葉欣怡

摘 要：隨著生活水平的不斷提升，人們對(duì)精神層面的需求日益增長(zhǎng)，使得各大藝術(shù)門類都獲得了相應(yīng)的發(fā)展。美術(shù)作為一個(gè)重要的藝術(shù)門類，越來越受到人們的重視。巖彩材料作為一種歷史悠久的繪畫材料，近些年來得到了很好的發(fā)展，并在現(xiàn)代繪畫中扮演著重要角色。通過分析巖彩材料的相關(guān)概念，探討了巖彩材料在繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：巖彩材料;疊色;變色;刮擦法

在我國，巖彩材料有著悠久的發(fā)展歷史，但巖彩畫卻是新時(shí)期的新概念。隨著科技的不斷發(fā)展，各類化學(xué)合成顏料先后被應(yīng)用在繪畫領(lǐng)域，使得巖彩材料逐漸受到冷落。直到近年來，巖彩材料才在現(xiàn)代繪畫中重新得到重視。經(jīng)過現(xiàn)代畫家以及其他各個(gè)藝術(shù)門類藝術(shù)家的共同努力，巖彩材料重新在繪畫中煥發(fā)了光彩。如今，巖彩材料在新時(shí)代散發(fā)著蓬勃的生命力，使得傳統(tǒng)藝術(shù)得到有效傳承。

一、巖彩材料的相關(guān)概念

在我國古代的繪畫體系中，畫匠所使用的繪畫顏料大多是由天然的礦物質(zhì)巖石加工而成的。這種繪畫顏料被稱為石色或礦物色，也是巖彩材料的雛形，曾在古代壁畫中得到廣泛使用。20世紀(jì)90年代，一大批留學(xué)日本的畫家回國后，將自己在日本所學(xué)的日本畫技法與傳統(tǒng)中國重彩畫相結(jié)合，從材質(zhì)的角度出發(fā)，以一種開放而輕松的心態(tài)，提出了“巖彩”這一新的概念。其本意是將日本的新巖技術(shù)與中國的重彩畫進(jìn)行有機(jī)結(jié)合。但現(xiàn)階段仍有部分對(duì)巖彩缺乏深入了解的人認(rèn)為巖彩是源于日本的。事實(shí)上，巖彩源于中國本土，且有著較為悠久的歷史[1]。

如今，在現(xiàn)代繪畫中，巖彩材料又再一次受到人們的廣泛關(guān)注。在人們的精神文化需求與審美標(biāo)準(zhǔn)都越來越高的新時(shí)代，巖彩材料以其獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)在各類繪畫新材料中脫穎而出，并愈加受到人們的喜愛[2]。

二、巖彩材料在繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)

（一）巖彩材料在繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)手法

1.利用巖彩質(zhì)感進(jìn)行表現(xiàn)

巖彩材料憑借著其自身所具有的獨(dú)特的質(zhì)感在繪畫顏料中有了一席之地。與傳統(tǒng)水墨畫與工筆重彩畫所使用的顏料不同，巖彩材料能夠與絹、紙、麻、布等質(zhì)地各異的基底物相契合。由于取自礦物，其含有晶體成分，具有顏色色質(zhì)相對(duì)穩(wěn)定的特點(diǎn)。在使用巖彩材料繪成的作品中，我們能夠在畫面上看到晶體的光澤，這種光澤使畫面呈現(xiàn)出一種動(dòng)態(tài)的質(zhì)感。另外，巖彩材料中的金屬箔成分能夠?yàn)楫嬜髟鎏砀鼮橐鄣墓鉂膳c神秘感，使畫作展現(xiàn)出獨(dú)特的美感。在作畫的過程中，畫家可以適當(dāng)?shù)貙?duì)金屬箔進(jìn)行打磨，使畫作呈現(xiàn)出一定程度的朦朧感。而在畫作上貼箔，就會(huì)賦予畫作以夢(mèng)幻般的紋理美感。以上兩種不同的作畫手法，都能使巖彩材料的作用得到充分發(fā)揮，使巖彩材料與現(xiàn)代繪畫理念相契合。使用巖彩材料作畫與使用其他繪畫顏料作畫的最大差別在于，不同的巖彩材料有著不同的材質(zhì)美感，其在塑造畫面肌理效果方面能夠達(dá)到其他繪畫顏料難以達(dá)到的效果[3]。

