Thezrsh（自然生活）由中國十佳設(shè)計師理臻于2018年創(chuàng)立，是他服裝從業(yè)17年后的經(jīng)驗總和。他將Thezrsh作為一個新的起點和新的開始，同時也是一種生活狀態(tài)，就是Thezrsh——自然生活。Thezrsh在日常生活中暢想都市文靜，輕巧自然的美學情懷，融合了大地萬物、工業(yè)、建筑、空間來營造復古的意境。地球色系的巧妙運用植入不規(guī)則的裁剪及材質(zhì)融合，傾述當下女性全新的衣著感官;潮塑結(jié)構(gòu)，回歸自然的舒適，Thezrsh重新構(gòu)建了一種自然之美和意識形態(tài)下的潛在狀態(tài)，為每個有夢想的女孩注入了更多的自然輕巧，風趣文藝……

Thezrsh強調(diào)設(shè)計引領(lǐng)生活品質(zhì)，對大于美的設(shè)計創(chuàng)新自然。每年融入不同的藝術(shù)屬性，在品牌的框架下，讓產(chǎn)品具有更強的藝術(shù)性，將時尚和藝術(shù)結(jié)合。作為品牌主理人理臻認為，“藝術(shù)與時尚的相互結(jié)合已然成為時尚界發(fā)展的一種趨勢，也吸引著諸多藝術(shù)家融入其中。兩者的跨界合作，對于各自屬性來說，都是相互提升且散發(fā)獨特魅力的表達方式。在相互尊重的前提下，時尚品牌借助藝術(shù)的強大視覺沖擊、獨特的個性迅速捕獲消費者注意力，樹立品牌的個性化形象，得到更為廣泛的客戶群體支持，提升品牌價值。而藝術(shù)作品也從殿堂收藏變成了審美需求，讓更多人擁抱藝術(shù)。兩者的跨界可以為當代創(chuàng)業(yè)產(chǎn)業(yè)發(fā)展、社會與經(jīng)濟文化的提升貢獻一股全新的力量，同時對于時尚與藝術(shù)本身也將實現(xiàn)雙贏?！?p>

Thezrsh以時尚之名向藝術(shù)致敬

把藝術(shù)穿上身，可能是現(xiàn)在最時尚的穿衣態(tài)度之一。而當談起藝術(shù)與時尚這兩者間的關(guān)系，總會不斷激起新的討論和新的思潮。在Thezrsh品牌主理人理臻看來，“時尚與藝術(shù)共生同源，都來自于創(chuàng)作者自身不竭的創(chuàng)造力。時尚為表，藝術(shù)為魂，它們互為表里又各帶屬性，設(shè)計師用服裝來表達藝術(shù)，向藝術(shù)致敬，也使得時尚被賦予了內(nèi)容和靈魂?！?h4>QA《時尚北京》對話Thezrsh品牌主理人理臻

《時尚北京》：在創(chuàng)業(yè)過程中，你遇到過什么挫折和困難？品牌現(xiàn)在又處于何種發(fā)展階段？

理臻：創(chuàng)業(yè)中遇到的挫折和困難我覺得太多了'無論是探索客群、確定風格、定位產(chǎn)品都不是一件簡單的事，只能說正是這些困難讓我的品牌更具有生命力。品牌發(fā)展目前處于起步階段，正在經(jīng)歷被市場接受和檢驗的過程當中，不過我很享受這種審核的過程。

《時尚北京》：品牌的目標群體及風格是什么？

理臻：Thezrsh以清新的、都市文藝為最主要的屬性，契合當下年輕80后、90后，帶著輕復古和文藝的設(shè)計感款款走來。

《時尚北京》：作為設(shè)計師有的時候你是否也會面對創(chuàng)作的壓力，該如何化解？你是如何不斷地超越昨天的自己？

理臻：創(chuàng)作壓力是一定會有的。因為每一次壓力的到來，我們才會有創(chuàng)新、有突破、有提升。對于藝術(shù)來說，學習是不斷拓寬邊界的過程。在藝術(shù)的范疇里，每一種風格的融入都是對藝術(shù)家自身藝術(shù)把控力的考驗，而想要提升就是不斷嘗試、不斷自我否定、在不斷出新的過程。有個網(wǎng)絡(luò)詞匯我認為特別好，向死而生，才能不斷突破自我。

《時尚北京》：你對中國獨立設(shè)計師品牌在中國的發(fā)展感觸最大的是？現(xiàn)在中國市場是否適合品牌的發(fā)展？

理臻：目前市場的包容度與消費者的接受度，使中國成為設(shè)計師生長的最好的溫床。人們對于時尚追求層次的提高，是當下消費時代的背景。在這樣的前提下，品牌自身攜帶的藝術(shù)性和設(shè)計感，成為立足的根本，消費者也會為喜好相同的設(shè)計師買單，商業(yè)的限制和束縛在當下都有了各自的解決辦法，中國一定是最適合品牌發(fā)展的地方。

