張于惠子
雷安德羅·埃利希從日常生活中構(gòu)建視覺故事,這些場景既源于現(xiàn)實、共享經(jīng)驗,又不具備人們所期待的功能?!拔蚁矚g制作一些突破觀眾觀念極限的項目,也喜歡運用各種媒介和表達形式。我喜歡把這些作品視為能夠激發(fā)觀眾之間互動和玩耍的關(guān)聯(lián)工具。我把藝術(shù)理解為一種媒介,用于培養(yǎng)人們一些從身體上、精神上、政治上和象征上理解這個世界的新方式?!?/p>
雷安德羅·埃利希常會根據(jù)展覽場地和不同國家人們文化背景和生活場景的差異,調(diào)整作品的外在形態(tài)并對作品進行再造,以使觀眾在盡可能真實的場景中體驗到不真實的感覺。“沒有觀眾的互動,就沒有藝術(shù)?!边@是雷安德羅·埃利希的創(chuàng)作理念。為了實現(xiàn)“逼真”的視覺效果,雷安常常要對展覽舉辦當(dāng)?shù)氐慕ㄖ锖腿粘I罹坝^做大量調(diào)研,并精確調(diào)整作品的細節(jié)。
雷安德羅·埃利希締造的“太虛之境”,通過裝置、影像、雕塑等多種形式,圍繞日常場景,雷安重新構(gòu)建了_一個“非日?!钡臄⑹逻壿嫼拖胂罂臻g,邀請觀眾深入?yún)⑴c展覽并和作品互動,感知并重新審視“現(xiàn)實”的內(nèi)涵,喚醒觀眾的日常生活經(jīng)驗。
“太虛之境——雷安德羅·埃利希當(dāng)代藝術(shù)展”是以中國文化元素和深圳高速創(chuàng)新發(fā)展的城市特點為靈感創(chuàng)作的展覽,展出的《建筑》、《游泳池》、《窗與梯》、《六個循環(huán)》等12件互動裝置藝術(shù)作品,既有藝術(shù)家創(chuàng)作生涯的代表性作品,也有其近年來最新思考和創(chuàng)作的呈現(xiàn),為深圳觀眾建構(gòu)了一個圍繞日常物件與場景建構(gòu)的“太虛之境”,觀眾可深入藝術(shù)家充沛的想象空間之中進行互動體驗,完成一場自我探索與詮釋。他的展覽和作品所到之處,無一例外地都成為視覺藝術(shù)與社交媒體的狂歡?!疤撝场装驳铝_·埃利希當(dāng)代藝術(shù)展”毋庸置疑將成為2021年深圳人最不可錯過的當(dāng)代藝術(shù)展。
雷安德羅·埃利希的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作蘊含著對普世和藝術(shù)、對人與自然、對所在地城市變化的思考。雷安德羅·埃利希1973年出生于阿根廷,現(xiàn)工作和生活于布宜諾斯艾利斯和蒙得維的亞兩地。過去二十年里,他的作品在世界各地展出,并被各大博物館和私人收藏家永久收藏。他在亞洲享有極佳的聲譽,最近在東京森美術(shù)館(2017年)和上海昊美術(shù)館(2018年)舉辦的個人展覽吸引了數(shù)十萬的參觀者。6月26日,他的新展覽“Proximamente”在布宜諾斯艾利斯的魯斯·本扎克爾畫廊開幕。隨后,他的大型作品展“LIMINAL”于7月4日在布宜諾斯艾利斯的拉丁美洲藝術(shù)博物館展出(2019年)。2019年7月10日,他在中國國家重點美術(shù)館——中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦展覽“太虛之境”,并成為首位作品占據(jù)其美術(shù)館整個展覽空間的非中國籍藝術(shù)家。2021年,“太虛之境”在深圳盛大開幕,本次展覽是雷安在華南地區(qū)的首次個展。
雷安18歲時在布宜諾斯艾利斯的雷科萊塔文化中心舉辦個展,開啟了他的職業(yè)生涯;在獲得幾項獎學(xué)金(國家藝術(shù)基金會、火炬基金會)后,他在美國得克薩斯州休斯敦的藝術(shù)家駐地項目——核心項目里繼續(xù)學(xué)習(xí)(格拉塞爾藝術(shù)學(xué)校,1998年);在那里,他創(chuàng)造了自己的標(biāo)志性裝置作品《游泳池》和《客廳》。2000年,他攜作品《雨》參加了惠特尼雙年展;2001年,他代表阿根廷參加第49屆威尼斯雙年展(2001年),展出了其具有里程碑意義的作品《游泳池》,這件作品被日本金澤二十一世紀(jì)美術(shù)館和荷蘭福爾林登博物館永久收藏。