【摘要】 縱觀整個(gè)世界藝術(shù)史，從古至今誕生過無數(shù)個(gè)藝術(shù)流派以及藝術(shù)風(fēng)格，人們?yōu)榱瞬煌哪康?，為了表達(dá)不同的觀點(diǎn)而在當(dāng)時(shí)特定的環(huán)境情況下發(fā)起的一系列展現(xiàn)觀點(diǎn)的活動(dòng)。比如顛覆古典繪畫的印象派的誕生，正是因?yàn)槿藗冮_始思考肉眼所見的事物，想要通過繪畫來表現(xiàn)真實(shí)看見的景物、真實(shí)的顏色。當(dāng)印象派繪畫持續(xù)了一定的時(shí)間之后，藝術(shù)家們又不滿足于僅僅描述眼見為實(shí)的色彩，從而為了表達(dá)自己對(duì)世界的看法和觀點(diǎn)，開始了后印象主義的繪畫潮流，野獸派、立體派、未來主義繪畫等各式各樣的繪畫潮流逐漸誕生并發(fā)展。其中有一種藝術(shù)流派叫作貧窮藝術(shù)，顧名思義就是“貧窮”的藝術(shù)，當(dāng)然并不只是說經(jīng)濟(jì)的貧窮，而是材料等的“貧窮”，也就是在沒有任何傳統(tǒng)的材料和方式的限制下，來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

【關(guān)鍵詞】 貧窮藝術(shù);米開朗基羅·皮斯托雷托;阿里被托·布里;馬里奧·梅爾茨;瑪麗莎·梅爾茨;喬瓦尼·安塞爾莫;雅尼斯·庫(kù)奈里斯

【中圖分類號(hào)】J05? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號(hào)】2096-8264（2021）44-0089-02

一、何為貧窮藝術(shù)

1967年意大利著名藝術(shù)批評(píng)家Germano·Celant首次提出貧窮藝術(shù)這個(gè)概念，用來描述當(dāng)時(shí)的一批年輕藝術(shù)家藝術(shù)的風(fēng)格以及對(duì)藝術(shù)的看法，這批藝術(shù)家在日常的藝術(shù)創(chuàng)作中，主要使用觸手可及的材料、已廢棄的日常用品等材料來進(jìn)行創(chuàng)作，如破爛不堪的牛仔褲，別人拋棄的家具設(shè)施等。[1]所以這種選擇淘汰或者被忽略的材料作為創(chuàng)作的素材的聘請(qǐng)藝術(shù)，旨在擺脫掉傳統(tǒng)藝術(shù)的舒服之后重新對(duì)藝術(shù)的語(yǔ)言觀念進(jìn)行定義。這種由原始、樸素的材料所組成的藝術(shù)作品便被稱之為貧窮藝術(shù)。

“貧窮藝術(shù)”的藝術(shù)家起初主要活躍在意大利北部的都靈，當(dāng)貧窮藝術(shù)逐漸成為、并被認(rèn)可為一種國(guó)際化的藝術(shù)潮流之后，此時(shí)期的作品越來越富有生活的氣息，越來越符合“貧窮”的定義。意大利的作者喬治娜·拜多利諾曾經(jīng)在《藝術(shù)流派鑒賞方法》一書中提道：“正如Celant描述的那樣，貧窮藝術(shù)是一種對(duì)抗“富有藝術(shù)”的藝術(shù)，也是“建在科學(xué)想象力和高超先進(jìn)的技術(shù)上”的，更加具有偶然性、非歷史性和人類學(xué)概念的”。[1]

的確如此，貧窮藝術(shù)的作品沒有特意的想要代表什么，只是想要展現(xiàn)給觀眾一些藝術(shù)家對(duì)這個(gè)世界，整個(gè)藝術(shù)界的看法。即使一些作品看上去很混亂，但是混亂中又不失一些和諧的搭配，他們經(jīng)常使用很多自然材料，比如泥、冰、土、樹等等，或者熒光燈、氖光燈等先進(jìn)的科技材料，抑或者廢舊的衣物等。這就是所謂‘賦予新材料以生命’，而非作品材料的匱乏與簡(jiǎn)陋，可以使用任何材料來進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)作，并且藝術(shù)的媒介可以是任何事物。

