲情結(jié)合等方面?！?/p>