岳書明

（廣西藝術(shù)學(xué)院 廣西 南寧 530022）

顫音的主要作用就是為了整體修飾聲音，其主要的表現(xiàn)意義在于展現(xiàn)出更加規(guī)律的跳動(dòng)效果，從根本上提升音樂(lè)作品的表現(xiàn)能力，增強(qiáng)聲音本身的波動(dòng)性。假如能夠運(yùn)用系統(tǒng)、有序的音樂(lè)技術(shù)進(jìn)行顫音學(xué)習(xí)，就能夠使得學(xué)生在實(shí)際應(yīng)用階段更好地選擇顫音的應(yīng)用技法。在高校的古典薩克斯管專業(yè)學(xué)學(xué)習(xí)期間，有效地運(yùn)用顫音的優(yōu)勢(shì)，能夠使學(xué)生演奏音樂(lè)變得更加游刃有余。在20 世紀(jì)80 年代初，相關(guān)研究人員就提出，在古典薩克斯管中增加適當(dāng)?shù)念澮裟軌蚋玫靥嵘罱K的演奏效果，并且在實(shí)際的演奏中增加顫音的技術(shù)，能夠更好地提高現(xiàn)場(chǎng)的演奏質(zhì)量。

一、在古典薩克斯管教學(xué)中增加顫音的教學(xué)價(jià)值

顫音本身作為古典薩克斯管演奏中常見(jiàn)的一種表現(xiàn)方式，在薩克斯演奏過(guò)程中使用得十分頻繁，并且也會(huì)常常出現(xiàn)在古典薩克斯管的現(xiàn)場(chǎng)演奏中。在傳統(tǒng)的觀念中，古典音樂(lè)的演奏需要進(jìn)一步地使用顫音的技術(shù)。所以，在當(dāng)前的高校古典薩克斯管的學(xué)習(xí)中，教師十分注重對(duì)學(xué)生顫音的指導(dǎo)，同時(shí)音樂(lè)專業(yè)院校也對(duì)該項(xiàng)知識(shí)內(nèi)容有進(jìn)一步的研究與跟進(jìn)。

在高校的古典薩克斯管日常教學(xué)中增加顫音的內(nèi)容，能夠幫助學(xué)生更好地通過(guò)顫音進(jìn)行聲音的修飾，對(duì)于聲音修飾來(lái)說(shuō)，它不僅能夠利用音符規(guī)律性的跳動(dòng)來(lái)提升或者降低整體作品的音高，還能夠采用顫音的方法增加或者減少振幅，從而使得音樂(lè)發(fā)聲在整體音色上有一定改變。

再加上采用顫音的方法本身只是起到對(duì)聲音的修飾作用，而并不會(huì)對(duì)古典薩克斯管的基本節(jié)奏以及旋律產(chǎn)生較大的影響，也不會(huì)對(duì)作品整體的表現(xiàn)力產(chǎn)生不良效果。在實(shí)際古典薩克斯管的演奏期間，假如能夠科學(xué)有效地使用顫音的技術(shù)，就能夠使演奏在感染力以及表現(xiàn)力上有所增強(qiáng)，進(jìn)而提升整體效果。

當(dāng)前的音樂(lè)社會(huì)正處于傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)社會(huì)相互矛盾的局面，社會(huì)的進(jìn)步能夠側(cè)面影響到音樂(lè)在各個(gè)方面的發(fā)展。傳統(tǒng)音樂(lè)的發(fā)展也同樣如此。假如傳統(tǒng)音樂(lè)想要在當(dāng)前的社會(huì)背景下占有不可忽視的位置，就需要更大程度地去適應(yīng)當(dāng)前的社會(huì)背景，不斷進(jìn)行更新與完善。鑒于此，在高校古典薩克斯管的教學(xué)中增加顫音的課程教育內(nèi)容，是古典薩克斯管演奏今后發(fā)展的必然趨勢(shì)。

當(dāng)前，高校的古典薩克斯管教學(xué)也需要順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展變化進(jìn)行教學(xué)改革，采用顫音與日常課程練習(xí)結(jié)合的模式才能夠更好地推進(jìn)高校古典薩克斯管今后的發(fā)展，為高校古典薩克斯管今后的教學(xué)質(zhì)量提供保障。顫音的演奏技術(shù)本身在高校古典薩克斯管課程結(jié)構(gòu)模式中就屬于基礎(chǔ)性的內(nèi)容，教師只有在不斷更新顫音教學(xué)理念的基礎(chǔ)上進(jìn)行教學(xué)，提高學(xué)生對(duì)于顫音的理解能力，才能夠從整體上為提升高校古典薩克斯管的演奏效果打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

