焦玲玲 郭 丹(牡丹江師范學(xué)院文學(xué)院，黑龍江 牡丹江 157000)

一、印度五大電影制作中心的發(fā)展概況

近年來，印度電影憑借其獨特的藝術(shù)風(fēng)格和深刻的主題內(nèi)涵引起了關(guān)注。在海外國家，由于寶萊塢極高的國際化影響力，許多研究者將寶萊塢等同于印度電影，這種看法是片面的。寶萊塢為在北印的電影中心，在南印還有四大電影制作中心，即托萊塢、考萊塢、莫萊塢和桑達(dá)塢。五大電影制作中心在印度電影國際化道路上都發(fā)揮了作用，以各自的特色共同推動了印度電影的繁榮。

(一)東方的“好萊塢”：寶萊塢

對于印度電影業(yè)而言，寶萊塢電影制作中心具有舉足輕重的地位。寶萊塢以孟買為影視基地，電影以印地語為主，因而寶萊塢電影又被稱為“印地語電影”。寶萊塢在海內(nèi)外具有極高的聲譽(yù)與影響力，這與其獨具匠心的藝術(shù)特色密不可分：首先是載歌載舞的馬沙拉模式。寶萊塢創(chuàng)立了以馬沙拉為主的電影模式，“將喜劇和愛情故事融合在一起，其間插入有象征含義的歌舞，以突破語言的障礙吸引全國各個區(qū)域的觀眾”。同時，電影中大量的歌舞元素滿足了觀眾視覺上的需求，成功地吸引了印度受眾。隨著科技的發(fā)展，全球化逐漸成為一種發(fā)展趨勢，寶萊塢開始對傳統(tǒng)的馬沙拉模式進(jìn)行變革，注重豐富電影的情節(jié)、使歌舞與敘事相一致、利用國外的場景，同時電影的制作與剪輯水平也很高，創(chuàng)新后的馬沙拉模式使得寶萊塢不僅面向印度全體人民還開始向海外出口，拓展海外市場；其次是鮮明生動的影片色彩?！坝《热藢︻伾兄焐拿舾?不僅那自然的風(fēng)光那么色彩迷人,就是寺廟、民居、服飾等一切人為的藝術(shù)都是那純而艷的顏色來布置,顯出和諧而又耀眼的光芒。”寶萊塢電影中，色彩基調(diào)往往會隨情節(jié)的波動而起伏變化。如《三傻大鬧寶萊塢》(3

Idiots

)在主人公處于低潮階段時以灰蒙蒙的冷色調(diào)為主，在電影末尾三位主人公都得償所愿后，電影色調(diào)隨之變?yōu)榻k麗的暖色調(diào)，為觀眾帶來了一場跌宕起伏的視覺盛宴；最后是固定的情景劇模式和人物形象?！皩毴R塢影片中的人物模式比較固定,比如命運不佳的情侶,憤怒的父母親,腐敗的官員、綁匪,心懷陰謀的惡人,淪落風(fēng)塵的善良女子,失散已久的親人和被命運分開的兄弟姐妹,戲劇性的命運轉(zhuǎn)折,還有方便的巧合。”同時，寶萊塢電影常常以男女主人公愛情的起承轉(zhuǎn)合為中心，結(jié)局往往是圓滿的大團(tuán)圓劇情，這種劇情模式已成為寶萊塢的標(biāo)簽，形成品牌效應(yīng)，打開了寶萊塢的國際知名度。此外，著名影星與制片人對寶萊塢的發(fā)展也起到了不可忽視的作用，其中最具代表性的非“三汗”莫屬。沙魯克·汗(Shahrukh Khan)于1965年出生于新德里，雖家境貧寒但自幼就懷揣著演藝夢，于1992年正式踏入寶萊塢。他被稱為“寶萊塢之王”，是印度名副其實的“票房之王”，憑借卓越的演技與敬業(yè)的態(tài)度成為寶萊塢的領(lǐng)軍人物，主演了多部具有超高影響力的電影，如《阿育王》(

