●王丹琴

創(chuàng)作、感知與反思——哈佛零點計劃“藝術(shù)推進音樂課程”述評

●王丹琴

（浙江音樂學(xué)院，浙江·杭州，310024）

持續(xù)了五十多年的哈佛零點計劃，不僅推動了美國的教育改革，同時也對世界教育改革產(chǎn)生很大影響，“多元智能理論”是其最有影響力的研究成果。“藝術(shù)推進”課程是零點計劃非常重要的一項藝術(shù)課程和評估研究項目，它的音樂教育理念和教育手段及評估方式都為我們提供了一個嶄新的思維方式，值得我國音樂教育界去思考和學(xué)習(xí)。

零點計劃；藝術(shù)推進；音樂

哈佛大學(xué)教育研究生院宏偉的朗費羅大樓四樓，是“零點計劃”（Project Zero）的所在地。自1967年，哲學(xué)家尼爾森·古德曼創(chuàng)立了“零點計劃”以來，經(jīng)過研究人員五十多年的不懈努力，“零點計劃”成為哈佛大學(xué)運行時間最長的研究中心之一，也是教育領(lǐng)域最具影響力的研究中心之一。從剛開始的“松散智囊團”運作，發(fā)展到現(xiàn)在擁有來自十九個國家的六十多名研究人員，涉及十三個研究領(lǐng)域?！傲泓c計劃”在教育理論及實踐領(lǐng)域所取得的豐碩成果，不但推動了美國教育改革，同時對世界教育改革產(chǎn)生了極大影響。而這一偉大項目最初設(shè)立的目標(biāo)是：“探索和理解藝術(shù)發(fā)展的本質(zhì)”[1]（P245-249）。

一、“零點計劃”的藝術(shù)根源

“零點計劃”的產(chǎn)生來源于三個因素：首先是創(chuàng)始人尼爾森·古德曼對藝術(shù)的摯愛。古德曼是美國著名的哲學(xué)家，他與藝術(shù)有很深的淵源，古德曼父親開了一家畫廊，很小的時候，古德曼就對哲學(xué)和藝術(shù)產(chǎn)生了共同的熱愛。讀大學(xué)時，他開始經(jīng)營他父親的畫廊，后來娶了一位頗有名氣的畫家妻子。在60年代，他的書《藝術(shù)的語言》出版后，促使他渴望去創(chuàng)辦一個專注于藝術(shù)知識和藝術(shù)教育的項目。其次是時代背景。在1957年蘇聯(lián)發(fā)射第一顆人造衛(wèi)星的刺激下，60年代的美國，政府花費巨資用于改善中小學(xué)的科學(xué)、數(shù)學(xué)和技術(shù)教育，而藝術(shù)和人文學(xué)科很少或者根本沒有得到注意。這種不對稱性使社會各界感到震驚，于是一些私人和公共機構(gòu)決定對這種現(xiàn)象進行一定程度的修正，希望提供資金進行藝術(shù)及藝術(shù)教育研究。最后是哈佛的選擇。當(dāng)時的哈佛大學(xué)教育研究生院院長西澤爾正在尋找促進藝術(shù)研究和教學(xué)的方法，期望成立一個藝術(shù)研究項目，他們認(rèn)為古德曼是合適的人選。1967年，在奧多明尼安（一個私人基金會）和基礎(chǔ)研究委員會（美國教育部的一個分支機構(gòu)）的支持下，古德曼領(lǐng)導(dǎo)的“零點計劃”在哈佛大學(xué)啟動。

