林春杏

摘 要：壁畫是歷史上最悠久的繪畫形式之一，主要指的是描繪在各種建筑物的墻壁上或者天花板上的圖畫。山西省擁有豐富的壁畫資源，而潛藏在山西壁畫中的服飾元素也成了當(dāng)今人們研究壁畫風(fēng)格特征和價值內(nèi)涵不可缺少的重要組成部分。從對這些壁畫人物的服飾探究中，我們不僅能夠獲得來自歷史給予我們的寶貴財富，也能感受到其折射出來的獨特而又富有魅力的時代內(nèi)涵。文章針對多福寺、公主寺內(nèi)明代壁畫中的人物服飾，對其形式的特點、藝術(shù)風(fēng)格體系以及對于后代的借鑒作用進(jìn)行闡述，從多個角度說明明代人物服飾演變的過程，突顯明代人物服飾的時代特色。

關(guān)鍵詞：多福寺;公主寺：明代壁畫;女性服飾樣式

多福寺?lián)碛衅甙俣嗄甑臍v史，建于明代早期，是我國著名的歷史文化遺跡和國家重點文物保護(hù)單位，其主殿內(nèi)保留了84幅完整的明代壁畫，壁畫的繪畫形式采用的是對畫方式①，融入了皇家寺院的氣息同時也有著民間繪畫的風(fēng)格。而在這些壁畫中，有多幅作品描繪了明代人物的服裝樣式，反映了中華民族獨特的服飾文化和藝術(shù)價值。公主寺壁畫作為我國明代水陸寺遺留下來的代表作品，其壁畫中蘊(yùn)藏著的服飾元素具有服飾搭配多樣、色彩艷麗及內(nèi)容精美的藝術(shù)特征，具有重要的審美價值，對后代研究明代女性服飾提供了強(qiáng)大的借鑒。

1 多福寺和公主寺明代壁畫中人物的服裝樣式特點

1.1 多福寺明代壁畫中人物的服裝樣式特點

多福寺中的明代壁畫是以佛教故事為主題的，其人物形象鮮明靈動，其身著的短衫、禮袍、長衫等布料輕柔綿軟，將人物優(yōu)雅完美的體態(tài)展示得淋漓盡致，反映了當(dāng)時繪畫的工匠對于細(xì)節(jié)處的精準(zhǔn)把控以及對于人物的動作神韻的熟練掌握，讓整個壁畫給人以藝術(shù)熏陶和感染。

通過對其壁畫的人物服飾的分析，大致可將其藝術(shù)特點歸類為三個方面。

①多福寺明代壁畫中的服飾具有多樣化的特點。從壁畫中可以直觀地看出，其服飾不論是日常穿著還是作為朝拜禮服，都具有多樣化的審美元素，并且融合了千百年來我國古代服飾的多元美感，具有深厚的文化底蘊(yùn)②。如大袖衫寬身大袖承繼了元代服飾的元素，團(tuán)衫左衽及長所著霞帔與元代的長巾風(fēng)帶的相似性等，可以看出其應(yīng)該是與元代的漢制仕女服飾有著貫通之處。不過明代還是以光復(fù)漢服為潮流，并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，主要表現(xiàn)在上下衣裙的上長下短的設(shè)計上，既展現(xiàn)了明代服飾的個性化又彰顯了時代特色，并吸收了外來服飾的風(fēng)格，從而形成明代服飾獨特而又豐富的美感。

②多福寺明代壁畫中的人物服飾具有民族性的特點。在其壁畫的人物服飾中，我們不難看出其對元代服飾的繼承，儒家思想文化中一直以“寬衣”作為服飾設(shè)計的標(biāo)準(zhǔn)樣式之一，也就是人們常說的“褒衣博帶”，受此影響，在歷代的服飾發(fā)展中，衣服造型變化幅度不大，只以包裹和遮蔽作為主要功能，這也體現(xiàn)出了對服飾社會倫理功能的關(guān)注。但是，明代服飾在創(chuàng)新之余還能保持自身發(fā)展的特色，并對流傳而來的各種民族服飾文化進(jìn)行深層次的融合，因而具有很強(qiáng)的民族性。

