Vidal

還記得倫敦的2020年12月初第二次封城結(jié)束后，人們蜂擁進(jìn)入泰特英國美術(shù)館，觀賞Lynette Yiadom-Boakye個(gè)展，那時(shí)很難會(huì)想到十幾天后即將到來的是第三次也是最長最嚴(yán)格的四級(jí)（Tier 4）封城，所有的藝術(shù)場(chǎng)館再次關(guān)閉。倫敦的藝術(shù)圈，在2020年就是這樣飄搖和停滯著。疫情的政治化通過網(wǎng)絡(luò)的聲浪獲得了能量，也讓所有的從業(yè)者們看到了比當(dāng)代藝術(shù)更具批判性意義的社會(huì)現(xiàn)狀，讓人意識(shí)到藝術(shù)在危機(jī)時(shí)并不是生活的必需品，由此產(chǎn)生了更多的反思和自我懷疑。疫情下，監(jiān)控網(wǎng)絡(luò)科技更加廣泛的應(yīng)用也讓生命政治系統(tǒng)對(duì)社會(huì)的管控進(jìn)一步加強(qiáng)，哲學(xué)家如阿甘本對(duì)防疫的質(zhì)疑聲被廣泛的認(rèn)為與民粹化的反智主義等同起來。疫情使得人們對(duì)網(wǎng)絡(luò)數(shù)字技術(shù)的崇拜無以復(fù)加，藝術(shù)家們也曾試圖用網(wǎng)絡(luò)來勉強(qiáng)維持藝術(shù)生活的常態(tài)。比視覺藝術(shù)面臨更加嚴(yán)峻困境的是表演藝術(shù)領(lǐng)域。音樂家與戲劇家們?cè)趥惗氐奈枧_(tái)于疫情期間已經(jīng)完全消失，社會(huì)輿論所探討的是視覺和表演藝術(shù)的未來如何向虛擬“平臺(tái)”轉(zhuǎn)移，文化產(chǎn)品的平臺(tái)化轉(zhuǎn)變也承載著其政治、經(jīng)濟(jì)、文化層面的意義。不利的新聞還在繼續(xù)，倫敦皇家歌劇院為了維持生計(jì)而拍售了其機(jī)構(gòu)珍藏的David Hockney畫作“The Portrait of Sir David Webste”；原本籌建中的倫敦新音樂廳計(jì)劃也宣布擱淺。

英國的文化產(chǎn)業(yè)在2020年呈現(xiàn)慘淡的數(shù)據(jù)。在音樂產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域，由于從2020年3月份英國第一次全國封城至今，所有的劇場(chǎng)與音樂廳都幾乎處于封閉狀態(tài)，根據(jù)獨(dú)立音樂節(jié)協(xié)會(huì)的數(shù)據(jù)，疫情導(dǎo)致音樂節(jié)的整體收入在2020年下降了90.2%，可能有多達(dá)50%的從業(yè)者遭到裁員。當(dāng)現(xiàn)場(chǎng)音樂遭受打擊時(shí)，支撐音樂產(chǎn)業(yè)的基石也被動(dòng)搖。 整個(gè)行業(yè)中都可以感受到明顯的影響。 2020年間，英國的音樂創(chuàng)作者的收入損失高達(dá)80%； 根據(jù)英國音樂家聯(lián)盟的一項(xiàng)調(diào)查，多達(dá)71%的音樂家在考慮退出該領(lǐng)域，或者不確定是否會(huì)繼續(xù)下去。Music Venue Trust估計(jì)，Covid-19的傳播使得基層音樂場(chǎng)所的數(shù)量減少了75%，交易時(shí)間減少了50%至75%，同時(shí)限制了表演者的演出機(jī)會(huì)，并在場(chǎng)地上增加了沉重的額外成本。在視覺藝術(shù)領(lǐng)域，除了如泰特現(xiàn)代美術(shù)館的安迪·沃霍爾個(gè)展、皇家藝術(shù)學(xué)院的特雷西·艾米（Tracy Emmy）個(gè)展等依稀幾個(gè)重要展覽得以在支離破碎的時(shí)間縫隙中進(jìn)行之外，大量的藝術(shù)活動(dòng)都經(jīng)受了被取消或轉(zhuǎn)移至網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)展覽。

藝術(shù)機(jī)構(gòu)的虛擬“平臺(tái)化”