在最初的五年，“零點計劃”的研究目標(biāo)是“探索和理解藝術(shù)發(fā)展的本質(zhì)”。古德曼認(rèn)為當(dāng)時的藝術(shù)教育的知識有很多，但是關(guān)于藝術(shù)教育的通用知識幾乎為零，因此，將項目命名為“零點計劃”，一切從零開始。這五年間，產(chǎn)生了由古德曼、霍華德·加德納等人撰寫的100頁最終報告——“藝術(shù)理解和創(chuàng)造所需的基本能力”（1972年），由大衛(wèi)·帕金斯和芭芭拉·萊昂達爾編寫的《藝術(shù)與認(rèn)知》一書。從1972年，帕金斯和加德納接管“零點計劃”后，項目進入了“心理學(xué)十年”?！芭两鹚诡I(lǐng)導(dǎo)的認(rèn)知技能課題組，主要研究成人的知覺和認(rèn)知潛能。加德納領(lǐng)導(dǎo)的發(fā)展心理課題組，主要研究正常兒童和天才兒童在符號運用方面的發(fā)展特征?！雹僭谶@一階段研究的基礎(chǔ)上，加德納提出了著名的“多元智能理論”（1983年），認(rèn)定音樂智能是人類七種智能（后來擴展到九種）中的一種。多元智能理論使一直飽受爭議的音樂教育價值得到了有利的理論支持。帕金斯在這一時期根據(jù)對藝術(shù)家創(chuàng)作中的“過程追蹤研究”，出版了著作《大腦的最佳作品》。到了80年代，由于受到美國教育改革的需求，除持續(xù)心理學(xué)研究外，“零點計劃”的研究更多地涉及到教育理論和教育實踐，更多地參與課程和評估?！八囆g(shù)推進”項目正是在這一時期產(chǎn)生的。雖然五十多年間，“零點計劃”的研究范圍不斷在擴大，但它最初的藝術(shù)屬性，一直在延續(xù)。正如加德納所言“借鑒藝術(shù)思維和分析，而不局限于藝術(shù)”。

二、何為“藝術(shù)推進”？

“藝術(shù)推進”是一項藝術(shù)和人文學(xué)科的教學(xué)和評估方法。“藝術(shù)推進”項目出現(xiàn)正值美國教育改革時期（20世紀(jì)80年代），這個時期許多舉措的核心重新考慮教師、學(xué)生、學(xué)習(xí)和評估的作用，都將教師視為促進者，而不是知識的分配者，并且將評估視為促進學(xué)習(xí)的過程。在這樣的改革思潮下，零點項目建立在藝術(shù)發(fā)展和藝術(shù)教育方面的研究基礎(chǔ)上，吸收教育發(fā)展心理學(xué)、認(rèn)知心理學(xué)和教育測量的研究成果，為高年級學(xué)生開發(fā)設(shè)計了“藝術(shù)推進”課程與評估法。1985年，由哈佛零點計劃和教育測試服務(wù)社這兩個研究機構(gòu)，以及匹茲堡公立學(xué)校共同合作開發(fā)“藝術(shù)推進課程”。“藝術(shù)推進課程”主要以音樂、視覺藝術(shù)、寫作三種藝術(shù)形式為教育內(nèi)容，促進學(xué)生這三種主要藝術(shù)能力的發(fā)展。由于時間和精力有限，學(xué)生可以根據(jù)自己的喜好，選擇其中一種藝術(shù)形式深入學(xué)習(xí)，了解該藝術(shù)領(lǐng)域的獨特思維及創(chuàng)作方式。

從1985年以來，“藝術(shù)推進”引起了美國教育界以及藝術(shù)界的極大興趣，被美國各級各類學(xué)校參考或采用。并在1991年被《新聞周刊》評選為世界模范教育項目。

三、“藝術(shù)推進音樂課程”的內(nèi)容

（一）課程教育目標(biāo)

“藝術(shù)推進音樂課程”研究者們認(rèn)為，音樂最有效的學(xué)習(xí)發(fā)生在學(xué)生創(chuàng)作音樂（無論是表演、作曲或者為所聽到的音樂畫圖），敏銳地傾聽（傾聽自己唱歌或演奏、自己或者別人創(chuàng)作的音樂），然后批判性地思考他們正在創(chuàng)作或聽到的東西。他們將創(chuàng)作、感知和反思三種能力的發(fā)展定為課程的教育目標(biāo)，并在所有課程中，都專注這三種能力的發(fā)展。1.創(chuàng)作，指的是創(chuàng)造或表演作品的過程。如作曲、排練、表演、即興創(chuàng)作等。2.感知，是指能夠?qū)σ魳返脑?、作品進行仔細(xì)研究。注意到音樂作品之間的聯(lián)系和區(qū)別。比如辨別不同時期的音樂風(fēng)格。3.反思，是指在創(chuàng)作過程中或追溯中，思考創(chuàng)作過程或解釋作品。對音樂家及自己的作品和創(chuàng)作過程的思考及評價。創(chuàng)作、感知和反思相互交織在一起，不可分割。學(xué)生參與的每個領(lǐng)域?qū)ｎ}都涉及這三個過程。