巖彩材料在質(zhì)感方面有著自身獨(dú)特的魅力，這使其能夠在繪畫作品中表現(xiàn)出更為豐富的繪畫語言，從而滿足新時(shí)代人們的精神需求。在當(dāng)代繪畫中，巖彩材料作為作畫者與欣賞者之間的紐帶，不僅能夠更為精準(zhǔn)地傳達(dá)出繪畫作品所蘊(yùn)含的情感，還能以自身材質(zhì)所具有的美感有效地對(duì)繪畫主題進(jìn)行襯托。在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的過程中，畫家應(yīng)大膽地嘗試使用巖彩材料，充分發(fā)揮繪畫技法與繪畫材料的優(yōu)勢(shì)，將自己內(nèi)心的情感通過巖彩材料來進(jìn)行更加豐富的表達(dá)。

例如，畫家蔣采萍就在巖彩畫的繼承與發(fā)展中發(fā)揮了重要作用。在《篩月》與《金芭蕉》等巖彩畫中，她通過畫作對(duì)自身的情感進(jìn)行了更為精確的表達(dá)。此外，值得一提的是，蔣采萍研發(fā)了一種新型的巖彩畫繪制方式，使得中國巖彩畫擁有了獨(dú)具特色的高溫結(jié)晶顏料。同時(shí)，她還培養(yǎng)了一大批巖彩畫學(xué)員，使巖彩材料在繪畫創(chuàng)作中的應(yīng)用得到了進(jìn)一步發(fā)展。

2.利用色彩設(shè)計(jì)進(jìn)行表現(xiàn)

天然礦物質(zhì)顏料自古以來就是中國畫顏料中的一種，有著悠久的歷史。我國古代通常會(huì)將繪畫稱為“丹青”，這是一個(gè)取自兩種顏色的名稱。在水墨畫出現(xiàn)以前，色彩在我國的繪畫中發(fā)揮了主導(dǎo)作用。尤其是唐代的繪畫藝術(shù)，其對(duì)色彩的運(yùn)用達(dá)到了登峰造極的程度?？梢哉f，色彩始終是中國繪畫中不可或缺的組成部分。就現(xiàn)代繪畫的發(fā)展而言，巖彩材料在其中起到了承上啟下的作用。將巖彩材料有效地應(yīng)用在現(xiàn)代繪畫中，不僅是對(duì)我國傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承，也是對(duì)現(xiàn)代繪畫用色模式的突破。從客觀的角度而言，巖彩材料在中國繪畫的整個(gè)色彩體系中占據(jù)著重要地位[4]。

在運(yùn)用巖彩材料時(shí)，畫家只有了解巖彩材料的特點(diǎn)及其所具備的較強(qiáng)的覆蓋力，才能在作畫過程中進(jìn)行反復(fù)渲染，且在著色的過程中，有效避免對(duì)色彩進(jìn)行多次罩染而致使畫作中出現(xiàn)水跡與斑痕的情況。同時(shí)，由于巖彩材料含有較粗的晶體顆粒，在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的過程中，畫家即使進(jìn)行平涂，也不易使畫作出現(xiàn)色彩沉悶的情況，而仍可使顏料下方的基底物顯現(xiàn)出來。在使用巖彩材料上色后，畫家可再使用膠礬水對(duì)其輕刷一遍進(jìn)行固色，使得顏料表面形成保護(hù)層，提高畫面顏色的層次感。另外，由于巖彩材料有著許多不同的材質(zhì)，其呈現(xiàn)出的色彩具有較強(qiáng)的可塑性，這無形中為畫面增添了許多獨(dú)特的魅力，并使得繪畫作品的藝術(shù)價(jià)值得以充分體現(xiàn)出來。

在運(yùn)用巖彩材料進(jìn)行色彩設(shè)計(jì)時(shí)，畫家除了要著眼于用色處理外，還要兼顧其他的角度，如畫面的疏密變化、色相的對(duì)比等。同時(shí)，畫家還要在色塊的主次與冷暖等方面進(jìn)行不斷探索和嘗試，并及時(shí)總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，找到合適的色彩處理方式，從而使畫面能夠更好地表達(dá)出自身的情感[5]。

例如，畫家胡明哲的代表作品《雨》就運(yùn)用了合適的色彩處理方式，給人帶來了較為強(qiáng)烈的視覺沖擊。整體畫面的左側(cè)以藍(lán)色調(diào)為主，而人物后方的畫面則以藍(lán)白色為主，這在一定程度上增強(qiáng)了畫面的層次感，使得整幅作品既實(shí)現(xiàn)了內(nèi)在的和諧統(tǒng)一，又具有豐富的變化效果，進(jìn)而凸顯了作品的主題。

