中國傳統(tǒng)山水畫自隋唐獨立成科，及至兩宋、元代，格法完備，蔚為大觀。之后筆墨演繹，代不乏人。近現(xiàn)代碑學興起，受海派大寫意花鳥畫啟發(fā)，諸多先賢探索山水畫大寫意發(fā)展之路，成就斐然。

縱觀山水畫發(fā)展史，經(jīng)歷了圖形配景、刻畫塑形、寫意升華的過程。

一、魏晉畫風

魏晉南北朝藝術延續(xù)了兩漢質樸開張的特點、禪學及老莊的玄學思想，崇尚自由超脫、無為不爭的精神追求。從留存下來的繪畫作品看，當時審美多樣、思想包容、畫法自由。從藝術層面看，敦煌壁畫中以魏晉時期的壁畫最為煊赫。

謝佩新 行舟綠水前47cm×70cm2020

二、格法大成

山水最初作為人物畫配景，在秦漢魏晉時的繪畫中已大量出現(xiàn)，隋唐時獨立成科，至五代兩宋完成了刻畫塑形的過程，畫史稱之為“格法該備”“百代標程”。畫風上總體以董源與巨然、李成與郭熙、范寬與李唐為代表。之后董源、巨然與李成、郭熙又合為一股，產(chǎn)生了元四家，并影響后世畫家;范寬、李唐下接南宋四家及明浙派。兩宋時期的山水畫作品，皴法完備，整體上是圍繞刻畫物態(tài)展開的，筆觸層層累積，有著史詩般的美感。這里提一下明董其昌撰寫的《畫禪室隨筆》。董其昌以禪喻畫，以畫法將中國山水畫分成南宗與北宗，這樣極具概念性的分法籠統(tǒng)而又偏頗，鑒于此，董氏晚年還在不斷修正自己的觀點。畫史上許多所謂南宗的作品也有不少刻板僵化之作。大寫意人物畫鼻祖梁楷、牧谿融合了北宗的用筆特點，筆墨酣暢淋漓，對后世影響深遠。

謝佩新 白岳勝境138cm×70cm2019

三、以書入畫

北宋后期始，郭熙、趙佶、蘇東坡、米芾、梁楷、牧谿等個體意識覺醒，精神上回歸風流自賞、超然絕俗的魏晉遺風，“米顛拜石”“梁瘋子掛金帶而去”等傳說彰顯了他們?yōu)⒚撀收娴男愿?。元初趙孟倡導的“回歸古法，以書入畫”，確立了我國骨法語言的筆墨體系，為元季逸格文人畫的出現(xiàn)，起到了思想上的啟蒙作用。繪畫開始擺脫文學與功用的從屬地位，由虛擬三維再現(xiàn)進入了二維表現(xiàn)形態(tài)，創(chuàng)作格局由描摹外象向抒發(fā)內心真實心境轉變，筆墨開始了獨立表現(xiàn)之路。

四、心性表達

書畫進入明代中后期，審美上同時受到了王陽明個體生命體驗的心學影響，心境與心相都可訴諸筆端，筆性奔放張揚，出現(xiàn)了以青藤、白陽為代表的大寫意畫風，對后世影響極大，山水畫的大寫意特點開始增強。作品是否具有豐富的抒情達意性以及筆墨表達的節(jié)律美感逐漸成為評價一幅山水畫優(yōu)劣的主要考察因素。

五、海派與大寫意繪畫

近現(xiàn)代海派金石大寫意花鳥畫的成就對大寫意山水畫的興起有著至關重要的作用。我這里提及的“海派”不是后來筆墨加寫生的地方畫派，也不是現(xiàn)在上海市從事書畫的人所自稱的“海派”;而是指以趙之謙、虛谷、吳昌碩等為代表的大寫意畫風，代表著一個時代的繪畫發(fā)展高度。齊白石、黃賓虹、劉海粟、朱屺瞻、王個簃、陳大羽、李可染、陳子莊、傅抱石、石魯、尤無曲、劉知白等在繼承海派大寫意花鳥畫成就的同時，在山水畫領域進行大寫意筆墨的探求，成就卓著。這應該是中國美術史在20世紀所取得的重大成就。

六、大寫意山水畫的藝術特點

中西繪畫發(fā)展到現(xiàn)當代，觀念龐雜，種類繁多，單中國畫就有中西合璧、實驗水墨等諸多衍生形式，解讀的方式不一而足。下面我圍繞傳統(tǒng)中國畫審美來談一談大寫意山水畫的藝術特點。

（一）骨法用筆

“骨法”的“骨”與“骨感”的“骨”同義，也就是由內而外體現(xiàn)出的筆觸內美?！皶嬐础?，繪畫用筆來自書法，書法的骨感線質是中國畫的審美基礎。中國書畫的點線具有形而上的特質，來自自然與生活的情感體驗都可在點線中表達出來。

（二）碑帖融合，意筆錘煉

金石學帶來了審美拓展，筆法追刀法，在一筆之中表現(xiàn)出用筆的豐富性，獲得點線之外的意韻效果，這需要我們日積月累乃至用幾十年的臨池錘煉才可獲得。

（三）舒展懷抱、簡約的筆墨揮寫

從傳承有緒的山水畫作品來看，絕大部分作品都是在圍繞物形進行刻畫，筆墨的獨立表現(xiàn)性不強;半個多世紀以來，各地方畫派遵從現(xiàn)實主義創(chuàng)作精神，拿著毛筆對景寫生，同樣受限于物象，筆墨處于形而下的技術層面。大寫意山水畫創(chuàng)作，首先需要作者舒展懷抱、放松心情，摒棄各種掛礙，然后才能做到放筆直取、相生相發(fā)、不主故常，用簡約的筆線反映出藝術的本質美（疏密、長短、干濕、濃淡、輕重等）。物形在這里只是筆墨書寫的一個抓手，如同京劇，物形只是一種征象，關鍵在唱、念、做、打間的韻味。

我認為這是中國大寫意繪畫特別是寫意山水畫發(fā)展到現(xiàn)階段應有的語言走向。

（四）綜合修養(yǎng)

劉熙載《書概》云：“書，如也，如其學，如其才，如其志。”作者的人格修為及學識水平會毫無遁形地反映到作品中。因此，畫家須加強多方面的學習和體驗，除傳統(tǒng)的詩書畫印、古典文學必修外，當代中西方優(yōu)秀的文化成就也要關注。有些看似與書畫沒有直接關聯(lián)的信息，最后都會潛移默化于畫家的氣質中，發(fā)散于毫端。

鑒于上述四點要求，若各方元素沒有準備好，大寫意山水畫就不可過早涉及，否則一提筆便會陷入下筆而拖不動的窘境。想要畫好大寫意山水畫，就要求畫家的筆墨語言要精純，以精純之筆努力接近于藝術的真實，這對于畫畫的人來說是極大的挑戰(zhàn)。我追隨陳大羽、陳顯銘父子研習大寫意繪畫，涉及大寫意山水畫數(shù)年有余，深感筆墨揮灑給身心帶來了愉悅，也常常感慨大寫意山水畫那難以掌控的表現(xiàn)力。傳統(tǒng)文化藝術的審美觀念是在變化發(fā)展過程中延續(xù)著的，固化不變就不會有傳統(tǒng)的繼承和發(fā)揚。學習傳統(tǒng)、追求變化是畫家的任務目標，我將日復一日地探索下去。