（二）課程教育手段

1.領(lǐng)域?qū)ｎ}（Domain Project）

領(lǐng)域?qū)ｎ}是長期項目，關(guān)注領(lǐng)域的核心問題。受學(xué)校課程表的限制，學(xué)生經(jīng)常被要求在非常有限的時間內(nèi)（一個課時）完成任務(wù)，這種碎片化的學(xué)習(xí)，很難讓學(xué)生建立起相關(guān)知識的聯(lián)系。領(lǐng)域?qū)ｎ}通常分為幾個單元進行，各個單元循序漸進，確保學(xué)生有機會深入或廣泛地探索這個專題的知識。并通過整合創(chuàng)作、感知和反思活動，使學(xué)生不斷地參與創(chuàng)作和修訂過程?！八囆g(shù)推進音樂課程”研究者們設(shè)計了許多領(lǐng)域?qū)ｎ}，如發(fā)明記譜法、第一旋律等等，這些專題包含了音樂藝術(shù)的大多數(shù)重要概念。領(lǐng)域?qū)ｎ}并不構(gòu)成完整的課程體系，必須與藝術(shù)課程體系相融合。

傳統(tǒng)普通音樂課的重點主要集中在表演和欣賞上，而藝術(shù)推進音樂課程的重點主要集中在創(chuàng)作上。因此，藝術(shù)推進設(shè)計的音樂領(lǐng)域?qū)ｎ}也主要圍繞創(chuàng)作而展開。下文將簡要介紹其中兩個領(lǐng)域?qū)ｎ}：

（1）發(fā)明記譜法（Invented Notation）

發(fā)明記譜法專題呼吁學(xué)生創(chuàng)建一個符號系統(tǒng)，以記錄他們所聽到的內(nèi)容。學(xué)生以圖形的方式來表示所聽作品的音樂元素，發(fā)明了不用標(biāo)準(zhǔn)記譜法就能生動地描繪簡單旋律的曲線輪廓的方法，用自己的方式標(biāo)注音樂的力度、節(jié)奏和結(jié)構(gòu)。它讓學(xué)生在學(xué)習(xí)標(biāo)準(zhǔn)記譜法之前積累了創(chuàng)作經(jīng)驗。為了向?qū)W生介紹這個領(lǐng)域?qū)ｎ}，教師首先通過分析簡單而熟悉的旋律，如兒歌、流行音樂或者民間音樂，來展示旋律輪廓和形狀的概念。鼓勵學(xué)生用鉛筆和紙，記錄他們所感知的旋律輪廓，然后根據(jù)自己的記譜將旋律唱出來。通過記錄聽的過程和描述旋律，學(xué)生對于旋律輪廓的理解得到了發(fā)展。在學(xué)生掌握錯綜復(fù)雜的標(biāo)準(zhǔn)記譜法之前，培養(yǎng)了他們感知音樂維度的能力。通過這個領(lǐng)域?qū)ｎ}，引起了學(xué)生對記譜法系統(tǒng)的關(guān)注，學(xué)生開始思考旋律、旋律的輪廓、句子的結(jié)構(gòu)和曲式。

（2）第一旋律（First Melody）

該專題是一個專注于作曲技巧的領(lǐng)域項目，要求學(xué)生先建立節(jié)奏模式，然后建立旋律片斷，再構(gòu)建多樂句旋律。學(xué)生首先要了解作曲所需要的基礎(chǔ)知識，如C調(diào)的基本音高；樂句的概念、結(jié)束句和其他樂句之間的區(qū)別；音名、節(jié)拍、音值的記譜方法；旋律輪廓、重復(fù)和對比的概念等。并在旋律樂器（旋律打擊樂器或鋼琴等）上學(xué)習(xí)基本的演奏技巧，以便能夠進行創(chuàng)作和演奏旋律。在學(xué)生掌握了基本的作曲技能后，開始進行創(chuàng)作。有教師給出開始的音符、節(jié)奏、拍號范圍，學(xué)生根據(jù)要求用標(biāo)準(zhǔn)記譜法創(chuàng)作4-16小節(jié)的旋律。而后，學(xué)生根據(jù)老師或者同伴的批評意見來修改他們的作品，并在旋律樂器上演奏并用錄音機錄下來。

