包洪聲

（杜爾伯特蒙古族自治縣歌舞團(tuán) 黑龍江 杜蒙 166200）

作為我國民族特色樂器，馬頭琴在當(dāng)代融合了西方音樂文化與民俗音樂演奏方式，演奏技法方面形成了形式多樣、風(fēng)格鮮明的基本特征。為促進(jìn)傳統(tǒng)民俗音樂藝術(shù)的發(fā)展與演化，必須在實(shí)踐中踐行“求同存異”的藝術(shù)理念，基于多元文化重新演繹馬頭琴傳統(tǒng)演奏技法，以整體性角度看待馬頭琴藝術(shù)在新時(shí)代的發(fā)展趨向，選擇多元化的發(fā)展道路，提高馬頭琴演奏風(fēng)格的統(tǒng)一性與融洽性，為民族音樂傳統(tǒng)注入全新的活力與發(fā)展動(dòng)力，推動(dòng)不同類型文化之間的交流與多維互動(dòng)。

一、馬頭琴演奏藝術(shù)在近現(xiàn)代的革新發(fā)展成果研究

最早的馬頭琴是由牛皮與絲線制作而成的，演奏過程中馬頭琴琴弦的高低振動(dòng)幅度較小，琴弦震顫時(shí)間持續(xù)較短，音色較單薄，適合在較小的空間內(nèi)演奏，具體音調(diào)平穩(wěn)和緩，不適宜于空曠的大型空間內(nèi)演奏，如操場、音樂廳等地點(diǎn)。在近代，馬頭琴獲得了一系列音樂表演藝術(shù)家的改進(jìn)與調(diào)整，加入能夠調(diào)制琴弦聲音的音板與能夠起到聲音共鳴效果的音箱，從根本上強(qiáng)化了馬頭琴琴弦所發(fā)出的共鳴振幅，加大了馬頭琴演奏聲音的音量。在制作材料方面開始使用尼龍與工程塑料，經(jīng)過改進(jìn)的馬頭琴能夠演奏出更高的音域與更為嘹亮的音色，這種改變也影響了我國馬頭琴的主要演奏技法，使之變得更為豐富多樣。經(jīng)過改進(jìn)的新型馬頭琴擁有具備較高韌性與彈性的特制琴弦，能夠進(jìn)行180 度的延展與伸縮，讓琴弦的振動(dòng)幅度明顯增加，演奏藝術(shù)家可使用此類新型馬頭琴演奏出更為多變的音色，并拓展馬頭琴傳統(tǒng)演奏技法的改進(jìn)空間。馬頭琴在近現(xiàn)代逐漸由兩弦改為四弦，音箱的體積有所增大，整體音色效果柔軟而不失韌性，有利于演奏音程較長、樂句變化較為復(fù)雜的樂曲。我國現(xiàn)代馬頭琴演奏藝術(shù)承襲了蒙古族傳統(tǒng)的短調(diào)民歌的藝術(shù)特征與創(chuàng)作思路，保留了我國古典主義的演奏旋律風(fēng)格與審美標(biāo)準(zhǔn)，引用了蒙古族民歌的旋律與創(chuàng)作思路，對民歌的藝術(shù)主題思想加以提煉、重構(gòu)與加工。在我國不同地區(qū)、不同流派的馬頭琴演奏藝術(shù)維持了同樣的認(rèn)弦標(biāo)準(zhǔn)，能夠有效利用空弦音與顫音，演奏方式較為簡便直觀，具備獨(dú)特的音樂藝術(shù)韻味，可在音調(diào)領(lǐng)域與其他類型的民間樂器形成互補(bǔ)關(guān)系，使樂器的音色變得更加深沉、厚重，在音色、音程等方面與交響樂的演奏風(fēng)格較為貼近。

