李萍

西安美術(shù)學(xué)院 陜西 西安 710065

圖式是繪畫藝術(shù)的重要語言，它在不同的語境中，有不同的色彩，不同的特點(diǎn)。圖式與心靈的體悟有著密不可分的關(guān)系。對繪畫藝術(shù) “圖式”的分析，可以幫助我們獲得具體而獨(dú)特的視覺符號，以藝術(shù)家真實的情感、意識為基礎(chǔ)，提煉出個性化的、極致的唯一的表達(dá)。

一、圖式

圖式（schema）這個詞最早可以追溯到希臘早期哲學(xué)家柏拉圖和亞里士多德一概念最初是由康德提出的，在康德的認(rèn)識學(xué)說中占有重要地位，他把圖式看做是“潛藏在人類心靈深處的”一種技術(shù)，一種技巧[1]。

1.1 圖式的藝術(shù)語言特征

繪畫圖式是一種藝術(shù)語言，凡是語言，就會帶有情感和色彩。巴爾蒂斯正是把這個弄清楚了，看到自己心靈的圖式，看到感動自己的是什么，由此把自己的眼目鍛煉出來之后，直接延伸到作品中就是觸及靈魂的繪畫。

繪畫首先是人類的一種本能。從原始人到兒童，把一些信息通過繪畫表達(dá)出來的本能。繪畫是一種人類直覺的本能，一種天性。每一個人生命里邊都有很多具象形象或抽象的信息，想去表達(dá)它，這是一種本能。繪畫必須遵循這種本能，是這種本能的一種語言。

1.2 圖式語言形成的色彩風(fēng)格

巴爾蒂斯的繪畫圖式，在對內(nèi)容表達(dá)的過程中推敲色彩、筆觸、造型等藝術(shù)語言，慢慢積累相對有共性與獨(dú)特的知識經(jīng)驗，并提煉形成他的風(fēng)格。如對色的提煉、對比、簡化，使色彩具有了形的作用，與形一起參與畫面，扮演不同的角色。對形色的進(jìn)一步提煉，強(qiáng)化為只有亮部和暗部兩個部分的變化。注重造型語言，巴爾蒂斯作品中的人物，有和諧雅致中有變化節(jié)奏的色彩，又有經(jīng)過精心設(shè)計線條與形狀，并且在形狀的外輪廓地方尤其仔細(xì)推敲。

1.3 圖式與心靈

繪畫是一種生命狀態(tài)，就是要回來做自己。對觸及心靈的部分，進(jìn)行找尋。圖式如果離開心靈體悟，就會變成一種欺騙式的假象藝術(shù)。

藝術(shù)之所以偉大，是因為它建立在人類的心靈中，并不斷的打破世俗的價值和局限，讓世界不斷的開明自由。作為人類意識，繪畫除了通過圖式等造型經(jīng)驗對外在的事物進(jìn)行再現(xiàn)描繪，更是與人的內(nèi)心世界密不可分。無論是東西方，還是任何時代，藝術(shù)都接著這些，透露出人類的智慧[2]。

1.4 圖式中的女性觀和色彩

帶有宗教味和情色味是他圖式的一個特點(diǎn)。這個特點(diǎn)，直接帶來色彩沉穩(wěn)干凈與厚重的特點(diǎn)。巴爾蒂斯對于這些少女視覺形象上的描繪，能看到心如同天空一般，在繪畫中升起清明，升起美麗與純潔。如同哲學(xué)中的“圣觀”，對這一現(xiàn)象進(jìn)行過描繪。也就是我們經(jīng)常說的“以我眼觀物，物皆著我之色”，即使是在描繪赤裸的人體，我們都從中間嗅到的是少女純潔味道。

少女只是作為揭示事物本質(zhì)的一種媒介和途徑，借由畫中的情境，巴爾蒂斯的人體繪畫流露著莊嚴(yán)和不同尋常的女性觀。少女那么年輕純潔，成為了承載巴爾蒂斯精神的媒介，圖式化符號。從內(nèi)容到形式全部符號化了的巴爾蒂斯作品，擁有了超越個性的共性，題材是精神的載體，他借助題材表達(dá)精神。“說什么不重要，重要的是怎么說”這也是現(xiàn)代藝術(shù)提倡的。

1.5 圖式的局限性

藝術(shù)是心的外延，繪畫也要去掉意識形態(tài)的問題。圖式的知識、經(jīng)驗、穩(wěn)定性的特點(diǎn)，如果違反了心靈自由的規(guī)律，違反了心靈感觸，那就會變成藝術(shù)的壁壘。巴爾蒂斯的繪畫學(xué)習(xí)是通過自學(xué)，通過對前人普桑 、庫爾貝的學(xué)習(xí)，從中領(lǐng)悟西方文藝復(fù)興到古典主義的藝術(shù)奧義并突破局限。不斷地對繪畫語言的解放是歷史發(fā)展的要求，也是人類心靈的需求。只有順應(yīng)不斷全面解放的繪畫語言，圖式的局限性就會被超越。

