鄭嘉雯

摘 要：魯菲諾·塔馬約（Rufino Tamayo，1899—1991年），當代墨西哥繪畫藝術(shù)的代表人物之一。他的藝術(shù)根植于墨西哥這片歷史文化豐饒的土壤，又不斷吸收現(xiàn)代藝術(shù)的形式與手法，最終形成具有本土化色彩又與時俱進的個人獨特風(fēng)格。塔馬約獨樹一幟的風(fēng)格豐富了現(xiàn)代繪畫。直到現(xiàn)今，塔馬約的藝術(shù)依然迸發(fā)著生命力，別具一格的用色是其繪畫中必不可缺的重要因素。針對塔馬約最具代表性的本土韻味的色彩、限制色彩種類的配色、并置的色彩、小面積的“提神”色塊四個色彩特點進行研究，并用繪畫相關(guān)理論知識對其案例作品中的色彩使用進行分析。

關(guān)鍵詞：繪畫;魯菲諾·塔馬約;色彩

基金項目：本文系廣州美術(shù)學(xué)院2020年項目庫導(dǎo)師、研究生聯(lián)合科研項目“水性綜合材料研究與創(chuàng)作實踐”研究成果。

魯菲諾·塔馬約（Rufino Tamayo，1899—1991年）無疑是墨西哥當代藝術(shù)最重要的畫家之一。他吸收20世紀現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格并加入墨西哥原始藝術(shù)、民間藝術(shù)元素，從而發(fā)展了極具個人特色的表現(xiàn)形式——塔馬約風(fēng)格。他的繪畫色彩獨特，構(gòu)圖考究，造型拙趣。其中，神秘獨特的色彩是塔馬約繪畫風(fēng)格的重要特征，這并非憑空而來，而是從墨西哥本土藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)中加以提煉并與個人的色彩偏好相融而成。

“面對畫布，不應(yīng)安分守己;否則，無法畫出新畫?！薄盁o論哪個畫家，都不可能在一生中一成不變?！彼R約的這些藝術(shù)觀點在其多變的色彩使用上體現(xiàn)得淋漓盡致。他無疑是位高產(chǎn)的畫家，一生創(chuàng)作了大量的作品。縱觀其色彩表現(xiàn)，大多明亮濃烈，也有的樸素高雅，每幅色調(diào)不盡相同。塔馬約創(chuàng)新的繪畫實驗精神和對色彩的熱愛，使其色彩風(fēng)格并不固定于某種搭配或色調(diào)。筆者歸納出本土韻味的色彩、限制色彩種類的配色、并置的色彩、小面積的“提神”色塊四個色彩特點，并在下文中逐一分析。

一、本土韻味的色彩

極具特色的墨西哥本土韻味色彩是塔馬約色彩主要的特征之一。

墨西哥地處北美，境內(nèi)多為高原地形，陽光充足，擁有豐富的色彩礦物資源與植物色彩資源。很多蔬果的色彩都是鮮艷的，這也潛移默化地影響著墨西哥人的審美。他們的色彩運用是“自由和自由文化態(tài)度的衍生”，高純度色彩對比是墨西哥藝術(shù)的色彩特征之一。多種高純度色彩放置在同個畫面內(nèi)，難免會令人眼花繚亂，但墨西哥人善于通過調(diào)配色彩形狀與占比而使整體畫面色彩濃烈亦和諧。

塔馬約的印第安血統(tǒng)與其對墨西哥本土藝術(shù)的研究，都使得其作品的色彩根植于這片文化土壤。他大部分的作品都充斥著墨西哥獨特的濃烈色彩，對色彩搭配、每種色彩在畫面中的占比與色塊的形狀都極其考究，這方面的例子是《誘鳥者》?！墩T鳥者》是塔馬約在1935年所創(chuàng)作的一幅油畫。在這幅色彩濃烈的作品中，全身赤紅、裸身盤腿端坐的誘鳥者正在吹奏著笛子，三只烏黑帶著些許橙色的鳥在他身邊盤旋。塔馬約運用墨西哥原始壁畫式平面的填涂手法，將畫面分割成若干色塊。在畫面中占大面積的人體與地面及放置在地上的葫蘆形成赤紅色塊;右邊的墻面與人的頭、手、陰影、鳥形成黑色塊。人體的赤紅比起地面更為明亮與艷麗，有著極高的飽和度。人被一圈光暈般的紫色包圍著，濃烈的紅色與紫色形成強烈的對比，人被襯托得更為艷紅，甚至產(chǎn)生了一種燃燒、發(fā)燙的視覺感受。這三種顏色在畫面中的占比是赤紅>紫>黑。