（二）巖彩材料在繪畫創(chuàng)作中的實(shí)踐應(yīng)用

1.礦物色的疊色運(yùn)用

巖彩材料中的礦物性顏料彼此之間的區(qū)別較大。不同的礦物性顏料含有顆粒的粗細(xì)也有所不同，這一特征導(dǎo)致礦物性顏料的混色較為困難。因此，一般情況下，畫家會(huì)使用疊色手法進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，即先調(diào)出不同的礦物性顏料的中間色與二次色，之后再對(duì)繪畫作品進(jìn)行疊色處理。在進(jìn)行具體操作的過程中，畫家可先使用顆粒較粗的色彩進(jìn)行平涂。若平涂后的畫面上仍有較大的空隙，使基底顏色不能得到完全覆蓋，則可對(duì)其進(jìn)行疊色處理，使最底層的顏色與最表層的顏色相交融，以豐富畫面的層次，提升畫面的視覺效果[6]。

2.礦物色的變色運(yùn)用

巖彩材料中的天然礦物色往往不夠穩(wěn)定。例如，群青、綠青、巖金茶等礦物性顏料中含有鉛、銀等金屬元素。此類顏料在受熱后將會(huì)出現(xiàn)純度降低的情況而使得顏色變深。有的礦物性顏料在加熱到一定程度后，會(huì)接近于黑色。而受熱后的巖彩材料在自然狀態(tài)中基本不會(huì)再繼續(xù)變色，對(duì)這一特性進(jìn)行有效利用能夠提高色彩的層次感，從而使畫面獲得更為豐富的變化效果。同時(shí)，加熱后的巖彩材料能夠自動(dòng)析出表面的雜質(zhì)，從而使顏料的色彩更為飽滿[7]。

3.著色時(shí)運(yùn)用刮擦法

在繪畫創(chuàng)作中，大部分的著色方式都需要在畫面中添加顏色，而刮擦法卻反其道而行之，需要在畫面中減少顏色。在對(duì)繪畫作品進(jìn)行著色的過程中，畫家需使用濃度較低的膠礬水對(duì)顏料進(jìn)行調(diào)和，使其在風(fēng)干后更容易被剝落，最終使畫面形成一種與殘存的壁畫更為接近的斑駁的視覺效果，營(yíng)造出古樸的質(zhì)感。在運(yùn)用刮擦法進(jìn)行著色的過程中，畫家需要先完成各個(gè)勾線染色的步驟，并以想要實(shí)現(xiàn)剝落的效果為導(dǎo)向，將厚度各不相同的顏料涂在畫中。在厚涂的顏料干透之后，再采取刮擦法或打磨法等，使畫面具有斑駁感與厚重感，展現(xiàn)出一種古樸的美感。

在現(xiàn)代繪畫中，許多畫家喜歡使用刮擦法來創(chuàng)作一些風(fēng)格相對(duì)古樸的畫作。例如，在《敦煌之夢(mèng)》中，畫家唐勇力就從敦煌壁畫中吸收了一些繪畫技巧，使其構(gòu)圖與色彩更趨于古樸自然，并以畫面為媒介，展示了現(xiàn)代人與古代佛教文化之間的關(guān)聯(lián)，使自身的繪畫風(fēng)格更加自由。在《敦煌之夢(mèng)·少女》中，唐勇力對(duì)藍(lán)白紅三色進(jìn)行了靈活運(yùn)用，使白色在經(jīng)過皴洗后顯現(xiàn)出的底色與畫面中留存的白色互相映襯。整幅畫面明艷動(dòng)人，且蘊(yùn)含古典美。同時(shí)，畫家還使用赭色來描繪人物的皮膚，為灰調(diào)的畫面注入了艷麗的色彩。整體畫作的篇幅較大，展現(xiàn)了人物的完整軀干，給觀賞者帶來了強(qiáng)烈的視覺震撼。這在一定程度上體現(xiàn)了現(xiàn)代繪畫對(duì)古代藝術(shù)的有效繼承[8]。

綜上所述，巖彩材料曾在中國古代得到廣泛應(yīng)用，然而歷經(jīng)千年時(shí)光的洗禮，如今又在現(xiàn)代繪畫中大放異彩。尤其是在我國社會(huì)取得全面發(fā)展的新時(shí)代背景下，隨著人民群眾審美水平的不斷提升，繪畫藝術(shù)更加受到人們的喜愛，這使得巖彩材料在現(xiàn)代繪畫中發(fā)揮著越來越重要的作用。在繪畫創(chuàng)作中有效地使用巖彩材料，能夠豐富人們的審美感受。未來，我們?nèi)孕枰獙?duì)巖彩材料的應(yīng)用進(jìn)行漫長(zhǎng)的探索，使巖彩材料在現(xiàn)代繪畫中發(fā)揮出更大的作用，從而推動(dòng)我國繪畫藝術(shù)的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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作者單位：蘇州科技大學(xué)