潘 琪

（河南大學(xué)明倫校區(qū) 河南 開封 475001）

巴赫的《哥德堡變奏曲》以其豐富的樂思和完美的形式在每一個時代都煥發(fā)著屬于自己的光彩，成為令后世的音樂家們不斷攀登的一座高峰。

一、巴赫《哥德堡變奏曲》的音樂美

（一）音樂作品的美

巴赫的音樂充分體現(xiàn)了音樂內(nèi)部結(jié)構(gòu)的平衡與美感，復(fù)調(diào)性程度極高。他的音樂，具有純凈的宇宙空間的和諧與平衡；具有虔誠的宗教信念的崇高與圣潔。

（二）內(nèi)部結(jié)構(gòu)的平衡美

這部作品的結(jié)構(gòu)很特殊，也很精巧。全曲分為32 個部分。最開始是一段詠嘆調(diào)，然后以這段詠嘆調(diào)為主題，巴赫對其進行了30 次變奏。

作為主題的詠嘆調(diào)是一首薩拉邦德舞曲，后面的30次變奏并不是對主題的直接演繹，而是針對主題的“低音線”的變奏。所謂“低音線”是指主題中的低音和聲部分?！陡绲卤ぷ冏嗲返闹黝}，就是那段詠嘆調(diào)，其“低音線”只有32 個音符，而巴赫就是在這32 個音符的基礎(chǔ)上進行了30 次精彩絕倫的變奏。并且30 次變奏都有自己的特色?？梢哉f當(dāng)時的音樂家能用上的作曲技巧巴赫都用上了。

（三）內(nèi)部結(jié)構(gòu)的和諧美

在這30 個不同形式的變奏中，快的地方是行云流水，落葉秋風(fēng)；而慢的段落則是沉思冥想，博大深厚。作為一首變奏曲，它的規(guī)模是史無前例的，因此它被譽為“音樂史上規(guī)模最大，結(jié)構(gòu)最恢宏，也是最偉大的變奏曲”。

（四）內(nèi)部結(jié)構(gòu)的變化美

這首作品采用的變奏方式是比較少見的：利用主題的低音線條進行變奏。這30 個變奏，可以每三個分為一組。每一組都是由一個抒情性較強的變奏、一個炫技性較強的變奏和一個卡農(nóng)變奏組成。

二、不同版本《哥德堡變奏曲》的分析

《哥德堡變奏曲》是作曲家巴赫晚期的一部羽管鍵琴作品，曾被人譽為“宛如一匹人人均想駕馭的戰(zhàn)馬”。這也自然讓人聯(lián)想起不同作曲家對巴赫《哥德堡變奏曲》的演奏。

（一）朱曉玫

筆者曾經(jīng)完整地看過朱曉玫應(yīng)邀在德國萊比錫圣托馬斯教堂演奏的《哥德堡變奏曲》，以及她的紀(jì)錄片，里面也包括了完整的曲目演奏。這個紀(jì)錄片我無論什么時候想起來都會感到安寧和平靜。我依稀還記得開始時小溪緩緩流淌，那靜謐的聲音給人一種遠離城市喧囂，沒有任何煩擾的感覺，讓人的心情逐漸平靜安寧。后來筆者經(jīng)了解，知道了巴赫的名字在德語里就是小溪的意思，而朱曉玫一直都把老子的思想作為一種精神、一種信仰，她會透過老子去更加深刻地理解巴赫。在老子的《道德經(jīng)》里，也有多處提到水?！八f物，亦柔亦剛”。水是柔的、軟的，它沒有固定的形狀，但它卻可以隨著外界的變化去改變自己的形態(tài)。但同時，水也是最有力量的，水滴石穿，就連石頭也會在水的日積月累中被侵蝕。朱曉玫說過：“巴赫的音樂也是這樣，它不會一下子給別人帶來特別輝煌、壯觀的感覺，但是它會很寧靜、和諧，溫暖人心，會讓你默默地感受到它巨大的力量。這很像老子一直提倡的‘無為’，讓人順應(yīng)自然不妄為?！?/p>