Ashoka

，2001)、《我的名字叫可汗》(

My

Name

Is

Khan

，2010)、《慷慨的心》(

The

Big

Hearted

，2015)等，這些影片在海外均取得了可觀的成績。阿米爾·汗(Aamir Khan)于1965年出生在孟買的影藝世家，被稱為“印度的良心”。早期多以青春愛情片為主，隨后轉(zhuǎn)向深沉的現(xiàn)實題材影片。其主演的影片《三傻大鬧寶萊塢》(2005)、《我滴個神啊》(

P.K

，2014)、《摔跤吧！爸爸》(

Dangal

，2016)都獲得了不菲的成績。其中，《摔跤吧！爸爸》獲得了161.7億印度盧比的票房，打破了印度電影的海外票房紀(jì)錄。薩爾曼·汗(Salman Khan)于1965年出生于邦印多爾市，與阿米爾·汗一樣自幼受影藝世家的藝術(shù)氛圍熏陶，對電影有著濃厚的興趣和敏銳的直覺。早期銀幕形象以俊美小生為主，隨后轉(zhuǎn)向動作片中的硬漢形象，深化了寶萊塢影片的英雄形象，因此也被稱為“印度成龍”。其代表影片有《真愛在我心》(

Maine

pyar

kiya

，1989)、《無畏警官》(

Dabangg

，2010)、《小蘿莉的猴神大叔》(

Bajrangi

Bhaijaan

，2015)等。時至今日，寶萊塢已被視為印度電影的標(biāo)志，為印度電影拓寬海外市場奠定了堅實的基礎(chǔ)，正如印度著名導(dǎo)演導(dǎo)演米拉·奈爾(Mira Nair)所言：“寶萊塢擁有全世界一半的忠實觀眾。如今，西方的影迷也發(fā)現(xiàn)了寶萊塢，并逐漸成為寶萊塢的另一半觀眾?！?h3>(二)商業(yè)電影的沃土：托萊塢托萊塢電影制作中心是南印電影支柱之一，以海得拉巴為影視基地，使用泰盧固語進(jìn)行電影的制作與拍攝，且以商業(yè)電影為主。近年來隨著科技的進(jìn)步，托萊塢電影也逐漸在國際上嶄露頭角，受到了海內(nèi)外導(dǎo)演、觀眾的一致好評與喜愛。托萊塢電影制作中心僅2014年就制作了349部電影，是南印度電影總數(shù)的33.6%，其中有13部泰盧固語電影的票房超過了10億印度盧比，贏得了蜂擁而至的好評。隨著全球化浪潮的推進(jìn)，托萊塢開始注重拓展海外市場，其影片的國際影響力也與日俱增。托萊塢的電影制作主要具有以下特色：首先，以大成本、高預(yù)算的商業(yè)電影為主。托萊塢以海得拉巴市的拉莫吉電影城(Ramoji Film City)為主要影視基地，該影城是世界上最大的電影城，擁有500多個拍攝景點和一條龍式的影片制作服務(wù)，每年在這里都有100多部電影誕生。此外，拉莫吉電影城還具有一流電影硬件配置與視覺特效技術(shù)，為電影的取景與藝術(shù)處理提供了極大的便利。托萊塢的商業(yè)電影依托先進(jìn)的電影制作技術(shù)而獲得了充足的發(fā)展空間，“無論是在技術(shù)、情節(jié)、人物刻畫，還是歌曲、舞蹈和視頻制作上，泰盧固語電影產(chǎn)業(yè)在印度范圍內(nèi)都十分成熟，這使得泰盧固語電影產(chǎn)業(yè)能夠始終保持商業(yè)上的一致性并深刻影響著印度商業(yè)電影的發(fā)展”。托萊塢由此被視為商業(yè)電影的沃土；其次，硬性內(nèi)核的音樂風(fēng)情。硬性內(nèi)核音樂以打擊樂為強(qiáng)烈的節(jié)奏支撐，以重音為整個樂段的初始，具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感，給觀眾帶來了震撼的聽覺盛宴。如在《巴霍巴利王》(

Baahubali

)中，壯麗的音樂與宏大的史詩背景水乳交融，“本片的開篇則是完全不遜于好萊塢的壯麗的音樂，然后即是宏大場景及其相匹配的宏大樂聲，在這種硬性內(nèi)核的襯托下，整部影片的史詩般場景漸次展開”。這種音樂風(fēng)情給觀眾帶來強(qiáng)烈的聽覺與視覺沖擊，達(dá)到震撼人心的效果。以大場面、大制作的商業(yè)電影為主流，托萊塢在世界電影界逐漸開辟出一條道路，制作了眾多優(yōu)秀影片，如《巴霍巴利王1：開端》(

Baahubali

1:

The

Beginging

，2015)、《越獄者》(

Khaidi

No.