從這個領(lǐng)域?qū)ｎ}中，通過創(chuàng)作和表演原創(chuàng)作品，我們看到學(xué)生表現(xiàn)出的音樂天分，并認(rèn)識到即使是初學(xué)者也有作曲的能力。學(xué)生通過演奏和作曲提高了音樂聽力敏銳度、豐富了音樂語匯。該項目幫助學(xué)生將他們對所聽音樂的學(xué)習(xí)和對標(biāo)準(zhǔn)記譜法的了解相結(jié)合，并可能使他們走上一條將作曲作為自己藝術(shù)表現(xiàn)手段的道路。

2.過程作品集（Propel Portfolios）

過程作品集是融合課程和評估的學(xué)生學(xué)習(xí)縱向樣本。學(xué)生將領(lǐng)域?qū)ｎ}的作品放在文件夾中，就形成了作品集。藝術(shù)推進音樂課程作品集并不像一般的作品集，僅僅收錄藝術(shù)家的最佳作品，藝術(shù)推進音樂課程作品集包含初稿、修訂稿、已經(jīng)完成的作品，好的作品和不好的作品，早期的作品和最近的作品，還可以包括學(xué)生的日記、教師的評價表等。它是“過程作品集”，體現(xiàn)了學(xué)生藝術(shù)學(xué)習(xí)的整個歷程。它是學(xué)生變化或成長的依據(jù)；體現(xiàn)創(chuàng)作決策的依據(jù)；進行自我評價的依據(jù)；體現(xiàn)個人風(fēng)格的依據(jù)。

過程作品集的概念起初與藝術(shù)推進音樂課程無關(guān)。音樂教師傳統(tǒng)上并不傾向于在集體課中記錄學(xué)生的個人作品，更不會花時間去組織和評估作品集。但是，隨著音樂推進課程的發(fā)展，收集學(xué)生個人發(fā)展的證據(jù)變得很重要。同時，領(lǐng)域?qū)ｎ}和書面反思中的信息也需要收集，音樂“藝術(shù)推進”團隊就接受了“過程作品集”。音樂“過程作品集”是隨著時間的推移而收集的學(xué)生作品的集合。它包含學(xué)生各個時期的書面作品、日記、教師評論、彩排和表演的錄像帶或錄音帶、其他形式的評估（測驗或標(biāo)準(zhǔn)考試）等。

班級每學(xué)期至少有一次定期的作品集評審。平時，教師也偶爾會和學(xué)生一起瀏覽作品集，探討創(chuàng)作的過程、目標(biāo)，評價作品。通過創(chuàng)建作品集，學(xué)生們看到了自身作品的發(fā)展。同時，逐漸發(fā)現(xiàn)自己的風(fēng)格、長處和弱點，逐漸認(rèn)識到自己的發(fā)展特點。并在學(xué)習(xí)中成為主動的學(xué)習(xí)者，指導(dǎo)自己的藝術(shù)創(chuàng)作，而不是被動的學(xué)習(xí)者。

過程作品集的目標(biāo)之一就是通過增強學(xué)生對自己作品的反思、批判和塑造的能力，來提高他們對自己學(xué)習(xí)的認(rèn)識。目標(biāo)之二是為學(xué)生和教師提供紙筆考試不能體現(xiàn)的學(xué)生發(fā)展情況，幫助學(xué)生了解他們已經(jīng)達到和尚未達到的課程目標(biāo)。以便學(xué)生了解自身的優(yōu)勢和需要改進的方面。同時，也為沒有參與課堂的家長和其他人提供了評價依據(jù)。

（三）課程評估

評估從一開始就是“藝術(shù)推進”的另一個重要組成部分，研究者們認(rèn)為評估不能與教學(xué)分開，評估是一種有效的學(xué)習(xí)。課程的設(shè)計也與評估相關(guān)。從創(chuàng)作能力、感知能力、反思能力、工作方法四個方面對學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)進行評估。評估不是發(fā)生在最后，而是在課程過程中進行。評估主要是由教師的觀察評價和學(xué)生的自我評價兩部分組成，但參與評估的人員還包括專業(yè)音樂家、音樂教育家、學(xué)校行政管理人員和家長等。教師在課堂中、討論中、學(xué)生的作品中捕捉學(xué)生的評估信息。領(lǐng)域?qū)ｎ}和過程作品集是兩個強有力的評估實施工具。藝術(shù)推進評估具有以下特點：