展覽空間的平臺(tái)化是倫敦的各大藝術(shù)機(jī)構(gòu)所不得不采取的應(yīng)急措施，所謂平臺(tái)化也不僅僅就是將作品展示搬到網(wǎng)絡(luò)上那樣簡單。在線“平臺(tái)化”，作為一種網(wǎng)絡(luò)空間在視覺效果和功能性方面的建構(gòu)過程，本身也與人們的觀展習(xí)慣和藝術(shù)體驗(yàn)方式以及策展人對(duì)線上策展概念的重新認(rèn)識(shí)有著密切聯(lián)系?！捌脚_(tái)化”可以定義為將實(shí)體藝術(shù)機(jī)構(gòu)的經(jīng)濟(jì)、文化和設(shè)施建筑擴(kuò)展?jié)B透到網(wǎng)絡(luò)和應(yīng)用生態(tài)系統(tǒng)中，從而從根本上轉(zhuǎn)變文化機(jī)構(gòu)的傳統(tǒng)運(yùn)營理念。虛擬化展覽空間雖然早已在疫情之前出現(xiàn)，但一直處于非成熟的階段。疫情使得虛擬化的在線平臺(tái)展覽成為機(jī)構(gòu)應(yīng)變危機(jī)的重要方式，盡管網(wǎng)絡(luò)展覽質(zhì)量也是良莠不齊。2020年為數(shù)不多幾次現(xiàn)場(chǎng)線下的優(yōu)秀展覽目前也仍然在以線上展覽的方式在進(jìn)行著，如大英博物館、薩默瑟特公爵府最近的重要展覽和致力于跨學(xué)科藝術(shù)探討的Artangel所策劃的“思考時(shí)間”項(xiàng)目：

大英博物館（British Museum）密宗：革命的啟示Tantra： enlightment to revolution

英國所舉辦的首個(gè)主要講述密宗歷史的展覽，將密宗闡述為一種改變了印度及其他地區(qū)的宗教，文化和政治格局的激進(jìn)哲學(xué)。該展覽描繪了密宗的興起和傳播過程-即一系列在公元500年左右首次出現(xiàn)在印度的信仰和儀式。該展覽將探討印度教和佛教在中世紀(jì)的早期轉(zhuǎn)型，以及其與印度爭取獨(dú)立和崛起的斗爭和1960年代西方反文化運(yùn)動(dòng)的相聯(lián)系。展覽展出超過100件物品，包括雕塑、繪畫、版畫和儀式物品，其中包含世界上尚存的最早的四件密宗物件，物品大多借自劍橋大學(xué)圖書館。

該展覽也特別探討密宗對(duì)性別規(guī)范的挑戰(zhàn)，尤其是對(duì)女神和密宗女性修煉者的描繪如何超越了傳統(tǒng)的女性形象。還展出了許多女性藝術(shù)家的當(dāng)代作品，包括Sutapa Biswas 在1985年創(chuàng)作的混合媒體作品《主婦與牛排刀》（Housewives with Steak-Knives），以現(xiàn)代女性主義的形式召喚印度教女神時(shí)母（Kali）。

在1960年代和1970年代，密宗的思想和意象啟發(fā)了全球反文化運(yùn)動(dòng)。展覽將展示迷幻風(fēng)格的海報(bào)、繪畫、照片和雕塑，展示密宗在藝術(shù)和大眾文化中的持久影響。密宗思想與自由爵士等音樂活動(dòng)的聯(lián)系在展覽中也得到探討。

該展覽目前可在線瀏覽，策展人將在線引導(dǎo)觀眾看展，以探索展出的復(fù)雜性主題和作品，尤其著重于有關(guān)描繪密宗女神的作品。除此之外，還會(huì)展出一批探索密宗的文章以及觀看在線訪問和瀏覽與展覽相關(guān)的過去事件。

賽默瑟特公爵府（Somerset House）：蘑菇-真菌的藝術(shù)，設(shè)計(jì)與未來Mushrooms - the art， design and future of fungi

