何昊

亞明藝術(shù)館“回望·守望”展

庚子秋，“千古風(fēng)流人物—蘇軾主題書畫特展”在北京故宮展出，引發(fā)了新一輪的“蘇子熱”?！叭松教幹嗡?，應(yīng)似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛那復(fù)計(jì)東西?！碧K軾或曾想到，千載之后的人們?nèi)栽谘切┛此婆既挥直厝坏臍v史痕跡，“回望”著那掠過(guò)天際的飛鴻之影。蘇軾的一生，是感蒼生、惠萬(wàn)民的一生，其以睿智、哲思，觀照社會(huì)事物、自然現(xiàn)象，進(jìn)而轉(zhuǎn)化為藝術(shù)思維、詩(shī)性智慧，創(chuàng)作出大量熠熠生輝的不朽文章、詩(shī)詞和書畫作品。可以說(shuō)，蘇軾其人、其文、其藝給我們提供了認(rèn)知?dú)v史的窗口，讓我們感受到書畫藝術(shù)與言志緣情、以詩(shī)立國(guó)的中國(guó)文藝抒情表現(xiàn)一脈相承的主線，引領(lǐng)著我們遵循著書畫藝術(shù)研習(xí)的本體規(guī)律，直至尋覓到書畫創(chuàng)作的一條正道。

一

在人類文明發(fā)展史中，中華文化的形成、演化、定格、發(fā)展，始終保持著連續(xù)性。她孕育出的獨(dú)特的理念、智慧、神韻、風(fēng)采，在中華民族內(nèi)心深處培育了高度的自信和無(wú)比的自豪。先秦時(shí)期涌現(xiàn)的一批思想文化巨人—老子、孔子、墨子、孟子、莊子，他們對(duì)宇宙、社會(huì)、人生等高層次的根本問(wèn)題，提出了精辟而獨(dú)到的見解。觀點(diǎn)的碰撞、思想的交鋒，給人們認(rèn)知世界、為人處世、解困除厄等以方法、途徑、武器。后世比較獨(dú)立的藝術(shù)觀點(diǎn)與美學(xué)思想或多或少地都是接續(xù)諸子思想，做新的延伸。

先秦時(shí)代的藝術(shù)創(chuàng)作和審美文化融化在禮樂(lè)文化的整體之中，最初是附載了巫術(shù)色彩的祭禮，其后是貴族階層的禮儀、禮樂(lè)，再發(fā)展成為禮俗、禮教、禮法，并漸而演化成整個(gè)社會(huì)的禮儀。禮樂(lè)文化高度整合的特點(diǎn)決定了先秦藝術(shù)、文化的渾融性。所有關(guān)于音樂(lè)、舞蹈、詩(shī)歌、服飾、建筑等方面的發(fā)展，都帶有政治、教育、宗教、地域等背景。

“朝聞道，夕死可矣。”中國(guó)藝術(shù)及一整套美學(xué)理論的起點(diǎn)和重點(diǎn)是對(duì)“道”的哲學(xué)反思。器物的外觀、禮儀的程式、色彩的斑斕和諧，都是事物的表象，它們的意義隱藏在它們對(duì)人的精神世界的作用之中。葉朗先生指出：“……審美觀照的實(shí)質(zhì)并不是把握物象的形式美，而是把握事物的本體和生命?！比寮业姆e極入世和道家的出世游物，是中國(guó)古代思想文化的兩大關(guān)節(jié)，造就了中國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作和美學(xué)思想風(fēng)格的分野。二者之間既軒輊立判，更相互補(bǔ)充，成為中華民族完整的審美精神世界。

二

重拾書畫藝術(shù)的精神傳統(tǒng)，追求藝術(shù)主體對(duì)萬(wàn)物的體悟，注重對(duì)生命意識(shí)的感知，注重表達(dá)，涵養(yǎng)文化內(nèi)蘊(yùn)，強(qiáng)化知識(shí)的積累，注重姊妹學(xué)科的綜合修養(yǎng)，側(cè)重于技法體系的刻苦修煉，以文心表達(dá)詩(shī)情，進(jìn)而達(dá)到詩(shī)意的情境。這是我們對(duì)重拾文化傳統(tǒng)，回歸書畫藝術(shù)創(chuàng)作和評(píng)價(jià)體系正軌的“守望”。

近代以來(lái)，仁人志士從未停止對(duì)中華文化藝術(shù)的分析和思考。新文化運(yùn)動(dòng)中關(guān)于“漢字拉丁字母化”“中國(guó)畫改良”的辯論，一定程度上是知識(shí)界和仕階層對(duì)“帝制”的徹底反叛、對(duì)“自由”無(wú)比向往的集體趨同反應(yīng)。

