劉爻寒

也許很多人都覺(jué)得巖彩是一種新興事物，是近些年才在年輕人中流行起來(lái)的新名詞。其實(shí)恰恰相反，巖彩，是古老的東方色彩，一直以來(lái)都是中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)方式，也是人類(lèi)最古老的畫(huà)材。

巖彩，是近年來(lái)為中國(guó)美術(shù)界格外注目的一個(gè)名詞。

此起彼伏的專(zhuān)業(yè)巖彩畫(huà)展、雨后春筍般的巖彩畫(huà)培訓(xùn)班、活躍于各地的巖彩公教課、藝術(shù)收藏家耗資百萬(wàn)收藏巖彩畫(huà)……

短短幾年，從事巖彩創(chuàng)作的畫(huà)家已漸漸形成中國(guó)畫(huà)壇上不可忽視的活躍群體，巖彩畫(huà)好像真的火了起來(lái)。

也許很多人都覺(jué)得巖彩是一種新興事物，是近些年才在年輕人中流行起來(lái)的新名詞。其實(shí)恰恰相反，巖彩，是古老的東方色彩，一直以來(lái)都是中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)方式，也是人類(lèi)最古老的畫(huà)材。

真正的東方色彩

對(duì)于很多人來(lái)說(shuō)，巖彩畫(huà)是個(gè)陌生的名字，但它又伴隨人類(lèi)最久?！皫r彩”是區(qū)別于中國(guó)水墨、工筆、西洋油畫(huà)等其他繪畫(huà)方式的一種東方式繪畫(huà)。巖彩畫(huà)是以礦物顏料為主的一個(gè)畫(huà)種，起源于中國(guó)古代壁畫(huà)、帛畫(huà)。

廣義上講，巖彩畫(huà)是泛指一切以礦物色為主要用色的藝術(shù)作品，可以包括架上繪畫(huà)，也可以包括使用了礦物色的裝置藝術(shù)與行為藝術(shù)等一切藝術(shù)形式;狹義上是指使用粗細(xì)顆粒的礦物色表現(xiàn)的繪畫(huà)作品。

“礦物色”是世界上最古老普遍的畫(huà)材，是巖彩的前身，是中國(guó)最古老、最常用的畫(huà)材。中國(guó)自古以來(lái)稱(chēng)繪畫(huà)為“丹青”，丹指朱砂與紅，“青”指藍(lán)銅礦或青金石，丹青指的就是制成顏色的天然礦石，泛指繪畫(huà)顏料，也成為中國(guó)畫(huà)的代名詞。

巖彩畫(huà)的產(chǎn)生、發(fā)展與中國(guó)石窟壁畫(huà)之間有著密不可分的聯(lián)系。以中國(guó)古代敦煌壁畫(huà)為代表的中國(guó)石窟壁畫(huà)是中國(guó)美術(shù)史乃至世界美術(shù)史上的一顆璀璨明星，是巖彩畫(huà)的代表作，主要用色即是礦物顏料。礦物顏料比植物顏料更耐久、不易褪色，所以也會(huì)被用來(lái)比喻堅(jiān)貞：丹青不渝。

實(shí)際上，巖彩畫(huà)可以追溯到原始社會(huì)。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的歷史淵源中，色彩原本就具有極為重要的地位，使用礦物質(zhì)顏料作畫(huà)的方式，在歷史上曾處于主導(dǎo)地位，無(wú)論是新石器時(shí)代的原始巖畫(huà)，還是秦代宮廷遺址的巖彩壁畫(huà)，或東漢酒泉的墓道磚繪巖彩畫(huà)，都顯現(xiàn)出了古代華夏民族在運(yùn)用天然礦物質(zhì)顏料作畫(huà)方面所表現(xiàn)出來(lái)的一種審美意識(shí)。

如新石器時(shí)代中國(guó)的摩崖壁畫(huà)、仰韶文化中的彩陶，都是采用天然的巖彩繪制而成。敦煌壁畫(huà)、麥積山壁畫(huà)等經(jīng)歷千年歲月至今仍燦爛奪目，石青、石綠、朱砂等礦物顏料至今仍鮮艷奪目。