③多福寺明代壁畫中的人物服飾造型具有藝術(shù)性的特點。對壁畫上人物服飾進(jìn)行深入探究，我們不僅驚嘆畫師的高超技法，還對其多樣化的創(chuàng)作手法感到佩服。通過對比、象征等技法的應(yīng)用，我們可以直觀地感覺到其深含著的鮮明美感，而人物服飾的多樣化，又讓我們體會到明代服飾的豐富性③。如其畫像上女性人物的服飾，不管是樣式各異的霞帔還是華貴精美的寬衣大袖，在色彩搭配上和比例掌控上，都體現(xiàn)了當(dāng)時服裝搭配的風(fēng)尚，而在佩戴的飾品還有人物造型中，為人物增添了不少動態(tài)美感，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)特征。

1.2 公主寺明代壁畫中人物的服裝樣式特點

公主寺明代壁畫中人物的服裝樣式同樣頗具特色，將明代服飾之美展現(xiàn)得淋漓盡致。此外，其獨有的水陸繪畫風(fēng)格中蘊(yùn)含著的宗教理論也具有深刻的思想特色和地域特色。其壁畫人物眾多、題材豐富，且巧妙地融合了儒、釋、道三個題材，在服飾上呈現(xiàn)出變化多端的特征。

①公主寺明代壁畫中的人物服飾具有鮮明的多元性。因其壁畫中包含了儒、釋、道三個宗教的代表人物，因而使整個壁畫的題材呈現(xiàn)出的服飾元素和內(nèi)容都格外豐富。其服裝樣式主要有通肩式與褒衣博帶式的佛衣、右衽寬袖的朝服等。公主寺明朝壁畫中的佛像人物中身著的佛衣凝聚了中華民族傳統(tǒng)襦衣寬襟大袖、腰束大帶的服飾特征以及傳統(tǒng)佛教規(guī)定的沙門服飾特征，而壁畫中存在的另一些右衽朝服還有盤領(lǐng)袍衫則是明代官員的朝服、公服演變而成的。

公主寺壁畫中人物大部分體現(xiàn)了明代服飾的特點，并且裝飾簡潔，通過對衣服本身的質(zhì)地，進(jìn)行合理的剪裁，繼而以系扎、披掛和纏繞等方式讓服裝出現(xiàn)不同程度的褶皺。體現(xiàn)在壁畫中的菩薩服飾線條流暢、長袖覆蓋過手，袍裙呈現(xiàn)出筒形狀，從而表現(xiàn)在外部的自然下垂，而在手臂還有袖口的部分則展現(xiàn)出散開狀的弧形線條，隨著人物動態(tài)過程而不斷產(chǎn)生各種變化，表現(xiàn)了古老東方服飾特有的平面風(fēng)格。此外，其應(yīng)用的褶皺設(shè)計理念則將服飾面料特有的柔軟質(zhì)地，以重重疊加的形式展開，使整個公主寺壁畫中人物形象與服飾特點高度協(xié)調(diào)和一致。

壁畫的東壁、西壁還有南壁因其所表達(dá)的內(nèi)容不同，東西壁畫整體人物服飾相對華麗精致，而南壁因其主要繪畫內(nèi)容表達(dá)的是下層窮苦人民的生活，因此在服飾上呈現(xiàn)出不同的特征。

②公主寺明代壁畫人物服飾圖案具有細(xì)致性。在公主寺明代壁畫人物服飾圖案的應(yīng)用上，比較多的是寶相花紋、云紋以及卷草紋。盡管沒有太多豐富的圖案元素，但是在整個壁畫中，卻將裝飾圖案應(yīng)用得頗為巧妙，并將其組合在一起應(yīng)用到人物服飾的各個位置。像在服飾領(lǐng)口和袖口，就將寶相花紋和卷草紋相互結(jié)合呈現(xiàn)出二方連續(xù)的走勢效果，在人物服飾綁腿的位置也有運用這兩種圖案的結(jié)合形式，但主要凸顯的是卷草紋圖案。這些圖案的結(jié)合運用，既讓人物服飾在整體上表現(xiàn)出圖案紋飾的一體性，在細(xì)節(jié)之處又有不同，從而形成公主寺明代壁畫鮮明的特色。

③公主寺明代壁畫服飾色彩搭配呈現(xiàn)出鮮明的艷麗性。在我國古代，大部分壁畫采用的繪畫顏色主要是紅色、黑色、白色、黃色、綠色、青色等，但是公主寺明代壁畫上所用的顏色非常艷麗，并且造型設(shè)計非常具有創(chuàng)新理念，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的對比效果，這也是明代壁畫特有的風(fēng)格。公主寺壁畫的整體傾向于暖系色調(diào)，所采用的顏色大多為赤紅色、青色、綠色、黃色等，主要以紅色、綠色作為互補(bǔ)色，以青色和綠色的主調(diào)來展現(xiàn)人物服飾的特點，但是在點綴上應(yīng)用了對比色彩，因而從畫面整體上來非常的和諧。