二、高校古典薩克斯管專業(yè)教學(xué)中顫音的應(yīng)用

（一）早期古典薩克斯管作品并沒(méi)有體現(xiàn)出顫音的實(shí)際應(yīng)用

顫音從音樂(lè)本質(zhì)上來(lái)講就是一個(gè)音的音高有規(guī)律的上下起伏，顫音的基本屬性包含兩方面的內(nèi)容——顫音的幅度與頻率。一個(gè)普通的音高就是固定的，沒(méi)有相互之間的起伏，而顫音的音高則呈現(xiàn)不固定的、有規(guī)律的起伏。

古典薩克斯管最早被發(fā)明出來(lái)的時(shí)候，演奏者并不會(huì)在演奏期間使用顫音。他們之所以不使用顫音是由于古典薩克斯管的發(fā)音原理是借鑒單簧管的發(fā)音原理而來(lái)的，都是利用單一簧片振動(dòng)發(fā)聲的模式將聲音發(fā)出來(lái)的。并且，早期的古典薩克斯管演奏者大部分都是單簧管的演奏人員，其中也包含古典薩克斯管的發(fā)明者阿道夫·薩克斯本人，他也是一位出色的單簧管演奏家。鑒于此，古典薩克斯管早期的演奏方法與單簧管演奏模式十分相近，古典薩克斯管在演奏期間也尚未使用顫音的技術(shù)。

從19 世紀(jì)中葉到19 世紀(jì)末期這一階段，社會(huì)以浪漫主義風(fēng)格的古典薩克斯管獨(dú)奏、重奏曲目的創(chuàng)作為主，所有的作品都沒(méi)有涉及顫音的運(yùn)用，比如，古典薩克斯管早期作品中都運(yùn)用浪漫主義風(fēng)格的演奏模式，聽眾都能夠感受出浪漫主義的色彩。但是在當(dāng)時(shí)的作品中，都幾乎不使用或者少使用帶有顫音的演奏模式，大部分的演奏家也都會(huì)參照古典單簧管演奏家在聲音方面的處理方式。

（二）出現(xiàn)古典薩克斯管顫音的時(shí)間以及20 世紀(jì)上半葉顫音的應(yīng)用形式

古典薩克斯管顫音最早在爵士樂(lè)中有所呈現(xiàn)，當(dāng)時(shí)古典薩克斯管作為一種獨(dú)奏的樂(lè)器被融入爵士樂(lè)的演奏中，對(duì)于爵士樂(lè)的發(fā)展起到根本性的推動(dòng)作用。同時(shí)，爵士樂(lè)的風(fēng)格也能夠從側(cè)面促進(jìn)古典薩克斯管演奏技術(shù)的發(fā)展及演變。產(chǎn)生這一影響最為關(guān)鍵的一個(gè)因素就是古典薩克斯管演奏中顫音的產(chǎn)生。當(dāng)時(shí)爵士樂(lè)逐漸走入歐洲，古典薩克斯管的演奏人員也逐漸開始吸收爵士樂(lè)中的顫音演奏方法，并將其有效地融入古典薩克斯管的現(xiàn)場(chǎng)演奏中。正因如此，在早期的古典薩克斯管現(xiàn)場(chǎng)演奏資料中，能夠聽到的顫音都會(huì)或多或少地帶有爵士樂(lè)的風(fēng)格類型。

在當(dāng)時(shí)的顫音演奏中，大部分都是在標(biāo)準(zhǔn)音高的模式下進(jìn)行上下之間的起伏，主要的特征就是幅度大、頻率快，并且，幅度與頻率基本能夠保持穩(wěn)定不變。比如，在法國(guó)演奏家演奏的《克里斯頓》中，聽眾可以感受到顫音特殊的表現(xiàn)力，當(dāng)時(shí)的顫音表現(xiàn)模式最為明顯的缺點(diǎn)就是整體十分的機(jī)械，并沒(méi)有過(guò)多的變化內(nèi)容，在薩克斯的演奏期間，整體聲音也不夠柔和、優(yōu)美。再加上本身顫音就是在原本音高的基礎(chǔ)上進(jìn)行提高一下的運(yùn)動(dòng)，幅度較大，在演奏階段常常會(huì)因此影響音準(zhǔn)的問(wèn)題而導(dǎo)致整體效果出現(xiàn)誤差。