克孜爾壁畫(huà)是我國(guó)所有石窟中位置最西、開(kāi)鑿時(shí)間最早、延續(xù)時(shí)間最長(zhǎng)的大型石窟，坐落在塔克拉瑪干大沙漠北緣的庫(kù)車(chē)縣西部，地處古絲綢之路的交通要沖。

克孜爾壁畫(huà)雖然顯現(xiàn)出異國(guó)風(fēng)格注重形體塑造，但又不完全像希臘式那樣對(duì)形體進(jìn)行客觀自然的描繪，而是以東方的審美方式表現(xiàn)形體，形成一種東西方藝術(shù)融合的“龜茲畫(huà)風(fēng)”。這種古老絲綢之路上的龜茲畫(huà)風(fēng)是中國(guó)最早的東西藝術(shù)融合之樣式。

而敦煌壁畫(huà)則是一部典型傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合之史，從中早期的“西域畫(huà)風(fēng)”至中后期的逐漸本土化、中原化的畫(huà)風(fēng)轉(zhuǎn)變中，形成了敦煌壁畫(huà)的發(fā)展歷史。隋唐時(shí)期敦煌的壁畫(huà)堪稱(chēng)世界古典巖彩畫(huà)的高峰和典范，它規(guī)模宏大、色彩強(qiáng)烈、造型生動(dòng)。

到了唐宋時(shí)期，尚武、開(kāi)放、雄健之風(fēng)也影響到了繪畫(huà)，這一時(shí)期中國(guó)畫(huà)使用的彩色顏料開(kāi)發(fā)和使用達(dá)上百種，是中國(guó)畫(huà)色彩表現(xiàn)的高峰期，也是巖彩藝術(shù)最為輝煌的時(shí)期。古代畫(huà)師利用透疊、重置、瀝粉、貼金、勾金描銀等繁復(fù)技法，展示中國(guó)繪畫(huà)在色彩領(lǐng)域、材料技法等方面的巨大魅力，為我們研究和開(kāi)拓巖彩畫(huà)留下寶貴的資源。

然而，隨著宋元以來(lái)“文人畫(huà)”的蓬勃興起，“水墨畫(huà)”逐漸成為主流，巖彩畫(huà)從此日漸式微。

古老文化的重拾與延續(xù)

從巖彩的角度重新梳理中國(guó)繪畫(huà)歷史脈絡(luò)，可以找到一個(gè)塵封千年的傳統(tǒng)繪畫(huà)基因，可以傳承一些曾經(jīng)失落的漢唐繪畫(huà)盛況。

日本從漢唐時(shí)期就開(kāi)始學(xué)習(xí)中國(guó)文化。巖彩畫(huà)隨著“遣唐使”的腳步傳播到了日本。從中國(guó)輸入日本的中國(guó)畫(huà)以及后來(lái)一些用中國(guó)繪畫(huà)內(nèi)容、形式、技法進(jìn)行創(chuàng)作的作品在日本最初被稱(chēng)為“唐繪”，漸漸日本化之后，改稱(chēng)為“大和繪”，并將這種藝術(shù)形式一直延續(xù)了下來(lái)。特別是在明治維新期間，巖彩畫(huà)的材料被大量的高溫結(jié)晶材料所豐富，成為當(dāng)時(shí)繪畫(huà)藝術(shù)的一個(gè)主流派。

20世紀(jì)90年代，陳文光、胡明哲等中國(guó)藝術(shù)家東渡日本研習(xí)“日本畫(huà)”，發(fā)現(xiàn)了這一流落異國(guó)的中國(guó)藝術(shù)文脈，將其帶回國(guó)內(nèi)，并使之和“巖彩畫(huà)”的原點(diǎn)——龜茲和敦煌石窟壁畫(huà)重新進(jìn)行鏈接，成功實(shí)現(xiàn)當(dāng)代轉(zhuǎn)換。

胡明哲介紹，巖彩畫(huà)是一個(gè)廣義的概念，泛指一切以巖彩為主要材料繪制的作品。巖彩畫(huà)不等于日本畫(huà)。日本畫(huà)產(chǎn)生于中國(guó)文化母體之中，沿著唐繪、大和繪、浮世繪的脈絡(luò)成長(zhǎng)，19世紀(jì)末，為了區(qū)別進(jìn)入日本的西洋油畫(huà)，才稱(chēng)這一體系為日本畫(huà)。