《時尚北京》：你最喜歡什么流派藝術(shù)？

理臻：審美判斷是一種思維力和理解力的游戲。每一件藝術(shù)作品都有自己的思想和靈魂，一部分是創(chuàng)作者賦予的，另一部分則來自欣賞者運用各自的思想力和理解力對藝術(shù)品進行的解讀。如果要說到具體流派，它并沒有一個非常準確清晰的定義。美是共生的，我個人對于各個流派都感興趣，這種包容而廣泛的審美情趣也是對于我自身的反哺和孕養(yǎng)。

《時尚北京》：你最欣賞哪位藝術(shù)家？

理臻：伊凡艾瓦佐夫斯基，一位俄羅斯的藝術(shù)家，擅長海景畫和海岸系列作品。他描繪波濤和海浪的光線技術(shù)和想象力令人欽佩，尤其是他在幾乎透明的層次上描繪不同的日光和月光的能力，有時從云后射出，有時從霧中射出。其中作品《九級浪》我認為是經(jīng)典，海上航行的輪船遇上大霧，船上的人極有可能出事，擔心、焦慮自己的安全，對身邊之景很少產(chǎn)生美感。但是如果人能擺脫這種對潛在危險的恐懼，就會用欣賞的態(tài)度把身邊的霧比作半透明的帷幕，處于如癡如幻的狀態(tài)。當然這種雙向?qū)徝佬枰牟粌H僅是藝術(shù)家的表現(xiàn)力，更多的還是審美者自身對藝術(shù)的理解。

《時尚北京》：在你的創(chuàng)作中，是否曾向藝術(shù)致敬？

理臻：《你幸福的模樣》是我首個雕塑作品，這是我在結(jié)合Thezrsh品牌的基礎(chǔ)上進行的雕塑創(chuàng)作，是我向生活藝術(shù)的致敬。2020年的疫情和動蕩使經(jīng)濟環(huán)境上升了不安的情緒，這也萌發(fā)了我設(shè)計《你幸福的模樣》的初心。在后疫情時代，我們期盼的是單純而美好的時光，我們比任何時候都需要樂觀豁達的心態(tài)。微微上揚的笑臉是面對生活，永遠心生希望，期盼，生活予以惡，報以歌，這是這個雕塑作品最精簡的含義。在后疫情的今天，希望所有人都依舊展露幸?？鞓?，面帶幸福的模樣。

《時尚北京》：你對品牌未來有什么期待？

理臻：成為一個被大家期待，受人向往的品牌。它擁有恒久的生命，被賦予了更多的內(nèi)容和藝術(shù)，可以讓大家參與并能活出自己的新意，同時更聚焦于產(chǎn)品本身，不以銷量和聲量為主要導向，而是以品牌價值主張、用戶互動共創(chuàng)、對產(chǎn)品力的極致追求來作為考量。

CAODAAWEI時尚與藝術(shù)都是在談?wù)撋?/h3>

在以藝術(shù)之名衍生的時尚產(chǎn)物無所不在的當下，CAODAWEI品牌主理人曹大偉認為，時尚與藝術(shù)本是一體，都源于生活，只是承載的載體、方向有所不同而已。藝術(shù)更有表達的自由，而時尚多少會受到載體和場合的限制，但作為品牌總要有兩者的結(jié)合。

CAODAWEI由品牌主理人曹大偉姓名由音譯而來，以此意味夢想與信念的初始與終其一生的執(zhí)著。CAODAWEI從東方文化美學與現(xiàn)代國際流行中擷取靈感、注重整體和諧自然地流露，在剛與柔之間找到平衡點，追求舒適與環(huán)保的設(shè)計理念。其代表了一種時尚的態(tài)度，打破正統(tǒng)男裝的過分陽剛與刻板，是舒適簡潔、剛?cè)嵯酀?，富有藝術(shù)氣質(zhì)的新型男裝。

品牌發(fā)展至今已有5年時間。2019年3月曹大偉更是帶領(lǐng)CAODAWEI走上中國國際時裝周10+3設(shè)計師的T臺，發(fā)布CAODAWEI2020AW重生系列。“系列靈感來自鳳凰涅槃浴火重生，以黑、銀、紅、白四個色系代表四個階段，磨礪、墜落、毀滅、新生，像意味經(jīng)過漫漫歲月的磨礪掙扎有過迷茫有過困頓、有過墜落消極的階段，但擁有著信念與執(zhí)著夢想的我依然在毀滅后對未來充滿渴望。有一種力量指引著我讓我有了新生的渴望和能量。在本系列中我運用了火燒的元素和技法，以更好地呈現(xiàn)烈焰浴火的形象，用機理褶皺來表達艱難曲折的經(jīng)歷，用輕透的絲麻面料來表現(xiàn)新生的清新與自然。”曹大偉說。

在發(fā)布會的開場，曹大偉親自演繹了一場別開生面的自編開場舞。舞臺中央那一抹紅代表著一種對生的渴望。而這次發(fā)布會也是一次自我與市場的肯定。據(jù)悉，曼徹斯特藝術(shù)學院時裝設(shè)計課程主管Robin Kerr稱贊“曹大偉是最強的設(shè)計師（strongest designer）”;巴塞羅那FDModa-LCI畢業(yè)時尚項目總監(jiān)Gabriel Torres也表示：“曹大偉作品表達的當代脆弱性非常有趣，這是一個手工藝和時尚混合的系列。”