150，2017)和《巴霍巴利王2：終結(jié)》(

Baahubali

2:

The

Conclusion

，2017)等。其中，《巴霍巴利王》在中國、英國等海外地區(qū)均已上映，《巴霍巴利王2：終結(jié)》更是獲得了286.57千萬印度盧比的海外票房，榮登2017年印度電影票房冠軍。如今，托萊塢已成為泰盧固語電影的代表，其商業(yè)電影的繁榮使印度電影以嶄新的姿態(tài)屹立于世界影壇，在國際電影界占據(jù)重要地位。

(三)泰米爾民族的標(biāo)簽：考萊塢

考萊塢電影制作中心也是南印電影產(chǎn)業(yè)的一大支柱，以泰米爾納德邦的金奈為影視基地，使用泰米爾語進(jìn)行電影的制作與拍攝，又被稱為“泰米爾語電影”。20世紀(jì)中葉以后，金奈成為印度南部電影產(chǎn)業(yè)的聚集地，在泰米爾納德邦電影滲透到人民生活的方方面面，也遍及這個地區(qū)的所有角落，除了城市，鄉(xiāng)村也有許多電影院，供人們觀賞電影，因而泰米爾納德邦又被印度人民稱為“電影之城”。據(jù)統(tǒng)計，考萊塢每年產(chǎn)出的電影高達(dá)幾百部，甚至?xí)綄毴R塢。考萊塢電影幾乎與寶萊塢電影同時誕生，因而考萊塢電影在印度的影響力與競爭力也是極高的?？既R塢電影制作主要具有以下特色：首先，政治色彩濃厚?？既R塢的發(fā)展與印度著名的德拉維達(dá)運動息息相關(guān)。該運動的許多領(lǐng)導(dǎo)人如安納杜拉伊、拉瑪錢德拉、卡魯納尼迪等均來自電影界，通過銀幕形象來鞏固其政治地位，考萊塢影片中盛極一時的“英雄情結(jié)”正是在政黨的推動下而成為主流。考萊塢的電影主題也與政黨主張相呼應(yīng)，如反婆羅門、反印地語等；其次，本土化色彩濃郁。考萊塢以泰米爾語為電影語言，積極宣揚泰米爾文化，“在泰米爾電影中，主要演員使用標(biāo)準(zhǔn)的泰米爾語,其他非主要演員(‘角色演員’)為了達(dá)到特殊的藝術(shù)效果,則使用不標(biāo)準(zhǔn)的、鄉(xiāng)土氣息濃郁的多種口音”。正是這種本民族(泰米爾族)的文化特色及地域風(fēng)情，使得考萊塢電影的本土化色彩更加濃厚，贏得了印度南部人民的追捧，并為其吸引了眾多海外影迷；最后，后期制作技術(shù)高超?？既R塢擁有印度最先進(jìn)的后期制作實驗室，即普拉薩德實驗室(Prasad Labs)。考萊塢在科幻電影領(lǐng)域闖出了一番天地，其制作的《寶萊塢機(jī)器人之戀》(

Enthiran

，2011)、《24：逆轉(zhuǎn)時空》(24，2014)已成為科幻電影的典型之作?？既R塢的興盛還與制片人和影星的推動密不可分，拉吉尼坎塔(Shivaji Rao Gaekwad)與維杰(Joseph Vijay Chandrasekhhar)堪稱考萊塢的泰斗。拉吉尼坎塔于1950年出生于班加羅爾，家境貧寒，在生活的輾轉(zhuǎn)與重壓之下依舊沒有放棄自己的演員夢。最終在機(jī)緣巧合之下進(jìn)入電影學(xué)院學(xué)習(xí)，從此踏入演藝界。他憑借純熟的演技和廣闊的戲路在考萊塢名噪一時，是印度公認(rèn)的多面派影星，如今已成為印度家喻戶曉的明星人物。拉吉尼坎塔主演的電影《大行善者》(

