李杰

摘 要：歷史學家陳寅恪說：“中國藝術(shù)，造極于兩宋?！彼未钦嬲屩袊鴤鹘y(tǒng)繪畫大放異彩、走向成熟并且對后世產(chǎn)生巨大影響的朝代。作為中國繪畫史上一座高峰，宋代繪畫取得如此成就與其背后的文化是密不可分的。理學思想體系下，上至宋代統(tǒng)治者崇尚文治、推崇書畫的政策，下至文人團體追求雅致生活的美學思想，這些因素都將宋代繪畫推向一個新高度。從宋代哲學、統(tǒng)治者思想及文人審美文化的角度出發(fā)，對影響宋代的繪畫發(fā)展的文化因素進行研究。

關(guān)鍵詞：宋代繪畫;理學;格物致知;自上而下

隨著中國歷史的發(fā)展，繪畫藝術(shù)逐漸成熟和完善。尤其到了宋代，北宋的建立結(jié)束了五代十國的紛爭局面，促進了經(jīng)濟文化的發(fā)展，也促進中國古代繪畫進入鼎盛時期。北宋首都汴京（今河南開封）畫家云集，皇宮貴族、文人士大夫及商人都注重繪畫藝術(shù)，促進了世俗美術(shù)的發(fā)展和宮廷繪畫的繁榮，使得繪畫題材更加廣泛，風格變得多樣。造就如此景象離不開其背后文化因素的影響。從筆者搜尋、整理和查閱的相關(guān)資料來看，大量學者對宋代的繪畫作品均有詳細的研究，且留下了豐富的理論。大量的宋代繪畫作品被后人發(fā)掘并被人熟知，可關(guān)于如此數(shù)量可觀、不同形式的繪畫作品的產(chǎn)生原因，學界對此研究并不多。學者閔雪在《理學影響下的宋代繪畫》一文中提到二程理學推動了宋代各項畫種和畫論的發(fā)展。學者柯希侖在《宋代文化與宋代繪畫美學簡論》中提到宋代儒釋道合流形成的理學思想直接影響了宋代繪畫美學的發(fā)展。學者馬飛煒、胡重明在《宋朝：浪漫與倔強的時代——漫談“重文輕武”》一文中提到宋朝出現(xiàn)眾多文學才子和宋詞的發(fā)展與宋朝重文輕武思想觀念息息相關(guān)，這種思想也直接推動了繪畫事業(yè)的進步。學者王娟在《淺析宋代畫院的特征與作用》中認為畫院中文人畫對宋代后期山水畫的發(fā)展起到了重要作用。前人對宋代繪畫的分析與研究給我們留下了豐厚的成果，然而筆者發(fā)現(xiàn)，對于宋代繪畫取得如此輝煌成就的原因，學界研究較少，且研究得不夠全面深入。筆者認為，統(tǒng)治者的重文輕武思想和對繪畫的推崇重視，以及文人階層的日益壯大是宋代繪畫取得如此輝煌成的重要原因。

一、理學的繁榮

中國傳統(tǒng)文化思想合流統(tǒng)一的現(xiàn)象在宋代表現(xiàn)得尤為明顯，逐步形成了完整、精密的理學理論體系。理學發(fā)端于唐代中后期，由南宋朱熹集其大成。安史之亂引起社會動蕩，不僅對社會政治和經(jīng)濟造成一定影響，同時也使百姓思想變得活躍。中晚唐時期的文化運動和北宋諸子的不懈努力促使中國古代較為完備的哲學思想——理學逐漸形成，理學也是宋代治理國家的主要理論。雖然理學的創(chuàng)立并不是為繪畫服務的，但由于宋代畫院大批的文人才子由皇家直接管理，他們創(chuàng)作的繪畫作品都體現(xiàn)了一定的理學思想。理學思想的信奉者們認為追求理趣應在繪畫時有所體現(xiàn)，認為繪畫創(chuàng)作應當表現(xiàn)出宇宙萬物的“理”。

