韓玥

同樣誕生于1813年，歌劇巨擘威爾第與瓦格納憑借可觀的歌劇杰作及各自明確而偉大的歌劇理念，將意大利歌劇和德語歌劇分別推向輝煌的巔峰。百多年來，他們的經(jīng)典作品不斷被演繹，給世界觀眾帶去感動(dòng)。作為上海歌劇院醞釀籌備多時(shí)、歌劇迷們期待已久的一臺(tái)演出，“歌劇雙雄會(huì)·威爾第&瓦格納歌劇集萃音樂會(huì)”，11月13日將重磅登陸上海大劇院的舞臺(tái)。在這場音樂會(huì)中，上半場將由特邀著名男高音歌唱家石倚潔與青年女高音歌唱家周曉琳，為大家獻(xiàn)上威爾第的經(jīng)典歌劇唱段，下半場則將由特邀女高音歌唱家王威與上海歌劇院歌唱家韓蓬、王瀟希合作，帶來瓦格納的經(jīng)典唱段。

音樂會(huì)的上半場的曲目有：威爾第歌劇《西西里晚禱》中的“序曲”和“謝謝你，我親愛的朋友”，歌劇《弄臣》中的經(jīng)典詠嘆調(diào)“女人善變”，歌劇《納布科》中被譽(yù)為“意大利第二國歌”的合唱“飛翔吧，讓思想乘著金色的翅膀”，以及《茶花女》中的“序曲”和“在那快樂的一天”“永遠(yuǎn)自由”“沸騰激蕩的心靈”“飲酒歌”等經(jīng)典唱段。音樂會(huì)的下半場則將為觀眾們獻(xiàn)上瓦格納歌劇《特里斯坦與伊索爾德》中第一幕、第二幕的“序曲”以及“愛情二重唱”和“愛之死”，《羅恩格林》中的合唱“婚禮進(jìn)行曲”，以及《湯豪舍》中的合唱“賓客進(jìn)場曲”。精心的編排讓觀眾們在一場音樂會(huì)中盡享7部歌劇經(jīng)典之作帶來的音樂魅力，不僅囊括了詠嘆調(diào)、重唱、合唱及序曲等多種形式，亦將打破傳統(tǒng)音樂會(huì)曲目聯(lián)唱的方式，根據(jù)唱段在歌劇中原有的情節(jié)進(jìn)行策劃，以帶有情景式的表演方式為大家?guī)砀玫男蕾p體驗(yàn)。

憑借精湛的藝術(shù)水準(zhǔn)及鮮明的海派氣質(zhì)，上海歌劇院近年來全新制作的一系列世界經(jīng)典歌劇，已逐漸成為上海文化品牌的優(yōu)秀體現(xiàn)。其中《圖蘭朵》《漂泊的荷蘭人》《阿依達(dá)》《納布科》《軍中女郎》《法爾斯塔夫》《卡門》等聯(lián)合國際一流主創(chuàng)主演陣容、力求“原味”“地道”的精良制作，皆在業(yè)內(nèi)外贏得很好的口碑。而在疫情持續(xù)、國際往來受限的情況下，如何延續(xù)國際合作、保證西方經(jīng)典劇目的呈現(xiàn)品質(zhì)，是上海歌劇院自去年就面對并一直積極探索的問題。去年，上海歌劇院通過“云指導(dǎo)”的方式，成功排演了歌劇《唐璜》，無論是音樂會(huì)版還是線上版，在業(yè)界都獲得了很好的反響，成為疫情背景下國內(nèi)上演的為數(shù)不多的經(jīng)典歌劇制作之一。今年，上海歌劇院再次延續(xù)“云指導(dǎo)”的成功經(jīng)驗(yàn)，攜手著名女高音和慧將歌劇“雙子星”《鄉(xiāng)村騎士》與《丑角》搬上舞臺(tái)。雖然舞臺(tái)表演與舞美呈現(xiàn)相對精簡，卻在音樂的演繹上提出了更高的要求，令喜愛歌劇的滬上觀眾大呼過癮。

放眼世界，制作小體量、短時(shí)長、靈活性大的音樂會(huì)版歌劇或選段音樂會(huì)，成為疫情發(fā)生以來全球歌劇界的趨勢。這樣的調(diào)整一方面是考慮到防疫需求，另一方面也能夠兼顧疫情的不確定性對演出成本的影響，同時(shí)還有利于演出的線上傳播?！熬隆焙汀熬啤?，成為歌劇制作新的風(fēng)向標(biāo)。

除了豐富的音樂形式、創(chuàng)新性的音樂會(huì)策劃，此番“歌劇雙雄會(huì)”的演出陣容正體現(xiàn)了上海歌劇院對“精制”的追求。演出由享譽(yù)國際樂壇的中國指揮家和鋼琴家、上海歌劇院院長許忠執(zhí)棒。作為現(xiàn)任的意大利維羅納夏季音樂節(jié)/歌劇院首席指揮、英國皇家威爾士音樂與戲劇學(xué)院國際歌劇主席，以及英國卡迪夫世界歌手大賽外部評論專家，許忠對于西方經(jīng)典作品的演繹特別是在作品細(xì)節(jié)的掌控上有著自己獨(dú)到的見解。他曾任意大利貝利尼歌劇院藝術(shù)總監(jiān)長達(dá)6年，其間制作了17部歌劇，真正浸淫到意大利歌劇的傳統(tǒng)之中。自2016年出任上海歌劇院院長以來，他也執(zhí)棒過《阿依達(dá)》《圖蘭朵》《漂泊的荷蘭人》等經(jīng)典劇目，此次對“歌劇雙雄”的詮釋令人期待。

歌唱家方面，石倚潔作為當(dāng)今世界歌劇舞臺(tái)上輕型抒情男高音的代表歌唱家，也是近年來活躍在國際歌劇舞臺(tái)上最優(yōu)秀的中國歌唱家之一。2007年以來，他的演出足跡遍布全球各大歌劇院、藝術(shù)節(jié)和音樂廳，出演了40部歌劇、演出500多場次。他的音色豐富多變，充滿迷人色彩，他帶來的“女人善變”和“沸騰激蕩的心靈”一定會(huì)迷倒臺(tái)下無數(shù)觀眾。女高音歌唱家周曉琳是國家大劇院歌劇演員，在20余部中外歌劇中飾演女主角，涉獵的作品語言多種、風(fēng)格多樣，聲音兼具抒情性、戲劇性，人物角色的塑造立體，舞臺(tái)風(fēng)格獨(dú)具魅力。作為“中國瓦格納女高音第一人”的王威，于2011年起開始參與中央歌劇院及國家大劇院制作的瓦格納歌劇演出，成功飾演《湯豪舍》中的伊麗莎白；《羅恩格林》中的埃爾莎；《女武神》《齊格弗里德》《諸神的黃昏》中的布倫希爾德等瓦格納歌劇中的女主角。而上海歌劇院男高音韓蓬和女中音王瀟希更是頻頻出現(xiàn)在舞臺(tái)上，相信集結(jié)了這幾位實(shí)力歌唱家的陣容定能帶給滬上觀眾一個(gè)饕餮盛宴。

威爾第說，“音樂是屬于群眾的，這是人人有份的”；而瓦格納說，“音樂用理想的紐帶，將人類結(jié)合在一起”。歌劇對每個(gè)人的意義不同，就讓我們與上海歌劇院一起，感受來自德意歌劇的音樂碰撞。