二、貧窮藝術(shù)代表藝術(shù)家

（一）米開朗基羅·皮斯托雷托（Michelangelo Pistoletto）

當(dāng)你進(jìn)入一座美術(shù)館的展廳里，在展館角落里放著一座背對(duì)人們的維納斯雕塑，她的正面與墻壁的狹小空間里堆滿了破布，有紅色的、藍(lán)色的、黑色的、帶有條紋的等各式各樣的破布。這個(gè)名為維納斯和舊衣服的作品正是出自貧窮藝術(shù)的代表藝術(shù)家之一，米開朗基羅·皮斯托雷托的手。1967年，他把五顏六色、各式各樣的破舊衣物堆成小山，放在維納斯雕塑的面前，幾乎將維納斯的面龐淹沒，作者解釋說把色彩斑斕的廢舊衣物當(dāng)作光芒，而維納斯好似在進(jìn)入一個(gè)避難所一般。[2]

藝術(shù)家將“高雅的”雕塑和“貧窮的”廢舊衣物結(jié)合，意在讓藝術(shù)和日常生活相結(jié)合，表達(dá)出不會(huì)受到商業(yè)干擾的純藝術(shù)，樸素、純粹，更加單純地表達(dá)內(nèi)心的愿望和觀點(diǎn)。

（二）阿里被托·布里（Alberto Burri）

“我永遠(yuǎn)對(duì)微不足道的材料感興趣。”——阿里被托·

布里。[1]

阿里被托·布里，（1915-1995），意大利藝術(shù)家，他的作品是二戰(zhàn)后非形象流派（Informale）中最具有代表性的藝術(shù)家之一，顯然他的經(jīng)歷也促使他成了貧窮主義的藝術(shù)家，最初布里是醫(yī)學(xué)院畢業(yè)的，在二戰(zhàn)后被抓進(jìn)戰(zhàn)俘營(yíng)，在戰(zhàn)俘營(yíng)的時(shí)間里，他開始思考，決定要通過藝術(shù)來表達(dá)一些什么，由于不在工作室，并沒有任何可以使用的常見材料和工具來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，所以他只能尋找一些身邊能找到的材料，比如一些破布、樹枝、塑料等。

他最初的作品是表現(xiàn)主義的具象作品，隨著他逐漸地發(fā)展，找到了適合表達(dá)自己的方向和方式。他經(jīng)常用布、塑料、麻袋等材料來表達(dá)戰(zhàn)爭(zhēng)帶來的絲網(wǎng)和破壞，觀看他的作品，會(huì)激起觀眾上前觸摸一下畫面質(zhì)感的欲望，當(dāng)然在博物館或者美術(shù)館里這么做是被禁止的。

布里的所有藝術(shù)研究都與材料有著十分緊密的聯(lián)系，他的作品中經(jīng)常使用塑料袋、黏土、煤油、塑料、木材等不起眼的身邊材料，每次都取得了驚人的結(jié)果。他大膽的藝術(shù)創(chuàng)作方式被人們驚嘆，最為著名的系列作品就是口袋系列，他將粗麻布袋裁剪、縫補(bǔ)并拼貼到一起，通常再用紅色或者黑色的顏料進(jìn)行繪制。這些作品現(xiàn)在已經(jīng)被認(rèn)為是藝術(shù)史上的經(jīng)典作品，但是當(dāng)時(shí)首次面世的時(shí)候引來不少的批評(píng)，有的批評(píng)家說這種由破麻袋組成的作品，根本不會(huì)進(jìn)入藝術(shù)史的范疇，甚至一千年之內(nèi)都沒見過如此破爛的作品，只是一些滑稽的行為而已，就像馬賽爾·杜尚的泉一樣，是對(duì)傳統(tǒng)的變革。后來通過自己的堅(jiān)持，以及在美國(guó)的個(gè)人藝術(shù)展，逐漸被人們認(rèn)知，尤其被紐約的古根海特博物館的館長(zhǎng)所欣賞，決定支持并為他開辦展覽。