墨西哥藝術(shù)色彩的另一特征是：色彩的寓意性。如：因墨西哥所崇拜的太陽神是用紅色的鮮血喂養(yǎng)的，所以紅色在墨西哥又象征著生命、太陽與鮮血;黑色是日落后黑夜的顏色，象征著黑暗、混沌與死亡。

塔馬約也時常在畫面中運用寓意性的色彩傳達思想與情感，這方面的例子是他在1943年所創(chuàng)作的《白色裸體》。在畫面中間的是一個裸體的女人，她的性感區(qū)域用紅色突出，與白色的皮膚形成對比。在站在她身后的藍色的男人到來之前，她似乎陷入了深深的沖突之中。他好像在觀察她，等待著她，而她承受著恐懼。

二、限制色彩種類的配色

限制色彩種類的配色也是塔馬約繪畫色彩的特點之一，在這里說到的色彩種類是指紅、黃、藍、綠等。縱觀塔馬約所有的作品，雖然他對色彩的使用各式各樣，不懼于使用任何對他而言陌生的色彩。但在單獨的每一幅作品中，色彩的種類是被限制使用的，一般不超過五種。

塔馬約曾說過“越是嚴格限制調(diào)色板，作品的色彩就越豐富。因為，掌握的因素一少，就會迫使你去表現(xiàn)本質(zhì)”。塔馬約在繪畫的元素上，無論是色彩或造型，至始至終追求的都是純粹與簡化，用盡可能單純、直接的語言在畫面上傳遞思想與情感。每種色彩都會給予人不同的情感聯(lián)想，單一或有限的色彩種類有助于塔馬約的情感傳達，并使其構(gòu)建的情感氛圍更為濃厚，讓觀者進入他的情感世界。若色彩種類過多，觀者的情感聯(lián)想便會被分散，難以與創(chuàng)作者產(chǎn)生共鳴。

在“限制調(diào)色板”的前提下，塔馬約有兩種常用的色彩搭配方式。一是對比色搭配，對比色是指色環(huán)上相距120度到180度之間的兩種顏色，簡單來說，兩種可以明顯區(qū)分的色彩叫對比色。對比色的搭配使用是構(gòu)成明顯色彩與賦予色彩張力的重要方法。塔馬約的《雙胞胎》《男子裸體》都運用了對比強烈的色彩，但由于每幅畫中色彩種類不超過四種，所以畫面并不會使人眼花繚亂。二是相近色搭配，相近色也稱為類似色。在色環(huán)上90度角內(nèi)相鄰的色統(tǒng)稱為類似色，簡單來說，相近色是色彩較為類似的顏色。相近色的搭配能營造協(xié)調(diào)、平和的氛圍?！度藗儭贰洞皯舾浇哪腥恕范歼\用了相似色搭配，在有限的色彩種類下，畫面總體色彩的傾向性也更為明朗，增強了畫面的色調(diào)感。

嚴格控制畫面色彩種類后，促使塔馬約在同一種顏色中尋找更微妙的變化，如《家庭》中，父親帶著小孩玩耍，畫面主體為沉著又富有生機的綠藍色調(diào)，主要用了綠、藍、黑、褐四種顏色。其中，綠色占比是最大的，在同樣是綠色的情況下，塔馬約用不同明度、冷暖、彩度的綠塑造了整個畫面。通過觀看作品的局部圖與筆者提取出其局部的各種綠色所形成的色卡圖 ，可直觀感受到其用色的豐富與微妙。