談及當下藝術(shù)與時尚正以多種的手段和豐富的面貌實現(xiàn)著跨領(lǐng)域的不斷合作時，曹大偉表示：“在當今流量信息時代，好的時尚藝術(shù)跨界合作會帶來更多的流量和關(guān)注度，同時也會帶來新的商機?！毕啾容^西方藝術(shù)，東方的文學藝術(shù)更讓他傾心。“比如李清照的詩《一剪梅》‘花自飄零水自流?！N相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。在此詩句中婉約感覺到一種心境，一種離愁，字與句間的流暢與比擬。婉約派的簡約與自然形象的表達，著實讓我喜愛。”曹大偉說道。就像CAODAWEI，詮釋著一種東方美，—種自然與現(xiàn)代和古典結(jié)合的東方美。

QA《時尚北京》對話CAODAWEI品牌主理人曹大偉

《時尚北京》：品牌是怎樣誕生的？

曹大偉：品牌的誕生挺順其自然的，當然也有時機存在。2013年剛畢業(yè)的我在計文波老師那里實習，其實早在大學的時候就見過他發(fā)布秀的作品，也許就在那時埋下了一粒種子，想要有自己的品牌、有自己滿意的作品和發(fā)布會。2017年我創(chuàng)立了自己的品牌，品牌名字就是CAODAWEI，用了自己名字的中文拼音，沒有用英文習慣的后置姓氏（CAO），是因為我想做中國的設(shè)計師品牌。

《時尚北京》：在創(chuàng)業(yè)過程中，是否遇到過什么挫折和困難？

曹大偉：困難肯定是有的。創(chuàng)業(yè)初，工作室就是自己的家，小臥室里裝著一張床、一臺縫紉機、一個人臺、一張打扮桌、燙臺，以及自己的夢想。一開始是給身邊人做定制設(shè)計衣服，維持生活和材料費用，但很快我意識到這樣不是我想要的品牌定位，因為個人特別喜歡當時例外品牌馬可老師的作品，也特別希望能夠來廣州看看，更是期望可以遇見她，并與她學習交流一些設(shè)計問題。我覺得在她的作品里面有生活和藝術(shù)，更有一種狀態(tài)理念——一種對人與自然的尊重在里面。所以我在2018年拉著一只行李箱來到了廣州，住在離中大面料市場很近的地方，在里面我連續(xù)逛了3天，感覺也沒有逛完。那是我第一次來廣州，從沒見過這么大的面料市場，當時我就想全部逛下，所以就租下附近一處民居房長住下來，也憑借著自己的喜歡，鼓勵自己堅持了下來。只是—直沒有見到馬可老師，略有遺憾。

《時尚北京》：品牌的目標群體是？你想通過作品去傳達什么？

曹大偉：品牌的目標群體是瞳生活、追求藝術(shù)時尚美的人士，如文藝青年、藝術(shù)家、攝影師等從事藝術(shù)時尚的工作者。我想通過服裝作為載體去傳達—種美，一種人對生活的態(tài)度，希望可以提醒人們環(huán)保與節(jié)約消費，拒絕一次性消費。

《時尚北京》：作為設(shè)計師有的時候你是否也會面對創(chuàng)作的壓力，該如何化解？你是如何不斷的超越昨天的自己？

曹大偉：作為設(shè)計師我并沒有遇到過創(chuàng)作靈感枯竭的問題。我的設(shè)計基本來源于我對生活狀態(tài)的感受，如經(jīng)歷的一段心情感受，或書上一些文字內(nèi)容，或是旅行時所見所感，或是對自我反思后新的認知感受，這些都能成為我創(chuàng)作的靈感。我會看之前自己的作品，會思考技術(shù)上的一些問題，如版型、工藝，希望能超越昨天的自己，也會通過學習大師或身邊設(shè)計師作品來消化成為自己想要感覺的設(shè)計。

《時尚北京》：品牌.路走來，你對品牌有什么堅守？又有什么改變？

曹大偉：我—直堅守著自己的初心和設(shè)計理念。在風格上，現(xiàn)在產(chǎn)品會比最初的成熟些，包括色彩上的變化，—開始主要是黑白為主的棉麻調(diào)，現(xiàn)在面料的采用上會豐富，每季新品都會有一兩塊屬于自己獨立研發(fā)的創(chuàng)新面料也是品牌的DNA。

《時尚北京》：你對中國獨立設(shè)計師品牌在中國的發(fā)展感觸最大的是？

曹大偉：中國的設(shè)計師力量變得更強了，更自信了。越來越多的中國設(shè)計師走向國際舞臺，受到世界的認可和喜歡，我覺得這是一件值得高興的事。

《時尚北京》：你對品牌未來有什么期待？

曹大偉：希望可以有更好的市場空間，被更多的人認識與關(guān)注。也希望在這過程中認識到和我一樣喜歡藝術(shù)表達喜歡時尚的朋友，彼此成為彼此生活中的部分。