Viki Kuo
60年代中才剛起步的錄像藝術(shù),一躍入70年代便大舉進入美術(shù)館的展廳,而至90年代之后,幾乎所有重要的美術(shù)館都擁有自己的新媒體收藏部門。通過追溯錄像與機構(gòu)之間關(guān)系的歷史,我們發(fā)現(xiàn)錄像藝術(shù)迅速在當(dāng)代美術(shù)館、收藏機構(gòu)之間獲得了關(guān)注, “錄像藝術(shù)”的概念也很快地伴隨其合法性論述而出現(xiàn)。
然而,錄像藝術(shù)有其先天的缺陷——這種創(chuàng)作媒材極為輕易被淘汰或惡化。比爾·維奧拉(Bill Viola)在談到他的作品時,承認(rèn)在新媒體藝術(shù)收藏管理方面的需求有別于傳統(tǒng),行業(yè)專業(yè)人員擔(dān)心技術(shù)老化的問題,在文檔格式上的轉(zhuǎn)變可能會改變作品的外觀,甚至在將來可能面臨無法播放的困境。“許多最初拍攝的早期錄像電影已從Beta版本,轉(zhuǎn)移到VHS,現(xiàn)在又轉(zhuǎn)移到DVD,并且每次更改都會影響到作品的性質(zhì)?!?/p>
也因此,以此媒材來進行創(chuàng)作的藝術(shù)形式,無論是合宜的展示還是收藏,都需要仰賴美術(shù)館或基金會,才能被保存下來。因為只有像這種大型機構(gòu),才有能力與資源將其文本轉(zhuǎn)移到其他可以流傳的媒體上,并且進行長期護理。這同時意味著,美術(shù)館、機構(gòu)甚至大型私人收藏的選擇,變相成為了書寫錄像藝術(shù)史的唯一方式,更決定了錄像藝術(shù)史的構(gòu)成。因此,當(dāng)我們談?wù)撲浵衽c新媒體藝術(shù)時——與其他媒體的藝術(shù)品不同——去了解“是誰收藏?哪里收藏?”是不可避免的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。
在此間,美國扮演了很重要的支持者角色,包括惠特尼美術(shù)館、MoMA以及PS1、新美術(shù)館、SFMoMA等美術(shù)館,自早期錄像藝術(shù)發(fā)展以來,直至今日,都是重要的收藏與支持單位。甚至知名的私人藏家例如舊金山的帕梅拉(Pamela)和理查德·克拉姆里奇(Richard Kramlich)及其“新藝術(shù)基金會”New Art Trust,對于支持藝術(shù)家創(chuàng)作,以及發(fā)展并研究新媒體作品保存流傳等問題,也做出很大貢獻。
然而在本文中,我們暫時將眼光從美洲移開,針對歐洲的機構(gòu)與私人收藏來做介紹。
- 機構(gòu) -
ZKM藝術(shù)與媒體中心ZKM Center for Art and Media
歐洲針對視頻錄像以及新媒體藝術(shù)的關(guān)注相對起步較慢,大約要到90年代才開始發(fā)展,然而在保存與推廣視頻與多媒體藝術(shù)方面,德國機構(gòu)與美術(shù)館的專門化研究工作,將錄像藝術(shù)的保存與推廣,在不同層面上達到最好的體現(xiàn)。最不能忽視的一個就是位于卡爾魯斯Karlsruhe的“ZKM藝術(shù)與媒體中心 Center for Art and Media” 。
ZKM是個十分特殊的復(fù)合性文化機構(gòu),透過研究員與客座藝術(shù)家的共同創(chuàng)造與研究,挽救歐洲和美國大量退化的視頻收藏。而另一方面,它同時延續(xù)著長久以來傳統(tǒng)意義上美術(shù)館的展覽功能,同時擁有德國最早的視頻收藏,包括所有基于計算機的裝置、錄像帶和錄像裝置,跨度從20世紀(jì)60年代至今的視頻藝術(shù)作品,以及關(guān)于藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)事件和展覽的大約9000件的紀(jì)錄片、音頻磁帶以及視頻藝術(shù)作品,在全世界的新媒體收藏中獨一無二。所以收藏和研究工作都向公眾開放,成為教育、修復(fù)與保存新媒體藝術(shù)的龐大資料庫。
Imai 基金會
同樣地,專注視頻藝術(shù)修復(fù)、研究和傳播的機構(gòu),還有位于杜塞爾多夫的Imai基金會。Imai基金會成立于2006年,組織研討會、會議、放映、展覽、研究項目和關(guān)于當(dāng)前新媒體藝術(shù)修復(fù)問題的案例研究。它的目標(biāo)是進一步發(fā)展(數(shù)字化)保存、展示和傳播新媒體藝術(shù)的可能性。該基金會收藏了從20世紀(jì)60年代至今的大約3000件藝術(shù)和紀(jì)錄片作品,并且在網(wǎng)站上可以查詢他們的在線視頻檔案庫,約有1200件作品可以觀看。這些藏品包括美國、亞洲和歐洲的藝術(shù)家,直至現(xiàn)在,基金會的收藏資料庫仍然在穩(wěn)定成長。
波昂現(xiàn)代美術(shù)館
從1984年起,由波昂現(xiàn)代美術(shù)館所開辦的波昂錄像藝術(shù)雙年展(Videonale),是德國與整個歐洲影像藝術(shù)歷史最悠久的盛會。這個重要的錄像大展如今已極具聲譽,展出作品水準(zhǔn)極高,不管是藝術(shù)明星還是新晉年輕藝術(shù)家都涵蓋在內(nèi)。
Kunstmuseum Bonn波昂錄像藝術(shù)雙年展 Videonale
主辦波昂錄像藝術(shù)雙年展的波昂現(xiàn)代美術(shù)館,收藏除了平面的Rhenish表現(xiàn)主義、1945年后的德國藝術(shù)(包括約瑟夫·博伊斯的作品),特別重點的地方在于包括攝影和新媒體錄像中心。這個中心歸功于美術(shù)館本身豐厚的視頻藝術(shù)收藏,尤其是1960年代和70年代的電影和錄像藝術(shù),作品質(zhì)量和數(shù)量都很高。另外受益于科隆畫廊的藝術(shù)贊助人英格麗德·奧本海姆(Ingrid Oppenheim)向美術(shù)館捐贈400件視頻先驅(qū)藝術(shù)作品,更為此打了一針強心劑,使該美術(shù)館的錄像作品收藏,被認(rèn)為是德國最重要的收藏之一。
- 私人收藏 -
朱莉婭·斯托舍克 Julia Stoschek
德國除了擁有領(lǐng)先世界的藝術(shù)機構(gòu)從事錄像和新媒體藝術(shù)的梳理,德國的私人收藏也非常活躍。最著名的是朱莉婭·斯托舍克Julia Stoschek,自2012年以來每年都入選ART news前200名收藏家榜單,擁有世界上最全面的錄像藝術(shù)私人收藏之一。她在杜塞爾多夫以及柏林有兩座私人美術(shù)館。收藏包括來自世界各地的290位藝術(shù)家的870多件藝術(shù)品,涵蓋視頻、電影、單頻道和多頻道影像裝置,多媒體、聲音和虛擬現(xiàn)實作品。同時,斯托舍克的藏品除了在美術(shù)館空間中展示,公眾還能在官方網(wǎng)站上免費瀏覽,這是個難能可貴的舉措,能讓外界完整窺見收藏家所擁有的錄像作品。