祁萍萍

（首都師范大學(xué) 北京 100048）

審美是一切藝術(shù)形式價值實現(xiàn)和評價的條件和標準，就音樂藝術(shù)而言，審美關(guān)系到音樂創(chuàng)作、表演和欣賞這三大實踐。高校音樂教育的目的是培養(yǎng)符合時代發(fā)展的音樂藝術(shù)人才，并在音樂教育特點和規(guī)律的范疇之內(nèi)傳承、創(chuàng)新音樂的形式和內(nèi)容，在音樂教育目的實現(xiàn)的過程中，如果缺乏審美的存在，則必然導(dǎo)致音樂教育目的的盲目性和滯后性。所謂審美理想，指的是主體心目中關(guān)于完善美的觀念，在眾多的審美理論和實踐中，審美理想具有指導(dǎo)音樂審美觀念形成和提高音樂實踐水平的功能和意義。然而在當(dāng)前高校音樂教育中，無論是教師還是學(xué)生，卻都忽視了審美理想的重要性，從而在一定程度上阻礙了音樂教育意義的實現(xiàn)。本文試從審美理想構(gòu)建的角度，談?wù)勗谛聲r代語境下高校音樂教育審美理想構(gòu)建的重要性。

一、高校音樂教育中審美理想缺失的原因

（一）忽略了音樂自身的藝術(shù)本質(zhì)

關(guān)于音樂的藝術(shù)本質(zhì)，諸多中外學(xué)者對此作出了不同層次、不同范疇、不同視角的回答。我國古代音樂理論專著《樂記》認為“樂者，心之動也”、“樂者，德之華也”；德國古典哲學(xué)學(xué)派代表人物黑格爾認為“音樂的基本任務(wù)不在于反映出客觀事物而在于反映出最內(nèi)在的自我”；20 世紀符號學(xué)美學(xué)代表人物蘇珊朗格則認為“一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式”。以上三者的論述都無疑深刻地闡明了音樂藝術(shù)與人類的心理、情感有著十分密切的聯(lián)系，從音樂教育層面上看，音樂教育的構(gòu)成主體是教師和學(xué)生，教材是音樂理論家的著作和作曲家的作品，無疑都滲透著人的因素，更確切的說，應(yīng)當(dāng)是人的情感因素。然而在當(dāng)前高校音樂教育中，如果缺少了從人的情感培養(yǎng)角度去進行實踐，則難以實現(xiàn)主體對音樂美的完善，其中最大的一個原因就是音樂教育的主體都忽略了音樂的藝術(shù)本質(zhì)。

（二）過于注重音樂表演技巧教學(xué)

任何一門學(xué)科都是理論與實踐的合一，世界上沒有缺少理論基礎(chǔ)的學(xué)科，也沒有離開實踐而歸納總結(jié)出的理論。在很多音樂學(xué)習(xí)者的觀念中，普遍存在一種偏狹的觀點，即重視對音樂表演技巧的學(xué)習(xí)，而忽視了支撐于音樂表演技巧的理論學(xué)習(xí)。不可否認，音樂表演技巧是實現(xiàn)音樂作品藝術(shù)美的重要條件，但是一味地追求技巧表現(xiàn)，則限制了學(xué)生對音樂時代美、品質(zhì)美的理解。以鋼琴教學(xué)中的巴赫作品為例，很多教師將其作為鋼琴技術(shù)練習(xí)的教材，但是在巴赫的作品中，無不流露出巴洛克時期音樂的風(fēng)格和巴赫的個人情感，而學(xué)生在很多巴赫鋼琴作品的音響呈現(xiàn)中難以表達出巴洛克時期音樂所追求的審美目的和作曲家個人的音樂思想，當(dāng)然也就體現(xiàn)不出演奏者個人的情感融入，更多的只是一種技術(shù)的展示。

（三）缺乏音樂想象力和理解力的培養(yǎng)

當(dāng)前高校音樂教育還處于口傳心授的傳統(tǒng)模式框架內(nèi)，對于學(xué)生而言，教師的言語無疑是詮釋作品的準繩，學(xué)生完全按照“教條”去詮釋作品，而不是以自己的想象和理解去解構(gòu)一部作品，從而導(dǎo)致音樂表現(xiàn)上的“千篇一律”。音樂表演是真實性和創(chuàng)造性的統(tǒng)一、共性和個性的統(tǒng)一，在詮釋作品的過程中既需要尊重音樂的原創(chuàng)性，又需要達到自身藝術(shù)表現(xiàn)的獨創(chuàng)性。審美理想的本質(zhì)在于通過自身的學(xué)習(xí)和理解去實現(xiàn)美的完善，在這種完善的過程中，如果演繹者缺少自身的理解，單靠他人的“硬性指示”是難以形成自我的審美理想的。由此可以看出，在演繹者審美理想的實現(xiàn)過程中，想象力和理解力的培養(yǎng)是最為重要的實現(xiàn)條件。