筆者印象最深的是朱曉玫在德國萊比錫圣托馬斯教堂演奏的那一次，很是震撼。筆者記得她從演奏第一個音符開始就雙目微合，身體微微傾向鋼琴，像是祈禱，又像是交流。30 個變奏由開始的寧靜、歡快到后來的跌宕起伏，都給人一種從內(nèi)心而來的、油然而生的敬畏感。朱曉玫已經(jīng)年過半百，我觀察到她在演奏的過程中，雖然肢體動作的幅度并不大，肩膀幾乎也沒有動，但是演奏到接近第10 個變奏的時候，額頭上就開始有了大顆大顆的汗珠，順著她的臉頰滑落，這更讓我感受到了她那種由內(nèi)而外的力量，也使我理解了她所說的老子理論中的水亦柔亦剛?？粗难葑啵α坑纱竽X到肩膀，順著胳膊，經(jīng)過手腕注入手指，觸鍵又深又緩，讓人忍不住進入到了她的世界里，這讓我感覺到她好像是在和音樂交流、對話。她在彈奏《哥德堡變奏曲》時，讓音樂自然而然地從她翻飛的指尖流淌出來，就像呼吸一樣自然，每個音符都包含她的想法、情緒，連帶著她的七情六欲。我感受到巴赫已經(jīng)與她生命交融了。通過她的演奏，我明白了上善若水的智慧和慈悲，也明白了她為什么一直沉默寡言、與世隔絕。因為生命就是自然，是完全沒有凡塵瑣事的容身之所。對于她，我尤為敬重，敬重她這種執(zhí)著的追求，在我看來，她真的是一個簡單純粹的音樂大師。

（二）古爾德

提到巴赫無疑會想到古爾德，筆者查找資料了解到，鋼琴演奏大師古爾德生性怪異，他彈琴的姿勢也和其他大師完全不同，他的身體會隨著音樂大幅度地前仰后合，有時手只摸一下琴鍵就起來了，有時卻整個身子都快要貼到鋼琴上了。他在彈琴時的動作幅度很大，經(jīng)常是邊演奏邊哼唱。并且古爾德每次演奏都是有講究的，無論在哪里演奏，都要用他自己專門的琴和他爸爸為他量身打造的極矮的椅子，所以經(jīng)常會出現(xiàn)這樣的情況：在古爾德演出前，要提前搬運他自己的琴和自己專門的琴椅。他父親給他制造的椅子會使他在彈奏時手腕保持高度一致，從而保證演奏高度與質(zhì)量。古爾德在演奏中有時候會有較多留白，但是他的手指很快、很靈活，他在處理樂段和聲部的力度方面也讓人嘆為觀止。古爾德對多聲部的控制能力也很驚人，這使他的節(jié)奏和細節(jié)處理更加嚴(yán)謹(jǐn)，音色也更加干凈。古爾德彈奏的巴赫音樂具有良好的結(jié)構(gòu)感和線條感，將巴赫音樂的框架構(gòu)建得異常完整。學(xué)習(xí)管風(fēng)琴的經(jīng)驗，使他對通奏低音尤為重視（古爾德常常把低音部彈得很響），這樣就使作品的內(nèi)在邏輯顯得更強，也使古爾德的巴赫和其他人的巴赫聽起來不太一樣。同時，他通過短促有力的觸鍵控制住每個音符的泛音，使得音符飽滿而有彈性，并且顯得十分清晰。古爾德彈奏巴赫還有一個突出的特點，就是極少使用漸強音和漸弱音，雖然缺少色彩變化，但使得整部作品聽起來對比異常強烈，結(jié)構(gòu)也更加突出。