“繪畫是實(shí)現(xiàn)自由，不斷鞏固，以謹(jǐn)慎捍衛(wèi)力量，以汲取繪畫的力量?！闭缢f過的，他的作品材料“低級(jí)”“貧窮”，但是背后的力量是無限的，通過“貧窮”的材料表達(dá)了“不貧窮”的精神、哲學(xué)等觀點(diǎn)。所以說“貧窮”藝術(shù)并“不貧窮”。

（三）馬里奧·梅爾茨（Mario Merz）與瑪麗莎·梅爾茨（Marisa Merz）

馬里奧·梅爾茨，意大利貧窮主義藝術(shù)家，1925出生于米蘭，在第二次世界大戰(zhàn)期間開始鉆研繪畫，由于當(dāng)時(shí)他參加過反法西斯組織的活動(dòng)被囚禁，但是他并沒有停止對(duì)藝術(shù)的思考，探索人與自然的關(guān)系，曾創(chuàng)作多個(gè)類似《隱藏自我》的主體創(chuàng)作，用金屬管、金屬網(wǎng)、布與沙子搭建的類似于愛斯基摩人冰屋的圓形小屋，盡管看上去觀眾會(huì)認(rèn)為是實(shí)心搭建的，但其實(shí)內(nèi)部完全是空心的，也存在很大的空間，類似一個(gè)緊扣在地面的半球形狀，但其實(shí)并不是十分規(guī)則的幾何形狀，只是由一些金屬片作為支撐的結(jié)構(gòu)，上面覆蓋一些沙子、玻璃碎片和泥土而已，這些材料的堆積也使得整件作品看上去好似巖石一般堅(jiān)硬無比。頂端用氖燈寫著“Objet Cache Toi”（隱藏自我）這個(gè)作品名稱，這也與下面的作品實(shí)體產(chǎn)生了十分強(qiáng)烈的時(shí)代材料的對(duì)比。并且這件作品才用了螺旋形態(tài)的數(shù)學(xué)理論來構(gòu)建，使得作品更加自然和諧。讓人們通過視覺而產(chǎn)生對(duì)其質(zhì)量的錯(cuò)覺。[3]

瑪麗莎·梅爾茨，1926年出生于都靈，她的藝術(shù)作品主要進(jìn)行二維空間的探索與研究，關(guān)注人類關(guān)系本真，她將自己的住所也改成自己的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境，就是為了更好地探索公共空間和私人空間的關(guān)系，拒絕將藝術(shù)和生活分開。她創(chuàng)作藝術(shù)作品從不會(huì)受到外界社會(huì)的干擾，完全地在自己的內(nèi)部空間進(jìn)行表達(dá)，既主觀，又自由。

同為貧窮主義藝術(shù)家的她，與她的丈夫馬里奧·梅爾茨互相影響，互相進(jìn)步，為貧窮藝術(shù)發(fā)展做出了十分重要的貢獻(xiàn)。

（四）喬瓦尼·安塞爾莫（Giovanni Anselmo）

喬瓦尼·安塞爾莫，1934年出生于意大利，他也是貧窮主義藝術(shù)的重要推動(dòng)者之一，他的藝術(shù)作品主要通過靜態(tài)的雕塑來表達(dá)能量，例如他的作品《扭轉(zhuǎn)》，創(chuàng)造于1968年，使用織物與鐵棒、鐵鉤組成的一個(gè)雕塑，在墻面鑲嵌一個(gè)鐵鉤和鐵圈，將長(zhǎng)長(zhǎng)的織物旋轉(zhuǎn)，擰緊在鐵圈上，最下方橫插一個(gè)鐵棒，通過靜態(tài)的材料本身將運(yùn)動(dòng)的能量展現(xiàn)出來，就好像制作的過程用的能量被展現(xiàn)出來一樣，把扭曲的能量封存在織布當(dāng)中。作者說過他曾經(jīng)只做過兩件作品，一件是通過水泥、皮和木頭制作，另一件就是這個(gè)織布和鐵制作。在作品中添加了許多扭曲而生成的能量，在制作這個(gè)作品的時(shí)候，作品本身積累了許多的能量，如果將作品放下來，就會(huì)將能量釋放出來。

