謝君怡

摘 要：大衛(wèi)·霍克尼，英國極具影響力的藝術(shù)家之一，他在藝術(shù)創(chuàng)新方面進行了無止盡的探索與嘗試。在早年，對大衛(wèi)·霍克尼產(chǎn)生巨大影響的主要是抽象表現(xiàn)主義和波普藝術(shù)，而在他晚期的藝術(shù)生涯中，他始終圍繞繪畫的主題表現(xiàn)、觀看、形式、空間等問題進行探索與創(chuàng)新。結(jié)合具體作品，分析繪畫空間和主題在大衛(wèi)·霍克尼作品中的體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：大衛(wèi)·霍克尼;繪畫;空間;主題

大衛(wèi)·霍克尼在當(dāng)今世界的藝術(shù)領(lǐng)域具有極其強大的影響力。在事物快速更迭的當(dāng)今時代，他一直在藝術(shù)創(chuàng)新與形式探索方面不斷發(fā)現(xiàn)與突破，尤其在繪畫領(lǐng)域，取得了巨大的成就。從大衛(wèi)·霍克尼的作品中可以看出，他具有敏銳的藝術(shù)感知力和熱情的藝術(shù)創(chuàng)造力。他在創(chuàng)作畫面中構(gòu)建出他特有的、不可復(fù)制的繪畫視覺的形式語言符號。在大衛(wèi)·霍克尼的創(chuàng)作中可以看到現(xiàn)實主義、立體主義和自然主義的痕跡，人們從他的畫面中可以感受到寧靜而舒適的氛圍。

1937年，大衛(wèi)·霍克尼在英國出生，后來他就讀于倫敦皇家美術(shù)學(xué)院。在他讀書期間，正是抽象表現(xiàn)主義在藝術(shù)界大肆流行的時候，這也深深地影響了當(dāng)時的大衛(wèi)·霍克尼。自文藝復(fù)興以來，空間意識在繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)已經(jīng)十分成熟和完善，而抽象表現(xiàn)的藝術(shù)家們并不注重繪畫的空間表現(xiàn)，甚至刻意規(guī)避空間表現(xiàn)。他們主張在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)主觀的自我意識而不是單純描繪客觀的自然世界。這樣主觀的繪畫表現(xiàn)方式對當(dāng)時的大衛(wèi)·霍克尼產(chǎn)生了強大的吸引力，他找到了一種全新的、區(qū)別于傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)方式。他開始不再追求繪畫作品中物體的立體感和真實性，而是強調(diào)畫面線條的重要性。同時，他開始發(fā)現(xiàn)，繪畫實際上是一個觀察和思考的過程。

大衛(wèi)·霍克尼于1963年訪問美國紐約，在此期間他結(jié)識了美國的波普主義大師安迪·沃霍爾并經(jīng)常進出沃霍爾的工廠。不久之后他前往了美國的加利福尼亞，那里到處是陽光和沙灘，他渴望體驗洛杉磯“骯臟的地下世界”。在加利福尼亞居住的那幾年，大衛(wèi)·霍克尼開始表現(xiàn)享樂主義，畫面充滿年輕、時尚、自由的氣氛，這從他創(chuàng)作的與游泳池有關(guān)的一系列作品中可以窺見。他的這些創(chuàng)作，風(fēng)格偏寫實，畫面色彩明亮，節(jié)奏簡潔明快。這些又與反對表現(xiàn)深度情感的波普藝術(shù)家拉開了距離。在加州期間，大衛(wèi)·霍克尼的作品以描繪他的私人生活為主，作品的主題也主要是表現(xiàn)性與愛，如《尼克·懷德的肖像》《曬太陽的人》等。這些作品的構(gòu)圖較之前更為簡潔，畫面的色彩使用也更為明亮?！兑粋€更大的水花》成為了大衛(wèi)·霍克尼在加州生活和他感情經(jīng)歷的具體注腳，同時也形成了屬于大衛(wèi)·霍克尼個人的藝術(shù)符號。二維平面的繪畫空間設(shè)計，純色的大面積分布使用，明顯的冷暖對比的色調(diào)和垂直的輪廓線，靜態(tài)的背景和動態(tài)的水花，模糊的水和精確的物體，這些都給觀者造成視覺的清晰感和心理層面的困惑，這種種的反差能夠在靜態(tài)畫面中激起觀眾對畫面的動態(tài)的遐想并產(chǎn)生情感的交互體驗。1966年，大衛(wèi)·霍克尼完成了《彼得走出尼克的游泳池》，這一畫作中大面積地運用了純凈的藍(lán)色，主人公彼得背對著觀者的視線，這樣的畫面安排輕而易舉地激發(fā)出了觀者的窺探心理。大衛(wèi)·霍克尼享樂主義的一個重要標(biāo)志便是他住處的泳池，這個標(biāo)志在他的創(chuàng)作中隨處可見，在這里可以自由地展示裸露的身體，陽光、泳池與藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作已融為一體，繪畫也成了藝術(shù)家宣泄自我感情的一種方式，藝術(shù)也與畫家的生活融為一體，不可分離。而大衛(wèi)·霍克尼和他的第一個男友彼得·施萊辛格的分手使這個時期很快地走向結(jié)束，此后大衛(wèi)·霍克尼便離開了美國，重新返回歐洲。