Sivaji

，2007)、《寶萊塢機(jī)器人之戀》(2011)、《林伽歸來》(

Lingaa

，2014)被視為考萊塢的史詩性巨作。維杰于1974年在金奈出生，父親是一名電影制作人和導(dǎo)演，母親是一名歌手。影藝世家的藝術(shù)氛圍自幼便感染著維杰。憑借對演藝事業(yè)的一腔熱血，維杰自幼年便踏入演藝圈，其參演的影片大多為動作類或冒險類，且以英雄形象為主，堪稱平民英雄和警匪形象的代言人。維杰主演的電影《槍》(

Thuppakki

，2012)、《我們的友情歲月》(

Nanban

，2012)、《魔醫(yī)聯(lián)盟》(

Adirindhi

，2017)等都取得了不俗的成績，其中《魔醫(yī)聯(lián)盟》更是取得了3500萬美元的超高票房。如今，考萊塢電影的海外票房一直保持穩(wěn)步增長的態(tài)勢，成為印度電影制作中心不可或缺的一部分。

(四)田園與現(xiàn)實的統(tǒng)一體：莫萊塢

莫萊塢電影制作中心也是印度電影產(chǎn)業(yè)中的組成部分之一，位于喀拉拉邦，使用馬拉雅拉姆語進(jìn)行拍攝與制作，又被稱為“馬拉雅拉姆語電影”。莫萊塢電影主要具有兩大特色：首先，以真實自然的現(xiàn)實主義題材為主。莫萊塢很少生產(chǎn)“馬沙拉”電影，而是以真實自然的生活化內(nèi)容為主。莫萊塢電影大多以平民生活中的真實事件為素材，如宗教、種姓制度、貧富問題等，從而表現(xiàn)人們的日常生活，以此吸引、啟發(fā)觀眾；其次，充滿田園文化色彩。莫萊塢立足于本土田園文化，關(guān)注本土生活的現(xiàn)實問題，并在電影中宣揚樂觀積極的態(tài)度。莫萊塢電影注重以圓滿的結(jié)局收場，從而撫慰觀眾的創(chuàng)傷心理。莫萊塢喜劇制作在印度堪稱一流，其喜劇內(nèi)容輕松幽默卻不脫離現(xiàn)實，以細(xì)微平凡的生活為題材，充滿樂觀樸實的田園色彩。由于莫萊塢側(cè)重追求真實、自然，因而電影中很少使用特效，電影的預(yù)算、成本也相對較低。近年來，莫萊塢在追求電影題材的真實性的同時也開始加大成本制作一些商業(yè)電影，在獲得好評的同時開拓了電影市場，例如《較量》(

Drishyam

，2013)、《夢幻青春》(

Premam

，2015)等影片都獲得較高的票房，贏得了觀眾們的一致喜愛。隨著時代的發(fā)展，莫萊塢電影也開始致力于走向國際，以此拓展自己的海外市場，從而推動印度電影產(chǎn)業(yè)的繁榮發(fā)展。

(五)小成本電影的主場：桑達(dá)塢

桑達(dá)塢電影制作中心以卡納塔克邦為影視基地，使用坎納達(dá)語進(jìn)行拍攝與制作，又被稱為“坎納達(dá)語電影”。20世紀(jì)50年代，桑達(dá)塢電影發(fā)展開始進(jìn)入鼎盛階段，平均每年生產(chǎn)的電影數(shù)量達(dá)200余部。桑達(dá)塢熱衷于制作小成本電影，堪稱小成本電影的主場。由于坎納達(dá)文學(xué)聞名于印度，因而桑達(dá)塢大都以坎納達(dá)文學(xué)作品為電影制作的素材，拍攝了眾多關(guān)于坎納達(dá)文學(xué)的優(yōu)秀作品，在印度國內(nèi)以及國際電影界都獲得了好評。新世紀(jì)以來，桑達(dá)塢電影的種類更為完善，喜劇、恐怖、動作等類型的電影成為桑達(dá)塢的主要代表，《君主論》(