（三）20 世紀(jì)下半葉古典薩克斯管顫音的變化以及實(shí)際應(yīng)用

由于古典薩克斯管的不斷發(fā)展，在古典薩克斯管顫音逐漸形成的同時(shí)，顫音技術(shù)的發(fā)展也在一直推進(jìn)。在20 世紀(jì)80 年代之后，顫音的技術(shù)出現(xiàn)明顯的改進(jìn)與創(chuàng)新。為了能夠解決早期古典薩克斯管顫音演奏中的音準(zhǔn)以及音色等細(xì)節(jié)方面的問(wèn)題，古典薩克斯管演奏家借鑒并采用了新的模式對(duì)顫音內(nèi)容進(jìn)行改進(jìn)，對(duì)比長(zhǎng)笛與雙簧管中顫音的應(yīng)用方法對(duì)古典薩克斯管顫音進(jìn)行創(chuàng)新，這樣的變化模式能夠讓顫音的音高更加接近于作品的標(biāo)準(zhǔn)音高，在這樣的基礎(chǔ)上保證音樂(lè)的音色得到了延伸與拓展。比如，聆聽法國(guó)演奏家在不同時(shí)期演奏的《克里斯頓》的同一作品的錄音時(shí)，就能夠感受到顫音的演變過(guò)程。這樣的變化就是由于社會(huì)的背景在不斷變化，演奏人員在古典薩克斯管演奏期間的演奏技法在不斷革新。

從那時(shí)開始，顫音在實(shí)際的應(yīng)用中，其幅度與頻率就會(huì)隨著音樂(lè)的不同狀態(tài)進(jìn)行一定的變化，已經(jīng)不再是固定性的模式。當(dāng)音樂(lè)作品的情緒較為輕柔、舒緩時(shí)，則顫音的幅度較小、頻率較慢，甚至演奏者會(huì)有選擇性地使用顫音；反之，當(dāng)音樂(lè)作品本身的情緒較為激烈、緊張時(shí)，則顫音的幅度較大，頻率也會(huì)隨之加快。鑒于此，顫音在印象主義色彩變化期間的作用是十分關(guān)鍵的，教師在進(jìn)行高校古典薩克斯管的教學(xué)期間也需要進(jìn)行歷史方面的正面引導(dǎo)，讓學(xué)生能夠在具備文化知識(shí)的基礎(chǔ)上，再進(jìn)行古典薩克斯管顫音知識(shí)的學(xué)習(xí)與應(yīng)用。

四、結(jié)語(yǔ)

隨著國(guó)家對(duì)于音樂(lè)教育的重視程度不斷加深，在高校的古典薩克斯管教育教學(xué)中也應(yīng)該積極進(jìn)行創(chuàng)新，進(jìn)一步落實(shí)素質(zhì)教育的教育教學(xué)方針，讓學(xué)生能夠在校感受到音樂(lè)背景文化知識(shí)的魅力，在此基礎(chǔ)上再進(jìn)行薩克斯管演奏技術(shù)的學(xué)習(xí)。在古典薩克斯管的演奏期間，顫音的使用是古典薩克斯管演奏人員必備的基礎(chǔ)技能，采用顫音能夠讓演奏者更加準(zhǔn)確地進(jìn)行音樂(lè)作品的表達(dá)。在學(xué)生了解到各個(gè)階段的顫音概念、特征以及差別之后，在實(shí)際的教學(xué)階段教師還需要對(duì)作品本身的特點(diǎn)進(jìn)行反復(fù)的分析，并認(rèn)真斟酌，幫助學(xué)生將顫音所具備的優(yōu)勢(shì)得以最大程度地展現(xiàn)出來(lái)，使得他們對(duì)顫音的應(yīng)用能夠更加自如，展現(xiàn)出更加強(qiáng)烈的音樂(lè)感染力與表現(xiàn)力，為音樂(lè)整體所展現(xiàn)出的風(fēng)格奠定基礎(chǔ)。