本展通過40多位著名藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師、音樂家的作品來慶祝由“蘑菇”所衍生的一切靈感?！澳⒐剑赫婢乃囆g(shù)，設(shè)計(jì)和未來”著眼于真菌這一物種所衍生的文化遺產(chǎn)，在人類學(xué)家羅安清（Anna Tsing）著作《末日松茸：資本主義廢墟下的可能性》（The Mushroom at the End of the World： On the Possibility of Life in Capitalist Ruins）影響下， 本展觀察到蘑菇作為一種文化遺產(chǎn)所引起的藝術(shù)家的各種反響。其中一些亮點(diǎn)包括Beatrix Potter的水彩畫、John Cage的食譜和插圖書（1972）以及美國藝術(shù)家Cy Twombly的拼貼畫。展覽還探索了創(chuàng)新的設(shè)計(jì)、紡織品和建筑實(shí)驗(yàn)領(lǐng)域；這些實(shí)驗(yàn)以開創(chuàng)性的新方式使用蘑菇，從用真菌提取的纖維制成的可持續(xù)服裝以及可再利用的農(nóng)業(yè)廢料。觀眾可以通過催眠視頻觀看迷幻表演的內(nèi)部景況，完美地傳達(dá)了表演過程中的迷幻藥作用的本質(zhì)。該催眠視頻也可以使觀眾近距離觀看村上隆，Haroon Mirza，Hannah Collins和Adham Faramawy等藝術(shù)家的作品。

Artangel：思考時(shí)間Thinking Time

時(shí)間性是疫情期間廣泛探討的主題，被流行病毒限制了自由的人類，改變著日常行為方式，而時(shí)間性也被符號(hào)化為不同層次的結(jié)構(gòu)存在于不同的語境和空間之中。位于東倫敦的非盈利藝術(shù)組織Artangel一直在致力于探究不同藝術(shù)的邊界。疫情封鎖了藝術(shù)家的行動(dòng)自由，卻也聚合更多的思考時(shí)間，這樣的思考往往會(huì)伴隨著巨大的精神危機(jī)，但精神危機(jī)也觸發(fā)了獨(dú)具反思性作品的出現(xiàn)。這種停工狀態(tài)雖然導(dǎo)致世界各地的藝術(shù)機(jī)構(gòu)被迫關(guān)閉，但也使人們想起了那些永遠(yuǎn)不停止的事情：想象力。將在三月份開始舉辦的主題為《思考時(shí)間》（Thinking Time）的系列講座和展覽活動(dòng)，選擇了不同領(lǐng)域的一共二十位藝術(shù)家來呈現(xiàn)他們?cè)谝咔槠陂g的創(chuàng)作，由此闡發(fā)他們的“思考時(shí)間”。這些藝術(shù)家及其作品呈現(xiàn)著跨學(xué)科的特征， 他們都是在英國生活和工作的藝術(shù)家，在表演，詩歌，編舞，音樂，視頻和裝置等各種媒介中進(jìn)行創(chuàng)作。在此期間Artangel會(huì)組織一系列的講座與藝術(shù)家工作坊，但所有的活動(dòng)將在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)呈現(xiàn)。

后疫情：線下展覽與現(xiàn)場(chǎng)音樂

第三次隔離期讓倫敦人開始滋生了廣泛的厭倦心理，無休止的等待和隔離生活的枯燥也使得各類藝術(shù)從業(yè)者們開始思考和規(guī)劃者藝術(shù)在倫敦的未來。英國財(cái)政大臣里希·蘇納克 （Rishi Sunak）在2021年三月份的新一批財(cái)政計(jì)劃中宣布，為遭受疫情嚴(yán)重打擊的文化部門提供逾4億英鎊（約合人民幣36億）的額外支持。蘇納克表示這些資金會(huì)被用于幫助英國的博物館、劇院和畫廊在新冠疫情限制措施放緩后重新開放。英國國家博物館和文化機(jī)構(gòu)也將獲得9000萬英鎊（約合人民幣8.1億）的資助，以幫助它們維持正常運(yùn)營，直至最早預(yù)計(jì)的5月17日恢復(fù)正常營業(yè)。此外，還將有1880萬英鎊（約合人民幣1.7億）投入到社區(qū)文化項(xiàng)目。2021年4月隨著第三次隔離期的放松，以及6月份全民第一針疫苗注射結(jié)束之后，英國的藝術(shù)界也會(huì)進(jìn)行再次開放的嘗試。雖然前景還未明確，但人際之間的真實(shí)交流以及線下觀展的欲望也會(huì)驅(qū)使大眾逐漸回歸到開始復(fù)蘇的藝術(shù)生活之中。英國一些重要的藝術(shù)機(jī)構(gòu)也在運(yùn)籌帷幄，公布了將在今年年中開始的展覽與演出計(jì)劃。