章學(xué)誠(chéng)曾說(shuō)：“君子之學(xué)，貴辟風(fēng)氣，而不貴趨風(fēng)氣也?！蓖瑫r(shí)又提醒道：“天下事，凡風(fēng)氣所趨，雖善必有其弊?！币源搜杂^陳衡恪1921年發(fā)表的《文人畫之價(jià)值》，何其可貴！另外，作為改良中國(guó)畫的探索者，采用素描手法勾勒人物的任伯年，借鑒東洋繪畫的“嶺南三杰”，潛心中西繪畫技法融合的林風(fēng)眠，人物高度寫實(shí)的徐悲鴻，熟練駕馭西畫肌理感和裝飾效果的劉國(guó)松……不斷從跨文化的角度、表現(xiàn)的多元性等方面探求中國(guó)畫表達(dá)新的可能，同時(shí)又為中國(guó)畫的發(fā)展注入新的元素、新的活力。

而中國(guó)書法，始終是中國(guó)本土及近鄰漢字文化圈國(guó)家的一次次自我閉環(huán)發(fā)展、更新。以中國(guó)書法家協(xié)會(huì)成立和全國(guó)首屆書法展為標(biāo)志，自上而下、從全國(guó)至基層，集體（群體）和個(gè)人的書法展事為書法的普及、推廣、深究，起到了不可替代的積極作用。以“史”的視角對(duì)當(dāng)代書法做觀照，無(wú)非是經(jīng)典體例和經(jīng)典范式在形式和視覺(jué)效果上做一次新的挪用。而強(qiáng)調(diào)所謂“觀念之新”“創(chuàng)作手法、工具、環(huán)境之新”的各種“現(xiàn)代”書法，荷載不了應(yīng)有的文化信息、元素，回避了對(duì)創(chuàng)作主體的精神意蘊(yùn)塑造，不可避免地成為或?qū)⒊蔀樵囼?yàn)犧牲品，被掃進(jìn)歷史的垃圾堆。

三

鑒古可以知今?！扒厝瞬幌咀园В笕税е?后人哀之而不鑒之，亦使后人而復(fù)哀后人也?！?/p>

古老的中華文化歷經(jīng)近現(xiàn)代列強(qiáng)的堅(jiān)船利炮、中國(guó)現(xiàn)代化進(jìn)程的重重考驗(yàn)，在當(dāng)下中華民族全面復(fù)興的偉大進(jìn)程中，已開啟了中華傳統(tǒng)文化與中國(guó)現(xiàn)代化自相遇以來(lái)未曾達(dá)到的積極互動(dòng)和相互支撐的良好局面。

江淮大地，承東啟西，連南接北。不同區(qū)域的文化在此交匯、碰撞、融合、拓展，形成了特色鮮明、兼容并包的地域文化。從“傳承與緬懷—20世紀(jì)安徽中國(guó)畫八家作品展”到“名城之韻—本土藝術(shù)名家專題系列展”，及至推出“回望·守望—安徽中青年書畫比較展”，就是以大文化的觀念，注意對(duì)創(chuàng)作主體“這個(gè)人”的綜合評(píng)價(jià)和發(fā)展軌跡的推演，提倡“藝道雙修”“德藝雙馨”，分析安徽地域書畫創(chuàng)作現(xiàn)狀，從“詩(shī)書畫印”這一傳統(tǒng)的概念入手，探討書畫兼修的途徑和緣由;從書法、中國(guó)畫比較的視角，展現(xiàn)安徽中青年藝術(shù)家的個(gè)體創(chuàng)作現(xiàn)狀和集體創(chuàng)作生態(tài)，牢固樹立“文化自信”里的“地域文化自信”;以批評(píng)的方式，細(xì)致、有的放矢式地梳理藝術(shù)家創(chuàng)作脈絡(luò)、創(chuàng)作現(xiàn)狀的利與弊，真正發(fā)揮出藝術(shù)批評(píng)在藝術(shù)家成長(zhǎng)和作品創(chuàng)作過(guò)程中不可替代的作用;以美術(shù)博物館的學(xué)理方式，建立一整套包括策劃、遴選藝術(shù)家和作品、個(gè)案研究、公共教育和推廣、收藏等全工作流程的亞明藝術(shù)館藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)、敘述邏輯。