二、馬頭琴傳統(tǒng)演奏技法的主要類型與基本特性研究

（一）實(shí)音演奏法

實(shí)音演奏法是一種流行于鄂爾多斯的馬頭琴演奏技法，其定弦方式與認(rèn)弦標(biāo)準(zhǔn)與反四度定弦法保持一致，要求演奏者使用左手食指的指甲與手指第一、第二關(guān)節(jié)的側(cè)面摩擦琴弦進(jìn)行演奏，并使用中指的指尖或指甲頂住琴弦的后方。此類演奏方法較為成熟，提高了馬頭琴演奏的音量，使馬頭琴在保持傳統(tǒng)音樂特色的同時(shí)提高了舞臺(tái)表現(xiàn)力，能夠與其他類型的西方管弦樂器進(jìn)行合奏。其定弦音高位于D-A 之間，在調(diào)式思維層面復(fù)制了傳統(tǒng)的長調(diào)潮爾樂曲，在我國蒙古族傳統(tǒng)音樂藝術(shù)中占據(jù)獨(dú)特的地位。使用實(shí)音演奏法的藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)在演奏過程中靈活使用四、六、八度音程的雙音，強(qiáng)化琴弦聲音與音箱之間的共鳴效果，讓樂曲在整體層面變得渾厚、自然，充滿獨(dú)特的異域風(fēng)情，提升樂曲演奏活動(dòng)的專業(yè)性與規(guī)范性，讓馬頭琴的演奏方式走向多元化的發(fā)展道路，在演奏手法層面實(shí)音演奏法能夠烘托音樂表演的舞臺(tái)氛圍，改善觀眾的聽覺體驗(yàn)。

（二）五度定弦演奏法

五度定弦演奏法是一種流行于我國內(nèi)蒙古西盟地區(qū)的特殊演奏技法，主要取材于地方性的民歌藝術(shù)，體現(xiàn)了民歌悠長、舒緩的節(jié)奏特征。使用五度定弦演奏法的藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)在表演過程中奏出中三度或中二度的顫音，使用三指或四指反復(fù)摩擦琴弦，采用滑奏演奏法，避免使用指肚摩擦琴弦。這種特殊的演奏方式能夠保證琴音的節(jié)奏能夠跟上民歌急促的旋律，并避免在地方性民歌較長的音程中失去音準(zhǔn)。因此藝術(shù)家在使用五度定弦演奏法的過程中必須演奏出不超過七度的音色，并使用拇指觸碰外部的琴弦，演奏出連續(xù)性的和音或雙和音，以此強(qiáng)化馬頭琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力。五度定弦演奏法開創(chuàng)了現(xiàn)代馬頭琴演奏藝術(shù)的全新發(fā)展路徑，在創(chuàng)作方式、調(diào)式結(jié)構(gòu)、演奏技法等不同方面突破了傳統(tǒng)藝術(shù)形式的限制，將多種具備新穎性的文化元素引入馬頭琴演奏藝術(shù)之中，使馬頭琴的演奏技巧獲得了進(jìn)一步的完善與革新。演奏者可在馬頭琴樂曲中添加六連音、三連音等特殊的節(jié)奏形式，并使用散板、快板等旋律形態(tài)，提高馬頭琴演奏的抒情性與思想性，拓展節(jié)奏形態(tài)，使之呈現(xiàn)多樣化的發(fā)展格局，馬頭琴樂曲的演奏難度逐漸提升，旋律風(fēng)格也發(fā)生變化。部分現(xiàn)代性的音樂創(chuàng)作方式與思路開始被用于馬頭琴演奏之中，馬頭琴藝術(shù)家開始使用以五度定弦演奏法為代表的特殊演奏手法，根據(jù)實(shí)際情況靈活調(diào)節(jié)樂曲的調(diào)性變化規(guī)律，合理運(yùn)用節(jié)奏調(diào)節(jié)方式與節(jié)拍，引導(dǎo)觀眾的情緒變化，體現(xiàn)出馬頭琴演奏藝術(shù)在現(xiàn)代的發(fā)展進(jìn)步程度。

（三）反四度定弦演奏法

這一演奏技法流行于我國內(nèi)蒙古阿巴嘎旗地區(qū)，采用高音弦在里、低音弦在外的定弦模式，演奏方式主要是將單音演奏法與連音演奏法相結(jié)合而形成的綜合性演奏技法。演奏者在使用反四度定弦演奏法時(shí)必須使用手部的食指、無名指、中指的指尖部位接觸琴弦，在樂曲的旋律處于較高把位時(shí)在中把位以單音形式演奏出音調(diào)，并交替使用連音與單音進(jìn)行演奏，拇指在演奏過程中必須定時(shí)接觸內(nèi)部的高音弦，演奏出音質(zhì)飽滿豐盈、純凈質(zhì)樸的聲調(diào)。這一全新的演奏技法可使用手部的五個(gè)手指進(jìn)行操作，具備更大的發(fā)展空間，不受既定的把位與音程的限制，體現(xiàn)出較為濃厚的民族藝術(shù)特性。馬頭琴演奏藝術(shù)家可在現(xiàn)代藝術(shù)表演活動(dòng)中使用反四度定弦演奏法，借鑒現(xiàn)代民俗音樂的創(chuàng)作理念與演奏技法，調(diào)和馬頭琴作品中的不和諧音程與音調(diào)，合理運(yùn)用轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)等演奏手法，讓馬頭琴的演奏風(fēng)格突破傳統(tǒng)的地方性民歌演奏形式的限制。