他的公共作品包括:《民主的象征》,這件作品是對布宜諾斯艾利斯市的方尖碑和拉丁美洲藝術(shù)博物館進行的一次聯(lián)合干預(yù),在2015年吸引了整個城市的眼球;《融化的房子》標(biāo)志著在巴黎召開的聯(lián)合國氣候大會,并在巴黎北站長期展出(巴黎不眠夜,2015年);著名的裝置作品《建筑》(巴黎不眠夜,2004年)已經(jīng)在全球各地再造并展出(法國、英國、澳大利亞、日本、阿根廷、烏克蘭、奧地利);2018年,受國際奧委會委托創(chuàng)作了《球賽》,以紀(jì)念在布宜諾斯艾利斯舉辦的夏季青年奧林匹克運動會?!斗瓷涓蹫场吩陧n國首爾國立現(xiàn)代美術(shù)館(2014年)、布宜諾斯艾利斯的特雷斯德費布雷羅國立大學(xué)博物館(2016年)和紐約紐伯格藝術(shù)博物館(2017年)展出。《重寫本》在日本越后妻有藝術(shù)三年展上長期展出(2018年)。
作為一個概念藝術(shù)家,他的作品探索了現(xiàn)實的感知基礎(chǔ),和觀眾通過視覺框架來審視這些基礎(chǔ)的能力。日常生活里的建筑是埃利希的藝術(shù)里反復(fù)出現(xiàn)的主題,旨在在我們所信與所見之間建立一種對話,正如他試圖拉近博物館或畫廊空間與日常體驗之間的距離一樣。他的作品被許多私人和公共機構(gòu)收藏。公共機構(gòu)收藏包括布宜諾斯艾利斯當(dāng)代藝術(shù)博物館,休斯敦美術(shù)館,倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館,法國國家現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館,巴黎蓬皮杜中心,日本金澤21世紀(jì)美術(shù)館,羅馬當(dāng)代藝術(shù)博物館,耶路撒冷博物館,法國國家經(jīng)理人采購聯(lián)盟,法國巴黎市政府和法國國家鐵路公司巴黎北站等等。
《游泳池》(1999)
一個實際大小的泳池出現(xiàn)在美術(shù)館引起圍觀,更加令人震驚的是,穿戴整齊的人們競在水下穿行。玻璃之上覆蓋著一層薄薄的水,配合噴霧裝置,模擬了水池的效果。站在水面上方的觀眾向下凝視時,會看到一個蔚藍色的地下空間;進入泳池內(nèi)部的觀眾,仿佛被水環(huán)抱,一邊體驗著波光逐影的水下幻象,一邊將目光穿過“水面”向上張望。這一魔術(shù)般的體驗帶來穿行水下的奇妙之感,同時為觀眾提供了兩種切入現(xiàn)實的視角;水上與水下觀眾的對視,也將雙方嵌入了彼此的景觀之中。《游泳池》是雷安德羅·埃利希的標(biāo)志性作品之一,曾在第49屆威尼斯雙年展的阿根廷國家館和紐約現(xiàn)代藝術(shù)館PS1展出。目前這件作品被日本金澤21世紀(jì)美術(shù)館和荷蘭瓦瑟納爾沃林登博物館列為永久展品。
《建筑》(2004)
這是一座一比一等比的經(jīng)典法式建筑立面,參觀者以一種無視重力的方式,懸掛或站立在建筑物的外墻上。作品的結(jié)構(gòu)是一個與固定在地面上的建筑立面,成45度角的大型鏡面。它的創(chuàng)作邏輯是為打破我們先入為主的思維定式,即建筑結(jié)構(gòu)的立面應(yīng)該垂直并立于地面。藝術(shù)家受到室內(nèi)設(shè)計的啟發(fā),將“建筑”這一主題轉(zhuǎn)化為一件參與性的互動裝置作品。它鼓勵觀者做出表演性的身體動作,并試圖在彼此陌生的觀眾之間構(gòu)建一種偶然的、戲劇性的關(guān)系。該作品最初創(chuàng)作于2004年的巴黎“白晝之夜”藝術(shù)節(jié),之后曾在世界各地展出(法國、澳大利亞、阿根廷、日本、烏克蘭和英國)。
《樓梯》(2020)
一個與實物等比例的螺旋樓梯,在被整體旋轉(zhuǎn)了90度后,側(cè)躺于地面上。兩塊鏡子被面對面地安裝在這件裝置作品的兩端,反射出一個無限的空間。當(dāng)觀眾正面直視這件作品時,目光會向“下”—直凝視到樓梯井,從中體驗到一種瞬間的失衡:穩(wěn)穩(wěn)站立于平地卻仿若即將墜入深淵。而當(dāng)有其他觀眾從“樓層”間橫穿而過,眩暈感變得更加強烈。藝術(shù)家在垂直維度與水平維度之間制造的空間錯位,使得觀者的肉眼暫時喪失了對方向的分辨力。作為一件雷安的標(biāo)志性作品,《樓梯》在細節(jié)和外觀上極為真實,將看似熟悉的空間變成了一個具有截然不同規(guī)則和特點的場域。這一建筑結(jié)構(gòu)在剝離其實用功能后,從它最初的用途中被解放出來,轉(zhuǎn)變?yōu)橐患梢宰晕已哉f的藝術(shù)品。