理學中格物致知的精神激起了畫家研究自然萬物的熱情，所謂的理論指導實踐由此得以體現(xiàn)，造就宋代寫實繪畫藝術(shù)的高峰。畫家描繪客觀現(xiàn)實，于細微之處進行精致而準確的刻畫，一絲不茍。南宋畫家馬遠也將這種格物致知精神運用在他的繪畫作品中，細致描繪自然山川，對巖石的質(zhì)地進行細致處理，營造水流波紋的真實感和意境美，表現(xiàn)樹葉的季節(jié)變化。就馬遠的《月下賞梅圖》來講，這幅畫雖然是小幅扇面畫，卻不難看出經(jīng)過了畫家的精心安排布局，畫面靈動而內(nèi)斂。在這幅畫中，寂靜的夜空之下，山巒起伏，遠處是隱約可見的山脈;右下側(cè)是幾株梅樹斜倚在崖壁上，枝干的畫法是馬遠慣用的“馬拖枝”，交錯橫亙富有體積感;左側(cè)有一位高士席地而坐，在他身后，一名童子恭敬地站在他身旁，二人共同欣賞著月色。這景象就像張若虛的詩中所寫的“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”一般。馬遠生活的南宋光宗、寧宗兩朝恰恰是宋代文藝理學影響廣泛的一個歷史時期，在這樣格物、求理的文化背景下，文人將自己的審美情懷寄托在繪畫之中，注重詩意、情感的表達，馬遠就在他的畫中含蓄地表達了他所追求的審美理趣。

二、自上而下的文化自覺

自宋太祖趙匡胤建立宋代政權(quán)以后，宋代統(tǒng)治者對武力十分忌憚，再加上宋太祖曾立下不殺士大夫的祖訓，所以宋代統(tǒng)治者大力倡導文治，從朝廷再到邊境布防各個部門都采用文官擔任要職。以文治國的理念促進了整個宋代文藝的繁榮，使中國繪畫得以發(fā)展成熟，并在宋代達到了一個前所未有的高度。可以說，宋代繪畫深受當時文化的影響。宋代對于美的追求是自上而下的，形成了系統(tǒng)的哲學思想和美學思想，歷代皇帝都比較擅長藝術(shù)創(chuàng)作。宋徽宗、宋高宗和宋太宗喜書畫，朝廷上下對具有風雅之情的繪畫十分追捧。其中宋徽宗的繪畫藝術(shù)成就最高，雖然他在政治上平庸無為，但其繪畫成就確是不可磨滅的，具有很高的藝術(shù)修養(yǎng)，精通繪畫、音樂、詩詞歌賦還有書法。

這種統(tǒng)治者酷愛藝術(shù)的環(huán)境催生了完善的畫院體系和大批職業(yè)畫家，院體畫由此誕生。南唐李璟在金陵宮廷內(nèi)設(shè)立了翰林圖畫院，院中設(shè)待詔、袛侯等職。到了宋代，宋徽宗依舊推崇這樣的畫院體系。宋代的畫院廣集繪畫能人，普通人憑借繪畫才能可被畫院錄用并享有俸祿。宋代留名在冊的畫家就一百五六十人，還有眾多佚名的。宋代統(tǒng)治者非常重視畫院的發(fā)展，使得畫院規(guī)模擴大。宋代畫院人才濟濟，名家層出不窮，藝術(shù)思潮活躍，繪畫作品精湛，代表性作品有中國十大名畫之一的《千里江山圖》。

《千里江山圖》是北宋王希孟創(chuàng)作的絹本設(shè)色畫，長達11.9米。王希孟繼承并發(fā)展了唐代以來的青綠山水畫法，完整地描繪了一幅壯闊的千里江山景色。在該畫中，山脈起伏，層層疊疊，江水煙波縹緲，浩蕩無際。畫家用筆精細，心思巧妙，靈活運用繪畫技法，使畫面兼具古典意蘊之美和新意。

在統(tǒng)治者喜歡繪畫藝術(shù)的背景下，宋代的文人普遍進行繪畫創(chuàng)作，甚至達到了必賞畫、一言一語皆談畫的境界。在自上而下的繪畫風氣下，各路畫派猛然崛起，花鳥畫和山水畫逐漸發(fā)展成熟。宋代文人雅士十分追求隱逸生活，由此興起的雅致的生活美學，在文人階層和民間迅速流行起來。宋代的文人畫特別注重詩意、情趣和境界，講究筆墨趣味，常常是內(nèi)斂與思辨的藝術(shù)風格，含蓄地表達畫家的情感。宋代文人常用書法入畫，追求表達個人精神品質(zhì)，題材上常以梅、蘭、竹、菊四君子為繪畫對象，代表畫家有文同、法常、蘇軾、楊無咎等人。文人畫是一種綜合性的繪畫藝術(shù)，通常融合了詩、書、印，表達的情感也與中國的詩歌有共通之處。

