朱凌姿

（平頂山職業(yè)技術(shù)學(xué)院 河南 平頂山 467000）

鋼琴音域多種多樣，且藝術(shù)氣息相當(dāng)濃郁，在演奏時可以將樂曲內(nèi)涵詮釋得淋漓盡致，被世人稱為“樂器之王”。鋼琴的發(fā)展歷史有數(shù)百年之久，期間出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的鋼琴表演藝術(shù)家，肖邦、貝多芬等人的作品廣為流傳，并被人們視為藝術(shù)瑰寶。要想展現(xiàn)優(yōu)美的旋律和豐富的情感，必然要有鋼琴演奏技巧和音樂表現(xiàn)力作為支撐，前者會對后者產(chǎn)生至關(guān)重要的影響。

一、鋼琴演奏技巧的重要性分析

在音樂表現(xiàn)中，音樂內(nèi)容包括了旋律和節(jié)拍等要素。若想完美呈現(xiàn)音樂內(nèi)容，一定要使用恰當(dāng)?shù)难葑嗉记?，熟練的演奏技巧是完成鋼琴演奏的基礎(chǔ)性要求。在演奏期間，演奏者雙手動作不僅要迅捷，同時還要注意配合其他演奏技巧，應(yīng)用各式旋律和節(jié)拍來詮釋原作者的思想感情。音樂表現(xiàn)和演奏者的音樂感知能力、演奏技巧密不可分，唯有流暢地演奏方可提升樂曲表現(xiàn)力。而關(guān)于音色的控制也尤為重要，演奏者控制音色時需要手指和手臂相互配合，手指要靈活、手臂要放松，并且力度和角度都要恰到好處，如此才能準(zhǔn)確傳遞作品情感。在日常鋼琴演奏中，演奏者一定要經(jīng)過反復(fù)訓(xùn)練后才能把握好按鍵角度，合理發(fā)力方可實(shí)現(xiàn)完整演奏。擁有良好的耐力和熟練的技巧是成功演奏的關(guān)鍵。

譬如《百鳥朝鳳》這一樂曲，旨在更好地呈現(xiàn)出大自然生機(jī)勃勃的情景，使用鋼琴去模仿林中百鳥的鳴叫，從中我們可以看出演奏該曲目需要很高的演奏技巧，如此才能更好地表現(xiàn)出曲目的創(chuàng)新性。如何才能通過演奏技巧讓觀眾真正感受到《百鳥朝鳳》的內(nèi)涵、曲風(fēng)？解決此問題的重點(diǎn)在于理解曲目內(nèi)涵、掌握演奏技巧，演奏者要通過手指技巧和節(jié)拍技巧等，呈現(xiàn)出《百鳥朝鳳》中各種鳥的叫聲，賦予觀眾身臨其境之感，使觀眾好像徜徉在大自然中，聆聽白鳥鳴叫，從而更好地表現(xiàn)出大自然的生機(jī)盎然，更好地呈現(xiàn)曲目內(nèi)涵。

二、音樂表現(xiàn)力的重要性分析

原始社會中，人們都是通過聲音的大小和強(qiáng)弱來傳遞思想的，隨著人類社會快速發(fā)展，人們習(xí)慣于用統(tǒng)一的節(jié)奏號子去傳達(dá)信息，這便是音樂的原始形態(tài)。人們在遇到高興的事情時會敲打石頭來表達(dá)愉快的心情，這便是樂器的原始形態(tài)。在社會的不斷演變下，人們喜歡用多種方式來表達(dá)情感、傳遞思想。

鋼琴演奏過程中，引起觀眾共鳴靠的不僅僅是演奏技巧，還需要演奏者將對作品的理解和感悟透徹地表現(xiàn)出來。音樂表現(xiàn)力要求演奏者對作品有深刻的感悟，還要具備長期的舞臺實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，把自己對音樂的理解用鋼琴演奏出來。音樂想象力源于演奏者內(nèi)心情感和作品之間的共鳴，這種共鳴是在演奏者理解作者意圖、掌握作品旋律的基礎(chǔ)上形成的，從而按照演奏者自己對音樂的理解和作者的創(chuàng)作意圖去彈奏鋼琴。在鋼琴演奏中，唯有具備豐富的想象力才能有力地詮釋作品風(fēng)格，挖掘音樂作品的內(nèi)涵，也才能展現(xiàn)出強(qiáng)勁的音樂表現(xiàn)力。