三、馬頭琴演奏藝術(shù)在新時(shí)代的演繹路徑研究

馬頭琴藝術(shù)的發(fā)展受到了現(xiàn)代文化藝術(shù)的影響，其表演方式、創(chuàng)作理念、演奏方法處于不斷變化的創(chuàng)新階段，受到社會(huì)各界的普遍關(guān)注與重視，開始與其他各民族的音樂文化形式進(jìn)行有限度的融合，藝術(shù)表現(xiàn)形式趨于完善與統(tǒng)一。對西方音樂文化的借鑒強(qiáng)化了馬頭琴演奏藝術(shù)的表現(xiàn)力與舞臺(tái)風(fēng)格。新時(shí)代出現(xiàn)了較多的由外國音樂曲目改編而成的馬頭琴藝術(shù)作品，如《天鵝》《小夜曲》等經(jīng)典曲目。此類樂曲中融合了我國傳統(tǒng)馬頭琴演奏手法與西方藝術(shù)理念，給觀眾帶來了獨(dú)特的視聽體驗(yàn)，讓我國現(xiàn)代馬頭琴演奏藝術(shù)走向了專業(yè)性、綜合性、現(xiàn)代性的發(fā)展道路。

新時(shí)代的馬頭琴演奏藝術(shù)必須從旋律的表現(xiàn)方法、曲式結(jié)構(gòu)等不同方面融入現(xiàn)代化的藝術(shù)創(chuàng)作手法，積極主動(dòng)地使用多種類型的多調(diào)性藝術(shù)素材，在秉承、保留馬頭琴傳統(tǒng)演奏風(fēng)格的同時(shí)，對馬頭琴音樂演奏藝術(shù)進(jìn)行革新與結(jié)構(gòu)性調(diào)整，使馬頭琴這一特殊的民族性樂器能夠適應(yīng)現(xiàn)代大型交響樂演奏的外部環(huán)境。統(tǒng)一調(diào)性與演奏技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，將重奏、多人合奏等綜合性表演形式搬上熒幕，制作出更多具備較強(qiáng)概括性與創(chuàng)新性的藝術(shù)作品。在傳統(tǒng)民歌藝術(shù)的基礎(chǔ)上拓展創(chuàng)作空間，使用風(fēng)格多變的變化音與鋼琴伴奏，強(qiáng)化馬頭琴演奏藝術(shù)的舞臺(tái)表演效果，將大量西方文化元素引入馬頭琴表演藝術(shù)中，使馬頭琴藝術(shù)具備更為顯著的可視聽性，使整體的樂曲遞進(jìn)結(jié)構(gòu)與主題展開形式更為規(guī)范化，改變馬頭琴樂曲的演奏風(fēng)格與創(chuàng)作路徑，展現(xiàn)出我國蒙古族音樂藝術(shù)傳統(tǒng)的本質(zhì)性特征，合理運(yùn)用現(xiàn)代化的音樂藝術(shù)理念與創(chuàng)作手法。

四、結(jié)論

馬頭琴演奏藝術(shù)在近現(xiàn)代逐步形成了形式統(tǒng)一、內(nèi)容風(fēng)格取向一致的演奏技巧，開始在標(biāo)準(zhǔn)化、專業(yè)化的演奏基礎(chǔ)上形成各有所長的獨(dú)特流派風(fēng)格。馬頭琴藝術(shù)家必須立足于當(dāng)前社會(huì)文化多元化的發(fā)展格局，探索個(gè)性化的演奏藝術(shù)風(fēng)格，拓展藝術(shù)主題的涉及范圍與文化視野，主動(dòng)創(chuàng)立全新的代表性藝術(shù)流派，使馬頭琴演奏藝術(shù)與世界各國的音樂藝術(shù)融合在一起，強(qiáng)化馬頭琴演奏藝術(shù)在文化藝術(shù)領(lǐng)域的影響力，吸納可用于藝術(shù)創(chuàng)作的音樂文化素材，讓馬頭琴藝術(shù)能夠更好地發(fā)展。