四

策劃“回望·守望”展并推出相關(guān)學(xué)術(shù)活動(dòng)，并不僅僅反映了我們的一種思考問(wèn)題、解決問(wèn)題、指出問(wèn)題的觀念，事實(shí)上是以一種積極、樂(lè)觀的心態(tài)，銘刻地域文化的集體記憶、文化認(rèn)同和精神力量。

十二位書畫家，生于20世紀(jì)50年代至70年代，以一個(gè)藝術(shù)集群的形式，富有差異性地以個(gè)體的作品呈現(xiàn)20世紀(jì)50年代至21世紀(jì)20年代的藝術(shù)思潮、價(jià)值觀念，以及個(gè)人的教育背景、家學(xué)淵源、知識(shí)結(jié)構(gòu)、成長(zhǎng)路徑、審美取向和風(fēng)格訴求。他們筆下的筆墨造型與藝術(shù)形象，并非僅僅具有個(gè)人化的單純象征性，而是在泛藝術(shù)和大文化中構(gòu)建的一種互相關(guān)聯(lián)、互為表里的精神意蘊(yùn)。

“天地有大美而不言，四時(shí)有明法而不議，萬(wàn)物有成理而不說(shuō)?！痹谇f子的哲學(xué)中，“美”被闡釋為宇宙萬(wàn)物的基本屬性。中國(guó)古代哲學(xué)思想中，“美”已逐步延伸到人們物質(zhì)生活、精神生活的各個(gè)層域，一切事物與一切認(rèn)知方式對(duì)應(yīng)某種程度的美學(xué)觀照。在傳統(tǒng)藝術(shù)門類里，書法由于與日常的文字書寫、信息記載、情感表達(dá)密不可分，文字又應(yīng)用于日常生活的各個(gè)方面，使得接受教育的眾多社會(huì)成員都參與書法藝術(shù)的普及、傳播與創(chuàng)造。參展的十二位藝術(shù)家，以自己的書法學(xué)習(xí)和藝術(shù)創(chuàng)作，反映書法與日常的血緣聯(lián)系。篆隸楷和行草的互為參照、滋養(yǎng)，動(dòng)與靜的結(jié)合、小與大的互補(bǔ)、巧與拙的運(yùn)用，文辭與書法、形式、工具的對(duì)接，映射出書法藝術(shù)的隨意（隨機(jī)）性、多樣（多變）性的開放系統(tǒng)格局。在當(dāng)下，書法藝術(shù)除了實(shí)用的空間變窄之外，仍然保持著知識(shí)分子精神活動(dòng)的全部要素。注意“字外功夫”—學(xué)識(shí)、人格的修養(yǎng)，并不是簡(jiǎn)單迎合書法藝術(shù)強(qiáng)大的文化泛化，傳統(tǒng)書法鑒賞、品評(píng)、藏玩的歷史特性，而是強(qiáng)調(diào)通過(guò)書法的磨煉來(lái)修煉自我的身心，回歸到關(guān)注自我，更關(guān)注公眾、社會(huì)和自然的狀態(tài)?！皩W(xué)書須要胸中有道義，又廣以圣哲之學(xué)，書乃可貴。若其靈府無(wú)程，政使筆墨不減元常、逸少，只是俗人耳?！秉S庭堅(jiān)所持見解，在當(dāng)今仍具有十分突出的現(xiàn)實(shí)意義。

以中國(guó)畫的角度看書法的“繪畫性拓展”和“新的可能生成”，有三個(gè)方面較為明晰：其一是水的應(yīng)用;其二是把書法視為空間的視覺(jué)藝術(shù)，從單字到字與字的關(guān)系;其三是書壁、書障等古已有之的創(chuàng)造行為的新拓展。

作為筆墨語(yǔ)言表達(dá)的中國(guó)畫藝術(shù)，如果以戰(zhàn)國(guó)《龍鳳人物圖》《御龍圖》作為成熟標(biāo)志的話，那么盛于唐而極于宋，歷元明清至當(dāng)代而不衰的“寫意畫”，充分顯示出中國(guó)畫對(duì)書法的依賴性?！爸灰弧畬懽直M之”，在本次活動(dòng)書法家和重視書法研習(xí)的中國(guó)畫家筆下，作品散發(fā)著濃郁的人文底蘊(yùn)。書寫而富有情感表現(xiàn)的筆性，由墨而彩、色墨不礙的靈活取舍運(yùn)用，嚴(yán)謹(jǐn)而暢快地記錄現(xiàn)實(shí)和歷史，細(xì)膩而豐富地觀照生物，優(yōu)游而暢快地“寫”就河山萬(wàn)態(tài)。書法與中國(guó)畫的關(guān)系幾乎成為筆墨獨(dú)立表現(xiàn)的同義語(yǔ)。