三、鋼琴演奏技巧和音樂表現(xiàn)力之間的關(guān)系

鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)形式實(shí)際上是建立在演奏者對作品的理解及其演奏技巧的基礎(chǔ)上的。音樂表現(xiàn)力屬于樂曲的高度表現(xiàn)，它是音樂意境和演奏技巧的結(jié)合體，演奏者應(yīng)通過音樂表現(xiàn)力和演奏技巧這兩項(xiàng)要素營造出獨(dú)特的藝術(shù)效果。鋼琴演奏技巧是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，和音樂表現(xiàn)力是相輔相成的關(guān)系，演奏者按照作品情感需求對演奏技巧進(jìn)行集中展示，按照作品旋律變化來順勢調(diào)節(jié)按鍵，之后對聲音進(jìn)行良好的把控。演奏者將技巧融入到演奏情感表達(dá)中便可完美詮釋作品，如想表達(dá)愉悅、輕松的情感便要輕觸按鍵，而在詮釋沉重、哀痛等情感時則要重觸按鍵。鋼琴演奏者演奏某一部作品時，觸鍵力度和觸鍵角度的選擇不同，所帶來的演奏效果也是截然不同的，演奏者通過力度變化展現(xiàn)自身情感表現(xiàn)的強(qiáng)弱，從而達(dá)到以技巧促表現(xiàn)的目的。

演奏者若想準(zhǔn)確把握作品內(nèi)涵，前提便是要了解作者信息和作品的創(chuàng)作背景，演奏者通過全面分析作品，了解作品風(fēng)格，以特定表現(xiàn)技巧去抒發(fā)作品情感。鋼琴演奏者在彈奏鋼琴時通過使用旋律技巧、節(jié)奏技巧與和聲技巧等，對樂章中的線條、層次以及情感等進(jìn)行分析再造。音樂界專家認(rèn)為音樂屬于細(xì)節(jié)的交織體，演奏者通過自身理解去表達(dá)情感，注重細(xì)節(jié)把控，才能擁有十足的音樂表現(xiàn)力。一名優(yōu)秀的鋼琴表演藝術(shù)家，在進(jìn)行演奏時要學(xué)會情感分層，唯有層次清晰、情感清晰方可淋漓盡致地彰顯音樂表現(xiàn)力。演奏者要通過反復(fù)的練習(xí)、多次的舞臺實(shí)踐才能造就良好的音樂修養(yǎng)，才能在舞臺上操控自如，從而展現(xiàn)自身真正的演奏水平。鋼琴表演和其他的藝術(shù)表演不同，不必做出夸張的肢體動作，而是使用演奏技巧去傳遞情感，引起觀眾共鳴。

四、鋼琴演奏技巧訓(xùn)練方案分析

（一）身體技巧

首先是手指技巧。在鋼琴演奏中，先要做到全神貫注，使手指和琴弦密切配合，之后便可彈奏出優(yōu)美的作品。拇指不能像其他手指一樣高舉后觸鍵，手指是和鋼琴直接接觸的身體部位，演奏者身體中任何部位的力量都要靠手指去傳遞，而若想有效控制力度，就必須經(jīng)過長期的演奏訓(xùn)練。手指訓(xùn)練不能盲目進(jìn)行，要樹立一個訓(xùn)練目標(biāo)，并循序漸進(jìn)地去練習(xí)，如此才能強(qiáng)化演奏技巧。每個演奏者進(jìn)行鋼琴訓(xùn)練時都要根據(jù)手指優(yōu)劣勢去加以總結(jié)，從而針對性地制定訓(xùn)練計(jì)劃，做到揚(yáng)長避短，保證五指發(fā)力恰到好處。每個演奏者的訓(xùn)練方式不同，要重點(diǎn)訓(xùn)練四指彈奏技巧，讓四指更為靈活。