其實(shí)巖彩概念在2000年左右才被提出，以前并沒(méi)有。今天的巖彩與古典時(shí)期的礦物色在材質(zhì)上沒(méi)有根本的區(qū)別?，F(xiàn)代巖彩首先大大拓寬了色域，增添了人工研制的新巖品種，彌補(bǔ)了天然礦物質(zhì)在品種方面的不足，同時(shí)有了顆粒粗細(xì)的變化。這些都超越了傳統(tǒng)礦物色的局限，從而提供了畫(huà)家可以自由選擇或個(gè)性化組合的可能。

巖彩繪畫(huà)一端維系著中國(guó)古代繪畫(huà)精華的重拾與延續(xù)，一端指向中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)的變革與延展。猶如巖彩材質(zhì)本體——巖石的晶質(zhì)一般，既呈現(xiàn)出屬于巖彩繪畫(huà)的獨(dú)特光芒，又折射出“溯源傳統(tǒng)”。

巖彩藝術(shù)家卓民表示，我國(guó)現(xiàn)階段的巖彩畫(huà)，開(kāi)始是受日本巖彩畫(huà)的啟發(fā)，存在不少模糊觀念。但隨著這幾年深入研究，有志于中國(guó)未來(lái)美術(shù)的青年們的積極參加，共同探求，至今已不是“引進(jìn)一些日本的畫(huà)材和運(yùn)用技巧”來(lái)為中國(guó)畫(huà)服務(wù)這一幼稚階段了。

胡明哲認(rèn)為，伴隨著學(xué)術(shù)思考和創(chuàng)作深化，巖彩創(chuàng)作者本身對(duì)于“材質(zhì)本體”的認(rèn)知更加“盡精微至廣大”。一部分巖彩藝術(shù)家之所以明確選擇“以本土采集的原生態(tài)有色砂巖和有色土作為創(chuàng)作媒介”的行為，已然超越了傳統(tǒng)繪畫(huà)的審美取向和材料技法的思維框架，不僅是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作理念和創(chuàng)作方法的體現(xiàn)，也深及到藝術(shù)觀與世界觀的層面。

隨著國(guó)際間的文化藝術(shù)交流，新的材料科技介入和東西方文化的不斷碰撞，使得巖彩藝術(shù)有了新語(yǔ)境，為當(dāng)下中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)在材料的運(yùn)用研究、畫(huà)面的形式表現(xiàn)上都帶來(lái)了新氣象，更為中國(guó)巖彩藝術(shù)的復(fù)興提供了多元方向。

如今，中國(guó)畫(huà)家又開(kāi)始注重礦物色的開(kāi)發(fā)和使用，重拾我們失落的寶貴繪畫(huà)材料。巖彩畫(huà)在繪畫(huà)藝術(shù)領(lǐng)域的影響也越來(lái)越重要，中國(guó)巖彩繪畫(huà)也正進(jìn)入一個(gè)深化期，更多的人開(kāi)始接觸并喜聞樂(lè)見(jiàn)，許多藝術(shù)家也在研究并不斷實(shí)驗(yàn)。

近幾年來(lái)，文化和旅游部多次組織舉辦巖彩畫(huà)高研班和巖彩畫(huà)展，一些高校如中央美院、中國(guó)美院、廣州美院、廈門(mén)大學(xué)等相繼開(kāi)設(shè)中國(guó)巖彩畫(huà)課程，從而動(dòng)搖了幾百年來(lái)“夫畫(huà)道之中，水墨至上”的中國(guó)繪畫(huà)理念。

中國(guó)巖彩畫(huà)的復(fù)興，對(duì)正在變革中的中國(guó)繪畫(huà)產(chǎn)生重大影響。

“巖彩畫(huà)在中國(guó)的盛行，也許需要幾代人的努力。我今天就為巖彩畫(huà)的發(fā)展付出過(guò)、努力過(guò)，我的夢(mèng)想與巖彩畫(huà)綁在一起，當(dāng)國(guó)人欣賞巖彩畫(huà)的時(shí)候，也就是我夢(mèng)想實(shí)現(xiàn)的時(shí)候?！?巖彩藝術(shù)家林明俊如是說(shuō)。