書法對(duì)中國(guó)畫的介入，使得自顧愷之提出的“傳神寫照”“以形寫神”的人物繪畫美學(xué)傳統(tǒng)，逐漸影響唐宋以后的山水畫、花鳥畫?！罢摦嬕孕嗡?，見與兒童鄰?！碧K東坡的振臂一呼，使書法與繪畫的交流，成為完全的可能和必然的歸宿。

林木先生曾論述道：“書法藝術(shù)終于以其幽深美妙的抽象表現(xiàn)性，以其純凈精粹的審美境界把繪畫從對(duì)自然的執(zhí)迷中拉回到情感與精神的世界—真正的藝術(shù)世界。過(guò)去那種橫亙于書法抽象表現(xiàn)性與繪畫筆墨的抒情性間的鴻溝已被完全打破……”十二位藝術(shù)家的繪畫作品整體表現(xiàn)出了如下特點(diǎn)：一是筆墨與造型（現(xiàn)實(shí)）的相對(duì)分離;二是筆墨獨(dú)立的抒情表意功能被藝術(shù)家自覺(jué)而創(chuàng)造性地運(yùn)用。

五

書法的文化屬性使藝術(shù)泛舟不能偏離正確航向，單純追求裝飾美的效果，甚而在西方藝術(shù)觀念的影響和誘惑下做“妖魔式”的“行為”創(chuàng)新和“工具”創(chuàng)新，都不過(guò)是轉(zhuǎn)瞬即逝的浪花。書法的線條表述、水墨運(yùn)用、格調(diào)要求，支撐著中國(guó)畫以“特立獨(dú)行”的方式屹立于世界繪畫之林。

中國(guó)書法有重法、重意的傳統(tǒng)，中國(guó)畫有寫實(shí)、寫意的傳統(tǒng)，一如中國(guó)詩(shī)歌自《詩(shī)經(jīng)》開啟的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)和《離騷》開啟的浪漫主義傳統(tǒng)?！霸?shī)言志”，書寫心，畫達(dá)意。書法、中國(guó)畫與詩(shī)歌一樣，在數(shù)千載的時(shí)空演變中，都浸入中華民族的靈魂和基因中。

以十二位藝術(shù)家的作品做書法與中國(guó)畫的比較和觀照，就是再次啟動(dòng)我們悠久的、未曾中斷的，不斷以一種吐故納新姿態(tài)接納和融合異域文化的民族文化新旅程，以跨學(xué)科研究的方式，推動(dòng)藝術(shù)家在書學(xué)、畫學(xué)與文學(xué)、哲學(xué)、歷史學(xué)、社會(huì)學(xué)之間進(jìn)行跨文化與跨學(xué)科、跨語(yǔ)言與跨民族的思考與探究，重拾“人本”而“關(guān)注自然”的人文主義思想，覓求我們對(duì)詩(shī)思、詩(shī)感、詩(shī)化的詩(shī)意精神家園。

王先霈先生曾說(shuō)：“詩(shī)的高境界、文學(xué)藝術(shù)的高境界和哲學(xué)的高境界是彼此重疊、彼此融合的，人生的高度是詩(shī)與哲學(xué)的結(jié)合?！辈茇У摹兜湔摗ふ撐摹?、劉勰的《文心雕龍》都是關(guān)于“詩(shī)”學(xué)的經(jīng)典之作，其中關(guān)于詩(shī)的創(chuàng)作、分類、賞評(píng)等都極大地影響了書畫的創(chuàng)作和書學(xué)、畫學(xué)的發(fā)展。詩(shī)的體物與神思、抒情與詩(shī)情，言外之意和意境營(yíng)造，總能與書法的線形、線質(zhì)和線構(gòu)，中國(guó)畫的意象和氣韻，產(chǎn)生某種程度的聯(lián)系，具體如：書法與詩(shī)的音樂(lè)感，書寫文辭與書體風(fēng)格的契合;“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)”，六朝山水田園詩(shī)的興起及至明清時(shí)期題畫詩(shī)的興盛。

“詩(shī)，可以興，可以觀，可以怨……”重拾詩(shī)與書畫渾融發(fā)展的傳統(tǒng)，就是以敬畏之心，重新梳理、疏通、加強(qiáng)書法、中國(guó)畫與傳統(tǒng)人文的關(guān)系。不遠(yuǎn)的歷史與當(dāng)下的實(shí)際，一次次用滑稽、可笑甚至可悲的事例，陳述了無(wú)視、割裂、拋棄傳統(tǒng)的慘痛教訓(xùn)。