英國國家歌劇院（English National Opera）：《尼伯龍根的指環(huán)》Der Ring des Nibelungen

倫敦有多久未上演真正的現(xiàn)場(chǎng)音樂演出了？第一次全國封城解除后雖然有過一些音樂機(jī)構(gòu)（如倫敦皇家歌劇院）舉辦過零星的允許少數(shù)觀眾進(jìn)場(chǎng)的演出，但絕大多數(shù)音樂演出場(chǎng)所仍然處于線上音樂表演狀態(tài)。英國國家歌劇院（ENO）最近在各個(gè)社交媒體上公布了其即將制作的瓦格納歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》系列，整部歌劇共4套劇目將在未來五年相繼上演，今年六月將會(huì)在倫敦演出系列歌劇的第三部《女武神》，由英國歌劇導(dǎo)演理查德·瓊斯執(zhí)導(dǎo)。另外將在2022-2023樂季上演《萊茵的黃金》，在2024樂季上演《齊格弗里德》，在2025樂季演出《眾神的黃昏》。這次最新的“指環(huán)”系列由ENO與美國紐約大都會(huì)歌劇院合作委約制作完成。大都會(huì)和ENO實(shí)際上早已建立起長期的合作伙伴關(guān)系，其他共同參與制作的歌劇項(xiàng)目也包括了約翰·亞當(dāng)斯（John Adams）的《原子醫(yī)生》 （"Doctor Atomic"），《克林霍夫之死》（“The Death of Klinghoffer”）和《尼克松在中國》 （“Nixon in China”），貝爾格的《露露》（“Lulu”），比才的《珍珠漁民》（Les Pêcheursde Perles），菲利普·格拉斯的“ Akhnaten”和“ Satyagraha”等。

皇家藝術(shù)學(xué)院（Royal Academy of Art）：大衛(wèi)·霍克尼：春至的諾曼底David Hockney： The Arrival of Spring， Normandy

2020年倫敦的都市生活幾乎銷聲匿跡，雖然幾次短暫的解封也曾讓人有機(jī)會(huì)獲得再次進(jìn)入公共空間的機(jī)會(huì)，但防疫規(guī)則對(duì)人與人之間距離的要求以及繁瑣的關(guān)于口罩與消毒狀況的規(guī)定也使得任何都市情境中活動(dòng)都難以像疫前那樣自由通暢了，英國藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼就在疫情期間選擇了離開都市，去自己居住的諾曼底鄉(xiāng)間作畫。新展將在5月23日開幕，共包括了116副藝術(shù)家最新在ipad上創(chuàng)作的作品，作品也會(huì)以版畫的形式呈現(xiàn)。

設(shè)計(jì)美術(shù)館 （Design Museum）：球鞋開箱：從工作室到街頭Sneaker Unboxed： Studio to Street

近年來在Virgil Abloh等潮流品牌設(shè)計(jì)師的推動(dòng)下，街頭服飾文化開始破圈并跨足于其他的文化領(lǐng)域，橫跨精品時(shí)尚領(lǐng)域和大眾消費(fèi)視野。復(fù)興的Hip -Hop、電聲音樂文化和社交媒體的推廣，以及在邁克爾·喬丹、坎爺、法瑞爾·威廉姆斯等文化偶像的推動(dòng)下，也讓球鞋成為相關(guān)文化喜愛者的一種身份認(rèn)同方式。球鞋文化的興盛以及在各類其他文化圈的擴(kuò)散，也使得球鞋本身的設(shè)計(jì)所承載的美學(xué)和科技價(jià)值受到更多人的關(guān)注。球鞋文化也被賦予了更深層次的社會(huì)群體意義。球鞋文化的經(jīng)濟(jì)價(jià)值甚至被如 StockX或“毒”這樣的轉(zhuǎn)售平臺(tái)塑造成了一種金融理財(cái)產(chǎn)品，其價(jià)值會(huì)隨著市場(chǎng)走向而起伏，并經(jīng)常通過Travis Scott這樣的當(dāng)紅巨星炒作之后成為天價(jià)的收藏品，完全跳脫出其原本的為運(yùn)動(dòng)設(shè)計(jì)的初衷，其文化符號(hào)價(jià)值已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越運(yùn)動(dòng)功能性本身。倫敦設(shè)計(jì)美術(shù)館將在今年5月17號(hào)開幕的新展“Sneaker Unboxed： Studio to Street”（球鞋開箱：從設(shè)計(jì)室到街頭） 將會(huì)展示如Converse Chuck Taylor All Star，Puma Disc，Nike Alpha fly Next%， Reebok Instapump Fury， Vans Half Cab， Asics Gel Lyte III 等經(jīng)典鞋型的科技創(chuàng)新和設(shè)計(jì)理念，也會(huì)看到在如MIT Design Lab和Biorealize為Puma設(shè)計(jì)的全世界首款生物技術(shù)球鞋等實(shí)驗(yàn)性設(shè)計(jì)。