三、并置的色彩

并置的色彩指的是不同色彩在畫面中共同存在，如：在《家庭》的局部圖上方的圓形里，可以看到，藍、綠、灰在此色塊中的并置。在塔馬約作品中，色彩之間微妙的交錯與疊加也是顯著的色彩表現(xiàn)特點。這種色彩表現(xiàn)手法的產(chǎn)生可追溯到塔馬約早期曾受到印象派主義繪畫的影響。印象派以色點、色線或色塊并置的手法描繪對象，使畫面呈現(xiàn)豐富的色彩。

塔馬約使用透疊的上色方式完成這種色彩并置，尤其是冷暖色、對比色的相互透疊。這里的透疊是指：繪畫過程中，在上了一層顏色后，再疊加一層留有空隙的顏色，使第一層顏色微微透出。這種上色方式使畫面的色彩相互交織，形成有彈性的整體，充滿空氣感與顫動感。

在塔馬約1986年的作品《歌唱家與吉他手》中，可明顯觀察到這種色彩并置。正在演奏吉他的樂手與陶醉于歌唱的女歌手一同沉浸在桃紅的色彩氛圍中。從畫面左邊的吉他演奏者撥弦的手臂上桃紅色與藍色的相互交疊，可看出塔馬約是先上一層與其衣服相近的藍色，而后又透疊一層與背景相似的玫紅;兩人中下方的盆栽也是先上一層灰色，再透疊一層亮橙色。這種上色手法使趨于平面的畫面更為豐富與耐看，色塊和諧，形成具有濃厚音樂情感氛圍的整體二維空間。

此外，塔馬約用色彩并置與透疊的手法繪制漸變的顏色，給人一種發(fā)光以及神秘的感覺。這種漸變發(fā)光的色彩與神秘夢幻的氛圍時常出現(xiàn)在塔馬約的作品中，如《性格》《兩個女人》《薩爾蒂姆班曲》等作品。

在1984年創(chuàng)作的《鋼琴圣手》中，塔馬約便用了透疊手法，使色彩形成漸變從而產(chǎn)生發(fā)光感。在《鋼琴圣手》的局部放大圖中可以看到背景中的黑綠色與亮紫色相互透疊，越靠近鋼琴師，亮紫色的占比越大，使鋼琴演奏家在視覺上散發(fā)出紫色幽光。

四、小面積的“提神”色塊

在整體畫面色調(diào)和諧統(tǒng)一時，放置突出的“提神”色塊，以此打破原本畫面的沉悶，也是塔馬約獨特的色彩布局方式之一。這里的“提神”色塊大多表現(xiàn)為：色彩飽和度極高;與畫面主色調(diào)的色性相反，如冷色調(diào)畫面用暖色的“提神”色彩;原畫面中未曾出現(xiàn)過的色彩;面積占比小的色彩。

這樣的色彩布局方式，不僅給畫面帶來活力、趣味，也營造詭譎與神秘氛圍。同時，刺激的亮色亦能突出畫面視覺中心，第一時間抓住觀者的眼睛。這與塔馬約“畫面形的配置及大小、色的分量等一切都必須形成一種節(jié)奏，讓眼睛可以毫無障礙地追隨”的繪畫觀點相契合。這在其《男人和鳥》《受怪鳥襲擊的女孩》《在夜里舞蹈》《夜里的女人》等作品中都得以體現(xiàn)。

在《受怪鳥襲擊的女孩》這幅作品中，畫面的主色彩是土黃、灰、灰綠等純度較低且較為暗沉的顏色?！疤嵘瘛鄙适桥⒑Y(jié)、眼睛、仙人掌花蕾的亮紅色與鳥、女孩袖子的高飽和藍色。這使得在原本整體灰黃昏暗的畫面中，出現(xiàn)了刺激眼球的橙紅色點與藍色色塊。這些色點與色塊引導(dǎo)觀者的視覺集中于怪鳥與女孩，也賦予了畫面詭異與危險的氛圍，表現(xiàn)出女孩被鳥攻擊時的驚慌、恐懼的心理狀態(tài)。

參考文獻：

[1]嘯聲.20世紀歐美具象藝術(shù)：塔馬約[M].南昌：江西出版社，1995.

作者單位：廣州美術(shù)學(xué)院