④公主寺明代壁畫服飾色彩搭配呈現(xiàn)出整體和諧性。其整體和諧性主要體現(xiàn)在三點：第一，運用了對比色。壁畫中的人物服飾突破傳統(tǒng)，以紅色和綠色作為對比色調(diào)，體現(xiàn)出了紅色、綠色兩種色彩在明度還有純度方面的和諧統(tǒng)一。第二，運用了單一色。在壁畫的西側(cè)上所描畫的彌勒佛內(nèi)襯以豆青色為主，但是他的外披通肩袈裟卻是通面赤紅的，并且這件赤紅色的袈裟占據(jù)了整個彌勒佛形象的三分之二，并且其還以人物動態(tài)過程形成多樣化的褶皺效果，在光與影的作用下衣服顏色的深淺和明暗變化也表現(xiàn)出明顯的變化，繼而凸顯出整幅壁畫的層次感。第三，運用了同類色。同類色調(diào)的應(yīng)用主要是體現(xiàn)出公主寺明代壁畫中人物所處環(huán)境氛圍的渲染，使服飾能夠充分融合到壁畫所要表達(dá)的故事內(nèi)容中，從而讓壁畫中宣揚的理念和文化能夠與觀賞壁畫的人產(chǎn)生共鳴。

2 古代人物服飾的發(fā)展演變過程探究

2.1 秦漢之前服飾簡述

古代服飾發(fā)展到秦朝，因禮法上的統(tǒng)一，服飾被劃分了嚴(yán)格的等級標(biāo)準(zhǔn)。服飾上最常見的是長衣大袖，稱作“深衣”。深衣是將過去上下不相連的上衣和下裳連在了一起，上衣、下裳分開來裁并在腰節(jié)處縫和為一體，下擺不開衩口，而且將衣襟接長向后擁掩，然后用腰帶系扎，其襟裾隨身體纏繞稱為曲裾，所以這種深衣又叫作“曲裾式深衣”。曲裾深衣是一種根據(jù)禮制而制定的衣服，所以一直以來都是貴族、士大夫階層的普遍穿著。

2.2 漢代服飾簡述

漢代女子以深衣為尚，只是衣襟纏繞層數(shù)增加，衣擺寬度增加，穿此種深衣，腰身要裹得很緊，用帶子束住深衣。之后出現(xiàn)了一種上下連裁的服裝—袍，到漢代袍服可以穿在外面，演變成一種寬袖外衣。漢代婦女一般著上襦下裙，上襦較短僅到腰際，裙較長。袖寬且長是漢服中禮服袖型的一個顯著特點，漢服的禮服一般是寬袖，顯示出雍容大度、典雅、莊重、飄逸靈動的風(fēng)采。漢服的領(lǐng)型最典型的是“交領(lǐng)右衽”，衣襟在胸前相交叉，左側(cè)的衣襟壓住右側(cè)的衣襟，形成整體服裝向右傾斜的效果。

2.3 魏晉時期服飾簡述

魏晉時期，女子的服飾受到胡服的影響，其顯著的特點是衣袍外面是左襟，上面短下面長，如果是貴族階層的女子則裙子長度還要“曳地五尺”（約120厘米）。隋朝在歷史上的存在時間不長，沒有形成系統(tǒng)的服裝體系，更多的是沿襲魏晉南北朝時期的服裝樣式。

2.4 唐朝時期服飾簡述

唐朝時期，國家各方面的實力發(fā)展到了頂峰，繁榮的盛世促使人們思想自由開放，追求新奇。因此，這個時期婦女的服裝則有很明顯的轉(zhuǎn)變，形成了頗具特色的唐服。常見的服裝樣式以袒胸緊身的短衫短襦和修身的瘦長裙為主，其特點是比較靈活且很實用①。