宋代是真正能擔得起風雅二字的朝代，是中國古代文明的高峰期，宋人所流行的“四藝”（點茶、焚香、插花、掛畫），無疑推動了繪畫藝術(shù)的發(fā)展。點茶、焚香的時間給予了文人思考想象的空間，使文人感受生活，提升文人的內(nèi)涵和修養(yǎng)。宋代文人喜歡將各式各樣的插花造型帶入畫中，另外，宋代流行起來的掛畫藝術(shù)還推動了繪畫的繁榮。宋代統(tǒng)治者愛花鳥畫，文人愛山水畫，百姓則喜風俗畫，繪畫已成為宋代人民日常生活的一部分。

三、文藝生活中的極致美學

縱觀歷史，宋代社會非常文藝和浪漫，宋人的審美品位在其生活中得到充分體現(xiàn)。宋詞在宋代美學體系中是不可或缺的重要部分，王國維在《人間詞話》里提到：“凡一代有一代之文學：楚之騷、漢之賦、六代之駢語、唐之詩、宋之詞、元之曲，皆所謂一代之文學，而后世莫能繼焉者也?！蓖鯂S還提出“詞以境界為最上”的觀點。何為境界，筆者認為境界就是意境，是指文藝作品中描繪的生活圖景與所表現(xiàn)的思想情感融為一體而形成的藝術(shù)境界。許多膾炙人口、流傳千古的好詞都是借助物象含蓄地表達詩人的情感和胸懷，體現(xiàn)詩人的某種心境。蘇軾曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維將詩畫進行結(jié)合，營造詩畫的意境，提升了繪畫的韻味和品位。宋代的繪畫不再單純講究技法和線條，更多是注重內(nèi)在神韻的展現(xiàn)，一方面精準刻畫物象外在形象，另一方面充分表達畫家的內(nèi)在情感。宋人的審美在宋畫中有所體現(xiàn)，宋人通常選用清新淡雅的色彩進行繪畫，且對于服飾、瓷器等的用色極簡、柔和，低調(diào)而雅致。宋人通常選擇低飽和度、低明度的色彩作為配色，與近幾年大火的莫蘭迪色相似。宋代是中國瓷業(yè)發(fā)展史上的一個繁榮時期，宋瓷在中國陶瓷工藝史上以單色釉的高度發(fā)展著稱，其色調(diào)之優(yōu)雅，無與倫比。宋瓷釉色天差萬別，不同于唐三彩張揚鮮亮的色彩，具有內(nèi)斂清澈的質(zhì)感，這樣的審美品位后人很難模仿超越?！坝赀^天晴云破處，者般顏色作將來”是宋人的美學追求。正如蘇軾曾用泉水來比喻詩文，“絢爛之極歸于平淡”，藝術(shù)也需要超越感官，升華到思想。

如今的宋代已經(jīng)不僅僅是一個朝代的名稱了，而逐漸演變成文化史和藝術(shù)史中的一個獨特的美學符號。宋朝對美的感受和追求是自上而下的，宋徽宗就曾親自編撰《宣和書譜》和《宣和畫譜》，完整整理前世收藏的書法和繪畫。在成熟完備的哲學體系下，上至統(tǒng)治者的重文政策和對書畫的推崇，下至文人墨客對美的極致追求和民間的雅致生活文化，這些因素共同造就了宋畫的繁榮。宋代文化中強烈的感情色彩、濃郁的浪漫主義情調(diào)促進了中國古代繪畫的發(fā)展，為后人繪畫創(chuàng)作提供了思路。

參考文獻：

[1]陳傳席.中國山水畫史[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，2001.

[2]朱良志.南畫十六觀[M].北京：北京人民大學出版社，2013.

[3]王伯敏.中國美術(shù)通史：第4卷[M].濟南：山東教育出版社，1996.

[4]王風華.“格物致知”與宋代繪畫[J].山西大同大學學報（社會科學版），2009（1）：110-112.

[5]陳來.宋明理學[M].北京：北京大學出版社，2020.

[6]王云磊.北宋山水畫中的自然觀[D].北京：中國藝術(shù)研究院，2013.

[7]游彪.宋代蔭補制度研究[M].北京：中國社會科學出版社，2001.

[8]鄧廣銘.治史叢稿[M].北京：北京大學出版社，1997.

[9]陳元暉.中國古代的書院制度[M].上海：上海教育出版社，1981.

作者單位：山西師范大學