文/ 朱賢杰

2021年暑假伊始，我收到了茍乙丁從四川寄來的一盒CD，由廣州太平洋影音公司出版的這兩張唱片，收錄了八首莫扎特早期鋼琴奏鳴曲。茍乙丁同學(xué)現(xiàn)就讀于四川綿陽市東辰國際學(xué)校高中部，他三歲半開始學(xué)琴，先后師從四川音樂學(xué)院鋼琴系謝若蓮和鄭大昕教授。隨著科技的迅速發(fā)展，錄制CD的人好像越來越少了。讓我感興趣的有兩點(diǎn)：首先，一位高中生何以在繁忙的學(xué)業(yè)生涯中堅持彈琴，并且能夠抽空錄制了八首奏鳴曲；其二，在眾多的鋼琴曲目中，他為何挑選了這些早期的莫扎特奏鳴曲？

讓我們先看一下這八首奏鳴曲。與貝多芬的鋼琴奏鳴曲相比較，莫扎特的十八首鋼琴奏鳴曲在其整個創(chuàng)作中并沒有占據(jù)與前者同樣顯赫的地位（莫扎特自認(rèn)他最偉大的創(chuàng)作是在歌劇領(lǐng)域）?？墒撬鼈兺瑯臃从吵瞿貏?chuàng)作風(fēng)格的演變，這些作品是莫扎特創(chuàng)作的縮影，顯示出他從青年時代到成熟期的進(jìn)化，一些屬于晚期的奏鳴曲尤其顯現(xiàn)出他的管弦樂、歌劇與室內(nèi)樂創(chuàng)作風(fēng)格的影響。這些奏鳴曲內(nèi)容深刻、形式多樣、主題形象生動，尤其是優(yōu)美的旋律如行云流水般充滿魅力。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲可以依據(jù)其創(chuàng)作年代與背景，分為幾個組群。其中第一至六首（K.279——K.284）是莫扎特的早期作品，創(chuàng)作于1775年初的薩爾茨堡與慕尼黑。在慕尼黑的巡演中，莫扎特經(jīng)常演奏它們，直至其光芒被后來更加出色的作品所掩蓋。現(xiàn)今，這六首奏鳴曲也屬于相對“冷僻”的曲目。第七和第八首（K.309、K.310）則創(chuàng)作于1777年10至11月之間曼海姆至巴黎的旅途中，第八首《a小調(diào)奏鳴曲》作于他母親客死巴黎之后，失去母親的悲痛加上經(jīng)濟(jì)上的窘迫，那個夏天的苦惱、悲傷，以及他力圖從中解脫的掙扎，在樂曲中有明顯的反映。

茍乙丁在十幾年的鋼琴演奏學(xué)習(xí)中，積累了許多曲目。但是他對莫扎特的音樂可以說是情有獨(dú)鐘。他八歲那年就在四川音樂學(xué)院成功舉辦了莫扎特鋼琴獨(dú)奏及協(xié)奏曲專場音樂會，獲得專家好評；兩年后他與四川省交響樂團(tuán)舉辦了鋼琴協(xié)奏曲個人專場音樂會?；蛟S正是這些舞臺經(jīng)歷，促使他在十四歲那年開始一首接一首地錄制莫扎特的鋼琴奏鳴曲。已經(jīng)完成錄制的八首可能只是他計劃的一部分，其余十首有待于將來完成。這是一個很大的項目，須知即便是專業(yè)音樂院校的學(xué)生，啟動如此的全套錄音，也需要有相當(dāng)?shù)囊懔陀職?。作為一個普通中學(xué)的學(xué)生，在完成學(xué)校的課程之余，能有多少時間用來練琴，是可以想見的，為了錄音還要精打細(xì)磨地提高每一樂章的演奏水平，更是不容易。如何平衡大量的練琴時間與完成學(xué)校的作業(yè)，是一種挑戰(zhàn)。只有那些懂得掌控時間，能夠高效率學(xué)習(xí)的學(xué)生，才能兩頭兼顧。可以說，憑借著對于音樂的滿腔熱愛，茍乙丁他做到了。