（五）雅尼斯·庫(kù)奈里斯（Jannis Kounellis）

雅尼斯·庫(kù)奈里斯，意大利貧窮主義藝術(shù)家，1935出生于希臘，是概念藝術(shù)、貧窮藝術(shù)最具代表性的藝術(shù)家之一，同其他貧窮主義藝術(shù)家一樣，擅長(zhǎng)使用身邊可見可尋的普通材料創(chuàng)作，如廢舊品等，來創(chuàng)作自然而樸素的藝術(shù)作品，并且表達(dá)了自己的人性美學(xué)的思想。

自1967年起，他開始收集廢舊的日常用品，并且以此作為藝術(shù)媒介進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，比如他將木椅圍成一圈，圈內(nèi)的地面上畫出一個(gè)人的輪廓，或者使用小提琴進(jìn)行創(chuàng)作。

當(dāng)然最著名的還是十二匹馬的那次展覽，將活生生的十二匹馬放在一起，代表著生命被囚禁在一個(gè)冰冷的范圍內(nèi)，得不到自由，是對(duì)人類生命和生活的反省。當(dāng)然，觀看這樣的一個(gè)作品，也會(huì)引起觀者的一定范圍內(nèi)的共鳴，比如人類如此對(duì)待其他生物是否過于殘忍，發(fā)人深省。

三、結(jié)語(yǔ)

每一個(gè)藝術(shù)流派，每一件藝術(shù)作品，都蘊(yùn)含著藝術(shù)家背后所付出的汗水，是藝術(shù)家一生的學(xué)識(shí)的結(jié)晶，即便只是通過一堆隨處可見的破爛材料制作而成的藝術(shù)作品，也蘊(yùn)含了作者對(duì)于自己相信并堅(jiān)持的哲學(xué)道理。

從最初的史前美術(shù)，人們制作武器為了捕獵、生存，到中世紀(jì)為了取悅教皇而創(chuàng)作的古典宗教主題相關(guān)的油畫、壁畫作品，再到意大利本土發(fā)起的國(guó)際化未來主義、貧窮主義等等，為了更好地表達(dá)藝術(shù)家的想法，發(fā)起人們對(duì)于當(dāng)今生活的反思，或是達(dá)達(dá)主義的不為藝術(shù)而做的藝術(shù)，顛覆、推翻傳統(tǒng)藝術(shù)，讓人們反思戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷，抑或者安迪·沃霍爾的波普藝術(shù)，將日常用品進(jìn)行藝術(shù)化，藝術(shù)作品商業(yè)化，結(jié)合商業(yè)和藝術(shù)，讓人人都有能力擁有藝術(shù)品。

無論是哪一個(gè)時(shí)期的哪一個(gè)藝術(shù)流派的作品，都充分地展現(xiàn)了藝術(shù)家以及藝術(shù)流派的中心思想，每一個(gè)藝術(shù)流派的作品都“不貧窮”，當(dāng)然貧窮藝術(shù)以“貧窮”命名想必是想要用“貧窮”與“不貧窮”這一對(duì)反義詞來進(jìn)行對(duì)比，讓觀眾更加理解這個(gè)流派作品的意義，這也是人們需要思考的意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]喬治娜·拜多利諾.藝術(shù)流派鑒賞方法[M].北京：北京美術(shù)攝影出版社，2016.

[2]馬可·梅內(nèi)古佐，圖解西方藝術(shù)史20世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)[M].北京：北京聯(lián)合出版公司，2020.

[3]H·H·阿爾森，伊麗莎白·C·曼斯菲爾德.現(xiàn)代藝術(shù)史[M].長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，2020.

作者簡(jiǎn)介：

王南皓，男，黑龍江哈爾濱人，碩士研究生在讀，研究方向：版畫藝術(shù)。