六

十二位作者無(wú)一例外地以富有差異性的書畫作品闡釋自己對(duì)詩(shī)意的理解和表達(dá)。作品蘊(yùn)含了他們的藝術(shù)情思，達(dá)到了或基本達(dá)到了“風(fēng)格即人”的境界。

作為本次展覽的策展人，十二位作者的藝術(shù)現(xiàn)狀是我所“關(guān)注”的重點(diǎn)，他們的工作、生活也是我極愿意去“了解”的。這種由“關(guān)注”而“了解”的“愛屋及烏”，是不是也可以朝他們的知音的方向上繼續(xù)呢？

詩(shī)的精粹在文本的字、詞、句以外，能夠用藝術(shù)理論邏輯語(yǔ)言解說(shuō)的，并不是詩(shī)意的全部之所在，“詩(shī)意”更要靠欣賞者和接受者用“詩(shī)心”去領(lǐng)會(huì)那非語(yǔ)詞的甚至繞圈兜圈子的境界。詩(shī)如此，絕妙的書法、中國(guó)畫亦如此。

書畫的欣賞者和接受者可粗分為三個(gè)類型：社會(huì)公眾、書畫家、書畫藝術(shù)的研究者和批評(píng)家，后兩種類型的欣賞者和接受者的界限的模糊、身份的兼有，會(huì)使同一件書畫作品得到不同角度的解讀。書畫藝術(shù)創(chuàng)作、欣賞和批評(píng)，在作品的詩(shī)性與非詩(shī)性，作品思想與藝術(shù)的精粗、雅俗、文野、高低和深淺等方面有高度的統(tǒng)一性。藝術(shù)創(chuàng)作需要精細(xì)的辨別力，藝術(shù)欣賞和批評(píng)需要寬泛的接受力、容納力和解析力?！熬Y文者情動(dòng)而辭發(fā)，觀文者披文以入情”，《文心雕龍·知音》一句詩(shī)式的表述串起了創(chuàng)作過(guò)程與批評(píng)過(guò)程的聯(lián)系。

十二位藝術(shù)家及其創(chuàng)作現(xiàn)狀及水平已有專家學(xué)者對(duì)他們進(jìn)行了深度把脈和肯定，感性而真切的用詞、理性而透徹的辨析，將會(huì)有效地放大優(yōu)秀藝術(shù)家及其作品的社會(huì)功用，漸而增強(qiáng)美育的社會(huì)效能，為增強(qiáng)藝術(shù)家的發(fā)展后勁、提升公眾的審美水準(zhǔn)，找到一種有效的途徑。那種把藝術(shù)批評(píng)變成削足適履、穿鑿附會(huì)、隔靴搔癢式的喃喃自語(yǔ)或文字堆砌、無(wú)底線的贊美謳歌和無(wú)原則的人身攻擊，已喪失了藝術(shù)創(chuàng)作和批評(píng)的基本要素，背離了藝術(shù)創(chuàng)作和批評(píng)的根本方向。文藝批評(píng)作為一項(xiàng)特殊的學(xué)術(shù)研究工作，就是用客觀的眼光追尋、發(fā)現(xiàn)客觀的藝術(shù)美的存在和缺陷，就是追求符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律、塑造藝術(shù)主體形象的主觀性和個(gè)體化認(rèn)識(shí)。因此，有創(chuàng)作背景和實(shí)踐積淀的批評(píng)家所撰寫的評(píng)論文章，會(huì)在針對(duì)性和實(shí)效性方面凸顯價(jià)值。

“知音如不賞，歸臥故山秋”，“朱弦慢促相思調(diào)，不是知音不與談”。十二位藝術(shù)家以墨與彩、線與面奏響安徽書畫的華美樂(lè)章，他們期待著社會(huì)各方面對(duì)他們的了解，去品味他們的藝術(shù)作品，體悟蘊(yùn)藏在畫面中的味外之味、韻外之致。

“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”正是因?yàn)橛辛烁邠P(yáng)主體精神的“人”的介入，“指”與“琴”才合奏出“琴聲”?！懊佬g(shù)館”與“書畫家”“批評(píng)家”的再次合奏，又將“守望”一曲何其美妙而悠遠(yuǎn)的“琴聲”！

我們并肩而行！時(shí)間會(huì)記住我們的這番思考和努力！

2021年5月