二、新時代審美理想構(gòu)建在高校音樂教育中的重要性

習(xí)近平總書記在黨的十九大報告中明確指出“中國特色社會主義進入了新時代”，在新時代語境中，如何在高校音樂教育層面上體現(xiàn)出教育的價值和培養(yǎng)有益于新時代發(fā)展的音樂藝術(shù)人才，是一個值得關(guān)注的問題，從審美理想構(gòu)建的角度看，其在高校音樂教育中的重要性主要體現(xiàn)在以下三個方面：

（一）有助于培養(yǎng)學(xué)生對音樂人文性特征的理解

無論是從音樂的藝術(shù)本質(zhì)還是學(xué)科本質(zhì)看，都非常明顯地體現(xiàn)出人文性的特征。所謂音樂的人文性，指的是在音樂的三大實踐中都體現(xiàn)出了以人為本的特質(zhì)。高校音樂教育最為直接的目的就是培養(yǎng)音樂的創(chuàng)作者和表演者，而同時又承擔(dān)著培養(yǎng)音樂欣賞者的任務(wù)，即音樂的創(chuàng)作者和表演者首先是一名專業(yè)的音樂欣賞者。審美理想是人對美的完善的理解，說到底是對音樂人文性特征的理解。以鋼琴教學(xué)為例，歷史上所產(chǎn)生的每一部優(yōu)秀的鋼琴作品，都體現(xiàn)出了所特有的人文價值，即融入了作品產(chǎn)生的時代背景、作曲家的思想和演奏者的理解。如我們對浪漫主義時期鋼琴作品的教學(xué)，既需要從這些作品時代風(fēng)格共性的角度理解音樂作品的內(nèi)在含義，同時又需要從具體的作曲家個人背景的角度去探討作品的思想意蘊，然后才能在演奏實踐中體現(xiàn)出作品的存在意義。在鋼琴教育中，學(xué)生只有從以上三個方面去解讀作品，才能夠表達出鋼琴作品音響的內(nèi)在美，而任何一個方面的缺失都難以形成審美理想。

（二）有助于學(xué)生正確人生價值觀的形成

在高校音樂教育中，審美理想的構(gòu)建也是美育的實踐過程，并從美育達到德育的目的。新時代音樂藝術(shù)人才的培養(yǎng)更多的是對音樂道德人才的培養(yǎng)。近代著名教育家蔡元培說過“美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成也”。音樂教育作為美育的一種重要手段和途徑，除了能夠體現(xiàn)出在音樂實踐中的教育意義外，就是對學(xué)生思想品德的培養(yǎng)，而具體表現(xiàn)在對學(xué)生正確人生價值觀的形成。在教學(xué)過程中，除了讓學(xué)生理解作品的實踐技術(shù)外，還需要理解作品中所存在的道德價值和思想意義。諸如我國近現(xiàn)代以來所改編、創(chuàng)作的諸多優(yōu)秀鋼琴作品，充分地體現(xiàn)出了我國傳統(tǒng)音樂的審美特質(zhì)與鋼琴演奏技術(shù)的結(jié)合。在教學(xué)中通過對作品的創(chuàng)作背景闡釋和對作品中音樂形象塑造手段、情感表現(xiàn)手段的說明，使學(xué)生能夠理解作品中自然美、內(nèi)涵美的存在，這在很大程度上能夠?qū)W(xué)生正確人生價值觀的形成產(chǎn)生積極的影響。

（三）有助于提高學(xué)生的音樂理論運用和實踐能力

審美理想的構(gòu)建實際上是理論運用與實踐相結(jié)合的過程。在音樂教學(xué)中，通過加強學(xué)生的審美理想意識培養(yǎng)，不僅能夠有效地提高學(xué)生對音樂理論的重視程度，還能夠有利于學(xué)生在理論與實踐相結(jié)合的過程中提高自身的音樂實踐能力。以音樂表演為例，當(dāng)前我國高校音樂教育中的音樂表演專業(yè)主要有器樂和聲樂兩個方向，音樂表演專業(yè)學(xué)生除了接受必要的專業(yè)技能學(xué)習(xí)外，還需要掌握必要的音樂基本理論和相關(guān)人文學(xué)科知識。這些理論和知識的接受、理解、消化和掌握的過程是審美理想構(gòu)建的基礎(chǔ)，當(dāng)把這些理論和知識運用到表演實踐中時，實際上就體現(xiàn)出了學(xué)生審美理想的實現(xiàn)，由此從這一理論與實踐相結(jié)合的審美理想構(gòu)建鏈條中所體現(xiàn)出的價值實際上就是學(xué)生音樂理論運用和實踐能力的培養(yǎng)。