聽他錄制的這八首奏鳴曲，總體感覺是音樂進(jìn)行相當(dāng)自然流暢、分句細(xì)致而不造作、強(qiáng)弱對比節(jié)制而不夸張。慢板樂章表情樸素，旋律舒展富于歌唱性，末樂章則指觸利索干凈、充滿活力。難能可貴的是他的演奏沒有刻意模仿任何一位名家。在當(dāng)下這個各種優(yōu)質(zhì)音響資料隨手可得的環(huán)境下，許多人很難抵御這種模仿的誘惑，而他還是選擇基于自己對于音樂的理解和體驗。因此，這份錄音聽起來，雖然不能與爐火純青的名家版本相媲美，卻有一種發(fā)自內(nèi)心的本真，稚嫩卻質(zhì)樸，并且充滿了演奏的樂趣，借用周銘孫老師的話來說，就是已經(jīng)做到了“把鋼琴彈得好聽”。

我之所以寫這些文字，不僅僅是為了向茍乙丁同學(xué)和他的老師們表示祝賀，還想將這個例子當(dāng)作一個相當(dāng)“勵志”的故事，介紹給廣大的琴童與他們的家長。

現(xiàn)在比較普遍的情況是許多家長抱怨孩子功課太多，沒有足夠時間練琴。甚至有些家長要求老師不管學(xué)生的能力和程度，必須得在上初中前考完十級，理由是孩子上初中之后再無時間練琴了。這當(dāng)然也有其道理，教育部門已經(jīng)注意到學(xué)生的負(fù)擔(dān)過重，并且下達(dá)了一系列舉措?？墒牵绻覀兛纯雌堃叶⊥瑢W(xué)，他在同樣的條件下，能夠做到學(xué)業(yè)鋼琴兩不誤，而且他也沒有把自己逼到好像是“苦大仇深”的地步，依然可以輕松自如、游刃有余。如果我們改進(jìn)學(xué)習(xí)方法，提高練琴效率，是否會發(fā)揮出自身更大的潛能？

會彈琴的孩子不一定都優(yōu)秀，可是彈得好的孩子在其他方面也一定是優(yōu)秀的。因為他們懂得工作方法與學(xué)習(xí)效率，并且通過學(xué)習(xí)鋼琴，手腦并用，有更強(qiáng)的解決問題的能力與執(zhí)行多重任務(wù)的技能，讀譜和背譜使得記憶力和專注力超越常人，每天堅持不懈的練習(xí)讓人更有毅力和懂得如何面對挫折。上臺演奏培養(yǎng)了孩子表達(dá)自己情緒的能力和自信心，演奏音樂所需要的想象力和創(chuàng)造力提高了孩子對藝術(shù)的感知與思維能力。更重要的是，音樂作品的美感幫助彈琴的孩子開啟更為精彩的人生。我有兩個優(yōu)秀的業(yè)余學(xué)琴的學(xué)生，所以對此深有體會。一位福州的同學(xué)，在考完鋼琴十級之后，仍堅持學(xué)習(xí)鋼琴，在高二時舉辦了個人獨(dú)奏音樂會；另一位漳州的同學(xué)，也是每個月過來上課，今年高考，他通過了“鋼琴特長生”考試，演奏了肖邦練習(xí)曲（作品10之4），以及貝多芬《“暴風(fēng)雨”奏鳴曲》，獲加分20分，如愿以償?shù)乜既肭迦A大學(xué)數(shù)學(xué)系。

最近，教育部已經(jīng)決定將藝術(shù)科目納入中考，作為試點(diǎn)，包括音樂在內(nèi)的美育中考加分10至40分，到2022年全面覆蓋。這對于所有從事鋼琴教學(xué)的同行是一個好消息。我認(rèn)為，要做到真正把彈鋼琴作為美育的一部分，迫切需要調(diào)整和改進(jìn)我們的教學(xué)理念，才能適應(yīng)新的形勢。我們需要摒棄那種短時的以考級為目標(biāo)的教學(xué)，通過彈鋼琴，讓孩子體驗音樂之美，在教學(xué)的過程中讓孩子保持熱愛音樂的初心。至于具體如何改進(jìn)，有待于大家群策群力。