2.5 宋朝時期服飾簡述

宋朝服飾大體上沿襲了五代服飾，分為禮服和常服，后妃禮服具有明顯的晚唐和五代服裝的風(fēng)格，服裝顏色多用青色②。身著正禮服，內(nèi)里要穿上衫衣，外部罩上長褙子，之后將大衣套穿上。而常服則是宋代貴婦特有的具有朝代特色的新式服裝，其比較突出的特點是瘦且長、合領(lǐng)窄袖、長褙子，在當(dāng)時這樣的裝扮非常盛行，無論是命婦、仕女還是庶女階層，皆風(fēng)靡。

2.6 元朝時期服飾簡述

元代婦女的服飾受到民族觀念和等級制度的影響，主要分為漢制服飾和蒙制服飾，蒙制后妃服飾主要以蒙式的袍襖為主，頭戴一種稱為“姑姑冠”的高式冠帽①，裝嵌著各色珠寶。漢制婦女服飾傳承宋朝服飾，穿大袖或窄袖衫，以素色的粗布綾帛為制作材料，暗花紋飾，梳著平式椎髻。從整體而言，元代婦女穿著半袖衣為主，間或搭配窄袖長褙子，下身為百褶裙，里面套上褲子，鞋履比較低淺，是元代服飾特有的風(fēng)格。

2.7 明朝時期服飾簡述

明代婦女的服裝樣式的上衣形式變化主要體現(xiàn)在領(lǐng)、襟還有袖這三處，襟有左衽、右衽、對襟、袒胸;袖則有寬袖、長袖、窄袖、半袖等。下裳形式變化主要體現(xiàn)在裙、褲、履這三處，裙有長裙、短裙、窄裙、百褶裙;褲有合襠、開襠、束褲等。

明代服飾承襲了宋元的風(fēng)格，也有創(chuàng)新之處，其服裝樣式可分為禮服和便服。禮服最常見的是大袖衫，此外還有與宋代比較相似的大袖長褙子，合領(lǐng)對襟，按照身份等級花紋紋飾也有所不同。便服為長襖長裙①，窄袖而修身，長襖形式為盤領(lǐng)、右衽，在其領(lǐng)口和袖、襟的邊緣都有緣邊作為裝飾。隨著身份品級的不同，在形制上也有所區(qū)別。禮服則與漢制相同，大袖寬衫，但略微修身，以直領(lǐng)或合領(lǐng)為主。

3 山西明代壁畫人物服裝樣式藝術(shù)特色

3.1 明代壁畫人物服裝樣式具有多元性

綜合多福寺和公主寺壁畫中的明代人物服飾特點分析來看，其風(fēng)格鮮明、樣式多樣，不管是禮服還是常服都呈現(xiàn)了我國古服飾傳承下來的深厚底蘊(yùn)和審美價值;以漢服為基礎(chǔ)樣式，在形式上吸取了元代仕女服飾的特色，不斷發(fā)展和創(chuàng)新，最后形成了頗具明代特色的服飾美感。

3.2 明代壁畫人物服裝樣式具有思想性

盡管壁畫上人物的服飾有所發(fā)展，但是儒家思想在時代潮流中依然起到了深刻的引領(lǐng)作用，我國服飾還是延續(xù)著“褒衣博帶”的特色③，寬大的服飾營造出一個封閉的空間，將人包裹得嚴(yán)實，體現(xiàn)出了服裝的社會倫理功能，凸顯出古人的嚴(yán)謹(jǐn)以及矜持。

3.3 明代壁畫人物服裝樣式具有藝術(shù)性

藝術(shù)來源于生活又高于生活，在多福寺壁畫中展現(xiàn)出來的多種藝術(shù)描繪的方式，不僅體現(xiàn)出了當(dāng)時畫匠技術(shù)的高超，還以具體形象的服飾樣式將明代特有的服飾之美展現(xiàn)得淋漓盡致。我們從壁畫人物的服飾可以看出其色彩的協(xié)調(diào)運用以及比例搭配上錯落有致、疏密合理的手法，這充分增添了壁畫中人物給予我們的藝術(shù)感染力。從另一個層面也表現(xiàn)出了我國文化經(jīng)過相互融合之后呈現(xiàn)出來的多元性和繁榮性。

4 結(jié)束語

通過對山西明代壁畫中的人物服飾的分析，不僅讓我們獲得了關(guān)于美的體驗和審美的熏陶，也讓我們在探索和研究中，加深了對明代傳統(tǒng)服飾魅力的思考，更給予現(xiàn)代人在服飾設(shè)計上的啟迪，為實踐發(fā)展增添了事實依據(jù)。