三、高校音樂教育中審美理想構(gòu)建的途徑

（一）改善傳統(tǒng)音樂教育模式

傳統(tǒng)音樂教育模式由于在具體實踐中體現(xiàn)出的單向性和機械性，阻礙了學(xué)生想象力和理解力的培養(yǎng)，因此這種由傳授-接受構(gòu)成的教育模式并不利于學(xué)生創(chuàng)造力思維的形成，更談不上審美理想的構(gòu)建。在傳統(tǒng)模式的改善中，要通過問題情境的設(shè)置充分提高學(xué)生的探索體驗，由灌輸知識向解決問題轉(zhuǎn)變，在教學(xué)中將主動權(quán)交給學(xué)生，而教師的任務(wù)則是對學(xué)生進行評價和指導(dǎo)。如在鋼琴教學(xué)中，無論是技術(shù)教學(xué)還是作品教學(xué)，教師要引導(dǎo)學(xué)生以問題提出和解決的方法去理解某一演奏技巧的運用情況和音響表現(xiàn)的美學(xué)觀念，這樣既能夠讓學(xué)生闡釋自己的理解和演奏思維，也能夠在很大程度上提高教學(xué)的效率，也就是在教學(xué)相長的過程中建構(gòu)學(xué)生的審美理想。

（二）注重挖掘教材的內(nèi)容與內(nèi)涵

在表演類的音樂教學(xué)中，教材更多地指向于具體的音樂作品，當(dāng)今對于音樂作品的教學(xué)多是從技術(shù)層面上實施，如在講解某一首鋼琴曲時，其教學(xué)的重點多是如何運用觸鍵、踏板等技術(shù)，而較少從樂曲內(nèi)容和內(nèi)涵的角度去實現(xiàn)一部作品的詮釋。所謂音樂內(nèi)容，指的是在音樂作品中所運用的音樂材料、所塑造的音樂形象和所要表達的思想情感；而音樂內(nèi)涵指的是作品要表現(xiàn)怎樣的音樂風(fēng)格和體現(xiàn)出的音樂之外的審美追求等。以肖邦的音樂作品為例，他的瑪祖卡、夜曲、波蘭舞曲等作品在音樂內(nèi)容上主要突出了作曲家個人對國家和民族的情懷，但是在音樂風(fēng)格和審美追求上則是表現(xiàn)出了作曲家對本民族音樂的敬仰和浪漫主義風(fēng)格在個人創(chuàng)作意識中的地位。所以，在教學(xué)中通過對教材內(nèi)容和內(nèi)涵的挖掘，可以有效地引導(dǎo)學(xué)生完善審美理想。

（三）優(yōu)化藝術(shù)人文課程設(shè)置

隨著當(dāng)今學(xué)科體系的完善化和精細化，各個學(xué)科門類之間的聯(lián)系更加緊密，因此在音樂教育中不能只限定在某一學(xué)科的范圍之內(nèi)。無論是音樂理論研究還是表演實踐都集中體現(xiàn)出了學(xué)科的綜合性與交叉性。筆者認為，在音樂教育中，首先要把握的是對藝術(shù)人文課程進行優(yōu)化，如在鋼琴教學(xué)中，除了主科教學(xué)外，還應(yīng)當(dāng)使學(xué)生接受音樂史學(xué)、音樂美學(xué)、心理學(xué)、表演學(xué)等多元化人文學(xué)科方面的知識，從理論與實踐相結(jié)合的角度提高學(xué)生構(gòu)建審美理想的意識。從當(dāng)前高校音樂教育相關(guān)專業(yè)的課程設(shè)置看，還存在課程不完善、選修課程不豐富的情況，實際上這對學(xué)生審美理想的構(gòu)建都有一定的限制性。

四、結(jié)語

綜上所述，在高校音樂教育中，審美理想作為一種教育意識而存在，它既需要得到人們的重視，同時又需要在具體的實踐中得到構(gòu)建。當(dāng)今高校音樂教育中審美理想構(gòu)建的缺失意味著必須要改善傳統(tǒng)的教育模式，創(chuàng)新教育新思想和教育方法，才有助于培養(yǎng)新時代的音樂藝術(shù)人才。從這一角度看，審美理想的構(gòu)建實際上是一個系統(tǒng)的過程，既涉及教育政策層面，又需要通過具體的教學(xué)實踐去實現(xiàn)，這也是當(dāng)今高校音樂教育改革需要高度關(guān)注的問題。如何在審美構(gòu)建中尋找多元化的途徑，則還需要進一步的理論探究和實踐探索。