古爾德有兩張唱片都是關(guān)于《哥德堡變奏曲》的，一張是1955 年錄制的，另一張則是1981 年在臨終之前錄制的。筆者都只聽過其中的一小部分。筆者自己的感覺是1955 年的版本和1981 年的版本確實有很大的不同。先從時間上來講，55 年版38 分鐘，81 年版51 分鐘，整整延長了13 分鐘，可見演奏速度上就有了很大的差別。聽起來的話，55 年版節(jié)奏很快，聽上去有一氣呵成的感覺，充滿了年輕人的朝氣，讓人感受到年輕氣盛、氣勢恢宏，但也不乏咄咄逼人的急速味道。整個錄音可以說迅猛、激昂、意氣風(fēng)發(fā)，充滿著戰(zhàn)意。但是筆者認為巴赫的作品還是趨于從容、安寧更好一些。26 年后，風(fēng)景依舊，人事全非，年邁的古爾德沒有了少年時的個性張揚，反而多了些許內(nèi)斂柔和、穩(wěn)健持重，深邃而發(fā)人深思。81 年版，最明顯的還是一些節(jié)奏變化了，并且變化多端，有一些樂段的節(jié)奏被古爾德處理得很慢很慢，不少地方像是深思，有時候又有一點像浪漫主義音樂。筆者的主要感受是，相較于55 年版，81 年版給人一種意外的安寧、沉靜，攝人心魄。只能說，時光是個很厲害的東西，它可以讓人沉淀到如此的境界，同一個人在他不同的年紀(jì)，經(jīng)歷過不同的事情以后竟然會發(fā)生如此巨大的變化。我想，人的一生就是如此吧，從清新如55 年的古爾德，到沉靜如81 年的古爾德。這也正是變奏曲的魅力吧。

三、不同版本《哥德堡變奏曲》的對比

（一）筆者認為朱曉玫的演奏復(fù)調(diào)感很強，有很好的流動性。朱曉玫指尖下的巴赫簡單純凈，猶如孩子般天真，而且她的演奏會給人一種“純粹感”，使人與作曲家進行心靈溝通，因而她演繹的巴赫很吸引人。筆者欣賞她的音樂時，真的感覺耳邊有潺潺的溪流聲，更好地詮釋了對巴赫音樂的理解，從她的音樂中，能感覺到她一直在和巴赫交流對話。雖然有個別的橫向聲部不是特別清晰，但還是讓我如癡如醉。

（二）筆者認為古爾德的演奏只能去欣賞而不能去模仿。因為古爾德特立獨行，堪稱怪杰，演繹曲目從不循規(guī)蹈矩。對于他演奏的巴赫，可以說是評價不一。古爾德彈奏巴赫，最大的特點就是線條如刀刻斧鑿般明晰，即使是一個具有稠密聲部的復(fù)雜賦格，也能將每個音符清晰地呈現(xiàn)出來。古爾德的音樂線條古典且簡潔。他演繹的《哥德堡變奏曲》充滿邏輯，美妙動聽，這種音樂的線條韻律和稠密音響具有持久的魅力。其一，古爾德能夠給予音樂一種充滿生氣的節(jié)奏張力，在內(nèi)在的緊張中透出不可遏制的沖動。其二，古爾德具有罕見的多聲部控制能力，對三聲部與四聲部線條寫作進行了完美的詮釋。還有，古爾德對于復(fù)雜和聲的掌控絕對是獨一無二的，他對作品的宏觀把握非常到位，他可以站在交響的角度去看待一部復(fù)雜的鍵盤作品。然而，古爾德在演奏中的大幅度動作和小聲哼唱，以及彈琴的手腕高度，在筆者看來是可以欣賞但不太適合模仿與學(xué)習(xí)的。

四、結(jié)語

綜上所述，《哥德堡變奏曲》的版本眾多，各個時期的重要演奏家及他們所演繹的《哥德堡變奏曲》都是值得我們?nèi)W(xué)習(xí)與思考的。因此，筆者認為，對于具體的《哥德堡變奏曲》的研究，應(yīng)該結(jié)合多個人物、多個版本，進行深入的比較與挖掘。