二、圖式與語境

2.1 情境式圖式的鮮活之色

巴爾蒂斯作品中的顯著特點(diǎn)，就是他繪畫題材的故事性情節(jié)，具有生活的那種鮮活性。這使他的作品就有市井生活的味道與顏色。

生活藝術(shù)化,是他作品中透露出來的特點(diǎn)。所有作品都來自于他的生活.藝術(shù)化生活，巴爾蒂斯的創(chuàng)作題材，在他359幅作品中，有很多是青春期寂寞的少男少女，描繪他們在傍晚的光線中。這些繪畫題材的語境，是每個人都可以觸及到的生活內(nèi)容。正是一種用藝術(shù)語言，表達(dá)心靈的方式。

2.2 靜止中的“動”

靜是他圖式的特點(diǎn)；靜之“動”，是巴爾蒂斯圖式中的秘而不宣。一切都慢慢沉淀，被安靜的色彩統(tǒng)領(lǐng)著。靜是一種色彩，通過色彩的和諧搭配，形成靜的關(guān)系；色彩的形狀和大小節(jié)奏的關(guān)系，使作品在靜中而具備“動”感。如1945年的作品《THE GOLDEN YEARS》，靜停留在少女的神態(tài)中，停留在光線劃過的肩膀上，動在火爐中的火苗的跳躍，火舌的方向，似乎有流動的熱氣刮過……

2.3 凝固的美感

在古典形而上的運(yùn)動和靜止對立統(tǒng)一之中，形成特有的凝固的美感。從圖式來看，無論逗貓，照鏡子，看書等，都呈現(xiàn)著一種“物游于心、自在自得”的狀態(tài)。在布局上，不難發(fā)現(xiàn)光影、色彩、桌椅、圖案的并置是處在一個自我天地的設(shè)定中。即便是看似如真景一般的街景，也有一種徜徉于凝固的超然姿態(tài)，一光一影，一衣一褶，皆凝靈想之美，這種超時空的凝固。

簡化和概括物象，把畫面的語言提升到美學(xué)的純粹境界上，與現(xiàn)實有著“似與不似之間”的感覺。在明暗上，光影的過渡十分柔和，而在輪廓形體上去強(qiáng)調(diào)界限。在構(gòu)圖上，畫面中有意為之的畫面分割，賦予了作品形而上的精神取向。但這些從古典中而來的表現(xiàn)樣式，又不是簡單模仿前人，而是融入了本人的創(chuàng)作心境。

三、視覺圖式與心靈圖式

3.1 視覺圖式與心靈圖式的重合

視覺圖式與心靈圖式的重合，從心靈到物，再返回心靈，這是巴爾蒂斯作品圖式的來源。有一種視覺，是通過眼睛單純的看到，可見之物，我們稱它為肉眼可見：有一種超越視覺的視覺，是不可見之見的心靈之眼。《藝術(shù)與錯覺》一書中，貢布里希指出“圖式”是人們通過生活環(huán)境、社會教育等經(jīng)驗所獲得的留存在人們記憶中觀念化了的某些藝術(shù)形象或藝術(shù)風(fēng)格樣式。

視覺的圖式是一種可見的知識積累形成的。視覺圖式與心靈圖式的精準(zhǔn)契合，更是展示出圖式是根植于心靈當(dāng)中，有關(guān)作品的深入與改變，就是為了不斷地接近心靈的圖式這一準(zhǔn)則。

3.2 圖式的重復(fù)性

他甚至把同一個題材的畫，重復(fù)畫。例如畫于1937年的《女孩和貓》與畫于1938年的《夢中的特蕾莎》。正如他自己說“我總是在尋找，但總是不滿意”。這是從心靈的圖式出發(fā)，不斷地調(diào)整與探索，賦予了視覺圖式更高的精神層面。通過認(rèn)真的體驗，尋找對心靈感受到的內(nèi)容更恰當(dāng)?shù)男问健?/p>

3.3 對傳統(tǒng)繪畫圖式的變體

他的圖式在參照傳統(tǒng)圖式的基礎(chǔ)上，真正的給于他的繪畫靈魂的一定是心靈的物像。從這個角度觀察經(jīng)典，從經(jīng)典中看出需要學(xué)習(xí)的知識是什么，然后認(rèn)知、把握它。

3.4 圖式與精神的融合

繪畫一旦丟失了精神和靈魂這個核心，就變成胡言亂語了。圖式一旦失去與精神的融合，就變成了藝術(shù)知識的尸體。所有的語言就變成了行尸走肉，沒有心沒有魂兒的胡言亂語。巴爾蒂斯說：“我一直在我的畫里確認(rèn)自我，結(jié)論是：我不存在”。這個狀態(tài)和哲學(xué)對自我認(rèn)知是契合的。繪畫是為了了解自我而做的事，在繪畫中不斷認(rèn)知并修正自我，正是不斷追求生命真理的精神狀態(tài)。

四、 結(jié)論

藝術(shù)是心的外延，圖式源于心靈。不同藝術(shù)家的作品，就會有不同的圖式?；貧w心靈，我們才解決藝術(shù)家要創(chuàng)作什么，繪畫這項工作究竟有沒有價值和意義。才可以解決我表達(dá)自己，表達(dá)世界，表達(dá)任何自己想表達(dá)的東西，究竟是意味著什么的終極問題。分析繪畫的圖式與創(chuàng)作靈感來源的關(guān)系，研究巴爾提斯作品的圖式、色彩、素材、唯一性。用藝術(shù)家的敏銳性，深挖這一類型的作品，把圖式打磨到極致的唯一。