1.評估是多維的

傳統(tǒng)評估認(rèn)為學(xué)習(xí)一維的，因此可以用一個簡單的分?jǐn)?shù)來評估。而藝術(shù)推進評估認(rèn)為可以從學(xué)生多方面的表現(xiàn)來評價其音樂學(xué)習(xí)能力及成果，更注重過程性評價。評估的手段也多種多樣，包括領(lǐng)域?qū)ｎ}、音樂過程作品集、創(chuàng)作過程的錄像和錄音、學(xué)生創(chuàng)作中的書面反思、學(xué)習(xí)日記、自我評價和同伴評價、學(xué)生及家長問卷等。

2.評估能為教學(xué)提供參考

藝術(shù)推進評估的教學(xué)目標(biāo)、評估范圍和評估標(biāo)準(zhǔn)都是公開的，老師、學(xué)生和家長都知道。因此，學(xué)生和家長一開始就知道課堂的真實學(xué)習(xí)情況。學(xué)生參與對自己和他人工作的評估。這種評估可以成為教學(xué)的自然和不可或缺的部分，能為教學(xué)提供參考。

3.非正式評估也很重要

藝術(shù)推進音樂課程的教師經(jīng)常舉行評論會議，在聽課時對教學(xué)進行非正式的評估。在課堂中，教師也會非正式地評估學(xué)生的表現(xiàn)。非正式評估通常不會留下紙面痕跡，它能捕捉到正式評估無法獲取的信息，比正式評估更有實效性。

4.學(xué)生參與評估過程

在藝術(shù)推進評估中，學(xué)生積極參加自己的評估，成為主動的自我評估者。學(xué)生在與老師的非正式討論和他們自己的日記中評估自己的優(yōu)缺點。在審查會議時，學(xué)生也會進行自我評估。這種自我參與評估的過程，更深入地促進學(xué)生對自己創(chuàng)作及學(xué)習(xí)過程的反思。

四、“藝術(shù)推進音樂課程”的獨特貢獻

（一）學(xué)生在學(xué)習(xí)中承擔(dān)三個角色——創(chuàng)作者、感知者、反思者

藝術(shù)推進課程在所有的領(lǐng)域項目都專注于學(xué)生創(chuàng)作、感知、反思能力的發(fā)展，學(xué)生在課堂中扮演者三個相互關(guān)聯(lián)的角色：創(chuàng)作者、感知者和反思者。三者深深交織在一起，不可分割。在創(chuàng)作過程中，學(xué)生通過對音樂記譜法的運用、聽自己和他人表演的錄音帶，參加音樂會表演，進行音樂感知，促進了音樂感知能力的發(fā)展。通過感知活動讓學(xué)生們有機會去探索其他音樂家的作品，逐漸了解不同文化和不同文化背景的音樂家是如何處理音樂的，無形中促進了音樂創(chuàng)作能力的提升。以書面和口頭形式定期為學(xué)生提供反思自己作品的機會是“藝術(shù)推進”的主要特征。通過課堂評論、學(xué)生解釋創(chuàng)作過程的決策、學(xué)生互相評價、寫日記等反思活動，學(xué)生構(gòu)建了自己的理解，他們的理解隨著時間的推移而發(fā)展。他們開始意識到藝術(shù)作品中的問題和難點。通過反思，學(xué)生們了解了自身創(chuàng)作中存在的問題，以及今后努力的方向。通過思考創(chuàng)作過程或解釋作品等反思活動，同時促進了學(xué)生對音樂作品的感知能力。在我國的普通音樂教育中，對創(chuàng)作和反思能力的重視程度較低，更注重音樂知識的傳授和音樂感知，接受音樂教育的形式較為被動和單向。“藝術(shù)推進音樂課程”為我們提供了一個更為先進的理念。