其次是手腕技巧。在鋼琴演奏中要合理使用手腕，因?yàn)槭滞筘?fù)責(zé)調(diào)節(jié)方向，也起到了支撐作用。手腕支撐手臂，手臂力量傳遞到指尖需要手腕的支撐，否則力量就會消失，便會導(dǎo)致演奏失敗。若手腕保持放松，就不能控制手指觸鍵，手腕放松時是自然手型，手指觸碰按鍵，手臂發(fā)力后帶動手腕與手指，這樣就會脫離按鍵。若想讓鋼琴發(fā)聲，手臂、手腕、手指均要運(yùn)動起來，手腕在其中負(fù)責(zé)調(diào)控方向。手腕連接手指與手臂，因此在鋼琴演奏中要以手腕作軸。手臂通過手腕去帶動演奏者的手指，用手腕去調(diào)節(jié)方向，這樣才能滿足演奏需求。手腕既要完成上下左右的運(yùn)動，還要完成周旋運(yùn)動。鋼琴演奏表演需求不同，動作也就不同，但很多動作都是依靠手腕運(yùn)動去實(shí)現(xiàn)的，上下運(yùn)動快速做出小幅動作，讓力量集中起來，這樣便可呈現(xiàn)最強(qiáng)音效果。左右運(yùn)動在一些特殊音的彈奏上十分重要，譬如連音和琶音，手腕要配合大拇指轉(zhuǎn)彎。另外，周旋運(yùn)動對演奏者的演奏技術(shù)要求很高，不容易掌握，一定要勤加練習(xí)才能有效果。周旋運(yùn)動旨在提升演奏水平，演奏者需要多多練習(xí)，體會手腕的感覺，之后感受不同方向的手腕動作變化，從而掌握周旋運(yùn)動的技巧。手腕屬于中間關(guān)節(jié)，其影響著手指運(yùn)動和手臂運(yùn)動，唯有合理發(fā)力才能降低手臂的疲勞感，要防止手腕僵硬而影響整場演奏。手腕運(yùn)動時一定要以作品為核心，和作品風(fēng)格保持一致，這樣才能奏出美妙動人的音樂，給予大眾良好的聽覺享受。

（二）練習(xí)技巧

首先，讀譜技巧。要想完美地展現(xiàn)音樂作品，鋼琴演奏者一定要學(xué)會讀譜，否則不建議彈奏鋼琴，讀譜是學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ)。樂譜內(nèi)容繁多，以音符和節(jié)奏最具代表性，演奏者需要準(zhǔn)確理解該類符號。通過對樂譜進(jìn)行分析，了解作品所要傳遞的情感，由此在鋼琴演奏中予以表達(dá)，繼而體現(xiàn)樂譜風(fēng)格。讀譜時要找準(zhǔn)中心，將之視為演奏核心，演奏者唯有掌握好這一環(huán)節(jié)才能準(zhǔn)確詮釋作品內(nèi)涵。把握樂譜才能為演奏奠定基礎(chǔ)，否則不能有力地表現(xiàn)出作品的音樂魅力，唯有抓住樂譜的核心才能讓觀眾感受到立體且豐滿的音樂形象。在樂譜中，表情符號也是重點(diǎn)，但它很容易被演奏者忽略掉，所以我們在讀譜的時候一定不能遺漏該項(xiàng)。若不能全面理解和記憶表情符號，則會使得演奏沒有感情色彩，也難以激起觀眾的共鳴。讀譜時要重視每一處細(xì)節(jié)，要重視所有的標(biāo)記，如此方可更好更優(yōu)地去展現(xiàn)樂譜，讓整個作品擁有完整的靈魂，張力十足。

其次，指法技巧。掌握指法技巧才能完成一場成功的演奏，所以務(wù)必要在指法訓(xùn)練上下功夫。指法訓(xùn)練講求循序漸進(jìn)，先要掌握每個調(diào)的音階和琶音以及和弦，這些都是最基本的指法，掌握各類調(diào)式后方可進(jìn)行下一步的練習(xí)?；局阜ㄓ?xùn)練完成后可選擇一些曲目去練習(xí)，對基本指法進(jìn)行反復(fù)強(qiáng)化，繼而提升演奏者的手指靈活性，了解自身特點(diǎn)，隨后針對性地強(qiáng)化指法技巧。練習(xí)曲目的選擇尤為重要，曲目應(yīng)由演奏者的指法來確定，通過反復(fù)練習(xí)去強(qiáng)化演奏技巧。

最后，踏板使用。在鋼琴演奏中，使用好腳踏板可以提升音樂表現(xiàn)力，可以進(jìn)一步感染觀眾。鋼琴種類不同，腳踏板的用途也有一些差別。右踏板在演奏中最常用，它屬于強(qiáng)音踏板，另外還有弱音踏板和保留踏板，后兩者使用頻率不高。這些踏板各有分工，對鋼琴演奏來說缺一不可，所以演奏者一定要加強(qiáng)踏板的練習(xí)，如此才能更好地使用踏板，并讓鋼琴演奏更具表現(xiàn)力。右踏板使用頻率是最高的，通過靈活使用鋼琴右踏板，能讓整部作品的演奏更具張力和震撼力。

五、結(jié)束語

綜上所述，作為鋼琴演奏者，一定要掌握鋼琴演奏技巧，如此方可完美地呈現(xiàn)、詮釋作品。要打好演奏基礎(chǔ)，遵守循序漸進(jìn)的基本原則，有計(jì)劃、有目的地進(jìn)行練習(xí)，這樣才能通過演奏技巧去提升音樂表現(xiàn)力，將更好的藝術(shù)作品呈現(xiàn)給大眾。