大衛(wèi)·霍克尼從未停止過對前人的學(xué)習(xí)和研究，在他的各種大小訪談中，畢加索是他提及次數(shù)最多的藝術(shù)家。巴勃羅·畢加索是現(xiàn)代繪畫的代表人物，也是立體派創(chuàng)始人，是20世紀(jì)的天才藝術(shù)巨匠。畢加索的一生都致力于探索繪畫的改革與創(chuàng)新，他將野獸派、印象派和后印象派融合吸收為己用，他的畫面從來沒有單一固定的模式，不變的是畫面都反映出他的內(nèi)心，畢加索的一生追求一直是藝術(shù)上的自由。他開拓了全新的立體主義繪畫流派，大衛(wèi)·霍克尼也選擇了與畢加索同一方向的藝術(shù)道路，他的繪畫風(fēng)格變化多端，產(chǎn)量可觀而又充滿生機。

大衛(wèi)·霍克尼對畢加索的藝術(shù)一直有著強烈的興趣，他花了大量的時間研究畢加索畫面中的形，對畢加索畫中夸張變形的形式有著不同的解讀。大衛(wèi)·霍克尼認(rèn)為不能以平常單一的觀看模式去看畢加索的畫作，而應(yīng)該結(jié)合時間的運動去觀看，這樣他的畫就不是變形了，相反十分真實。觀者可以在畢加索的畫面中看見事物的各個不同的面，不同的角度放置于同一空間，這是一種完全不同于文藝復(fù)興以來自然主義的另一種“寫實主義”。而令大衛(wèi)·霍克尼遺憾的是，畢加索在他旅居巴黎的第一年便去世了，他最終也沒能見到這位天才巨匠。年輕時期的大衛(wèi)·霍克尼在巴黎的兩年期間，曾陷入對自然主義的無盡厭倦與困惑，這與畢加索在巴黎度過了自己的困惑期，迎來立體主義的黃金時期何等相似。大衛(wèi)·霍克尼急切地想擺脫這樣的狀態(tài)，他迫切地想找到一種全新的觀看和表達(dá)方式，自然，畢加索成為了他研究和學(xué)習(xí)的最好對象，這從他1974年的蝕刻畫《藝術(shù)家與模特》這一作品中可以看出。畫面的主體人物是身著標(biāo)志性條紋衫的畢加索和全身赤裸的大衛(wèi)·霍克尼，大衛(wèi)·霍克尼與偶像相對而坐，仿佛在對話。大衛(wèi)·霍克尼將未能見到畢加索的遺憾表現(xiàn)于自己的畫面中，毫不掩飾，真實而幽默詼諧。畫面的亮點在于線條，背景大面積留白，人物線條密集，整個畫面沒有任何多余復(fù)雜的色彩與真實的造型刻畫。這都是藝術(shù)家的直覺與本能，藝術(shù)需要的也正是這種原始的、發(fā)自內(nèi)心的能量，這不是簡單的邏輯和觀念能夠輕易闡釋明白的。

大衛(wèi)·霍克尼有著強烈的好奇心，對新鮮事物充滿著探索的欲望，同時他的興趣也十分廣泛。進入21世紀(jì)以來，大衛(wèi)·霍克尼一直在尋找和嘗試一種全新的繪畫媒介——在手機和iPad上面進行繪畫創(chuàng)作。他利用新的工具創(chuàng)造出大衛(wèi)·霍克尼的魔幻世界，他也相信如果凡·高和畢加索還活在當(dāng)代也會像他一般對新鮮的工具喜歡得發(fā)瘋。大衛(wèi)·霍克尼有著豐富的想象力和充足的自信心，他運用如此方便快捷的新繪畫工具也引起了世人的關(guān)注。他運用iPad創(chuàng)作的作品依舊保持了他原有的風(fēng)格，明亮的色彩，毫無痕跡的畫面修飾，充分體現(xiàn)了新科技帶來的便捷。大衛(wèi)·霍克尼一直在尋找新的觀看方式，用iPad可以回放繪畫過程，這樣觀者可以觀賞創(chuàng)作者創(chuàng)作的整個過程和細(xì)節(jié)，這無疑是對傳統(tǒng)繪畫方式和觀賞方式的又一次革新。

這一時期的大衛(wèi)·霍克尼會將iPad隨身放在口袋，就像隨身帶著一本速寫本，他可以隨時隨地畫身邊的人物、事物和風(fēng)景。不管是傳統(tǒng)還是新的媒介，大衛(wèi)·霍克尼始終不斷嘗試引導(dǎo)觀者用新的方式去看世界。在他的作品中，觀者可以看到與客觀世界截然不同的、大衛(wèi)·霍克尼自行創(chuàng)造出來的魔幻世界。

不管是過去還是現(xiàn)在，大衛(wèi)·霍克尼從未停止過對藝術(shù)本質(zhì)的思考和探索，哪怕如今的他已是極受歡迎的藝術(shù)家了。在藝術(shù)變化的浪潮中，他始終堅持對藝術(shù)與人生、人性、社會、情感的思考和探索。在藝術(shù)形式上，他堅持尋找、創(chuàng)新、拓展和突破。大衛(wèi)·霍克尼認(rèn)為：停止了一種風(fēng)格，并不意味著否定過去所做的，而是從另一個新的角度去尋找更多的可能。在這樣一個技術(shù)可以隨意復(fù)制的時代，大衛(wèi)·霍克尼用他自己的藝術(shù)實踐證明，繪畫不但不會消亡，相反會因為藝術(shù)家的不斷探索變得更有價值和意義。

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作者單位：蘇州科技大學(xué)