（二）注重個體藝術(shù)學(xué)習(xí)的縱向發(fā)展

普通音樂課以集體課形式，統(tǒng)一教授學(xué)生知識，比較注重學(xué)生集體的發(fā)展和進步，較少去關(guān)注學(xué)生個體的縱向發(fā)展。“藝術(shù)推進音樂課程”通過音樂“過程作品集”的使用很好的為學(xué)生保存了個人學(xué)習(xí)過程的資料，包括學(xué)生的創(chuàng)作、評價表、反思日記和錄像錄音帶等。作品集是監(jiān)視創(chuàng)作、感知和反思能力發(fā)展的工具。通過創(chuàng)建作品集，使學(xué)生個體縱向發(fā)展的特點和情況變得清晰，更有利于設(shè)定音樂學(xué)習(xí)下一階段的目標(biāo)。

（三）開放式教學(xué)理念

藝術(shù)推進音樂課程的研究者們認(rèn)為，在教學(xué)中，學(xué)生應(yīng)該去面對開放性問題。所謂開放性，是指對于問題，沒有明確的解決方法，沒有一個正確答案。就像沒有人告訴作曲家要如何創(chuàng)作樂曲。畫家畫畫，也沒人會告訴他畫什么，怎么畫。教學(xué)中應(yīng)該給予學(xué)生那些能激起創(chuàng)造性思維的問題，讓學(xué)生能夠參與創(chuàng)造過程，而不是明確告訴他們怎么做。開放式教學(xué)理念符合音樂學(xué)習(xí)的特點。

（四）革新音樂教育評估

藝術(shù)推進音樂課程的評估與普通的評估相比較，在兩個方面進行了革新：1.評估與教學(xué)相融合。“藝術(shù)推進”專家們認(rèn)為，藝術(shù)能力的評估不可能只看結(jié)果，就像挖掘有潛力的運動員一樣，必須去觀察他運動的過程，只有通過評估學(xué)生從事藝術(shù)活動過程，才能評估學(xué)生真正的學(xué)習(xí)能力。因此，“藝術(shù)推進”研究者們設(shè)計了課程模式和相對應(yīng)的評估方法。評估標(biāo)準(zhǔn)、評估范圍都是向?qū)W生和家長公開的，學(xué)生參與對自己和他人的評估。2.推動評估從單維走向多維。傳統(tǒng)評估都是以分?jǐn)?shù)為主的單維評估，忽略了學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的表現(xiàn)。“藝術(shù)推進”評估從更多的維度對學(xué)生的學(xué)習(xí)進行評估，例如重要的技能（如創(chuàng)造性）、愿意深入地解決問題、批判能力、感知作品品質(zhì)的能力等。多維評估反映了學(xué)習(xí)的復(fù)雜性，也更為準(zhǔn)確地評價了學(xué)生的能力及發(fā)展。

“藝術(shù)推進”以評估為起點，發(fā)展成課程和評估相融合的體系。緊緊圍繞以促進學(xué)生創(chuàng)作、感知、反思三種能力的發(fā)展目標(biāo)。通過開設(shè)“領(lǐng)域?qū)ｎ}”，深入學(xué)習(xí)和關(guān)注音樂領(lǐng)域的核心問題，在過程中，通過感知和反思，不斷改進自己的音樂創(chuàng)作，增強對音樂技能知識的理解和掌握。創(chuàng)建“過程作品集”，為學(xué)生個體的縱向發(fā)展提供了依據(jù)，為教師評估學(xué)生的能力和發(fā)展提供了依據(jù)?！八囆g(shù)推進課程”研究的高潮雖然是在20世紀(jì)90年代，但仍然對我國當(dāng)代的音樂教育具有很大的借鑒意義，它為我們提供了一個新的思維方式，值得我們?nèi)ニ伎己蛯W(xué)習(xí)。

①劉沛《音樂教育的認(rèn)識與發(fā)展心理探討：從“零點計劃”和多元智力理論到音樂教育的觀念更新——音樂教育的認(rèn)知主義觀點》，載《音樂教育的實踐與理論研究》，上海音樂出版社，2004年9月。

[1] Howard Gardner:”Project Zero: Nelson Goodman's Legacy in Arts Education ”,, Vol. 58, No. 3. (Summer, 2000).

J60-05

A

1003-1499-（2021）01-0100-05

王丹琴（1979～），女，浙江音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院講師，上海音樂學(xué)院音樂教育學(xué)博士候選人。

2020-10-23

責(zé)任編輯 春 曉