Monarchy

，2017)被視為坎納達(dá)電影中的黑馬，收獲了9億盧比的超高票房。桑達(dá)塢電影制作中心已占據(jù)了一定的海外市場份額，如《多彩波浪》(

Rangi

Taranga

，2015)在海外獲得了2560萬盧比的票房，被視為桑達(dá)塢電影立足國際的代表作品。近年來，隨著全球化的發(fā)展，桑達(dá)塢電影在立足本土的同時也積極走向國際，努力開拓海外市場，從而提升桑達(dá)塢電影的市場競爭力，以此促進(jìn)印度電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展與進(jìn)步。

綜上所述，寶萊塢、托萊塢、考萊塢、莫萊塢、桑達(dá)塢共同構(gòu)建了印度的電影王國，使印度電影在國際電影界占據(jù)一席之地。五大電影制作中心各有千秋，創(chuàng)造了眾多屬于自己特色的電影，吸引了無數(shù)的海內(nèi)外觀眾，提高了印度電影的全球知名度與影響力。

二、印度五大電影制作中心的異同

電影對于印度人民具有非凡的意義，“印度電影既是夜總會又是神廟，既是馬戲團(tuán)又是音樂廳，還是比薩餅和詩歌研討會”。如今，電影已經(jīng)成為印度人民生活中必不可少的調(diào)味劑，既是娛樂方式又是精神食糧。

(一)相同點

首先，側(cè)重電影的普及與推廣。電影最初只是上層階級的消遣方式，在科學(xué)技術(shù)與生活水平不斷發(fā)展提升的背景下日趨平民化，從而成為印度人民最重要的娛樂方式，并發(fā)展為印度的代名詞，是世界各國人民認(rèn)識印度文化的重要媒介。雖然印度自20世紀(jì)50年代獨立以來始終將解決貧困問題置于首位，但直至今天，其貧困人口總數(shù)仍居世界首位。由于經(jīng)濟(jì)落后，印度人民只有兩種娛樂方式，即：板球和電影。而板球是有錢人的娛樂活動，大部分印度人的娛樂方式是看電影。印度各個地區(qū)都有許多電影院，據(jù)統(tǒng)計，每天都有超過兩千萬的人民去電影院觀看電影。五大電影制作中心紛紛抓住有利的本土市場，積極推廣影片。其影片的推廣范圍不再局限于印度本土，海外市場也成為其不可缺少的一部分。如今，寶萊塢已在國際市場獲得一席之地，托萊塢與考萊塢也利用其本土化民族特色在南亞、北美等地獲得贊譽(yù)，莫萊塢和桑達(dá)塢也不甘落后，積極迎合國際潮流開始轉(zhuǎn)型，拓寬海外市場。由此可見，五大電影制作中心均致力于影片的推廣，為推動印度電影的國際化發(fā)揮了重要作用。

其次，注重影片的普世性。由于印度社會矛盾極其復(fù)雜，人們時常處于一種無奈而又痛苦的情緒中，然而電影的唯美景觀可以治愈印度人民受傷的心靈，促使其重新建立對生活的希望與信心。因此，印度電影大多注重通過揭露現(xiàn)實問題而引起共鳴，且多以圓滿的喜劇為結(jié)局，以傳達(dá)積極樂觀的思想。如寶萊塢電影《摔跤吧！爸爸》以教育問題和女性問題為題材，托萊塢電影《越獄者》以政治問題為題材，考萊塢電影《魔醫(yī)聯(lián)盟》以醫(yī)療腐敗問題為主題，莫萊塢與桑達(dá)塢更是以本土化民族問題為題材進(jìn)行拍攝。在關(guān)注現(xiàn)實的同時，印度電影往往會將正能量與積極的心態(tài)傳達(dá)給觀眾，其內(nèi)容不是單純地對社會問題進(jìn)行批判和揭露，而是以幽默搞笑的風(fēng)格揭露現(xiàn)實的同時引人開懷大笑，將朝氣蓬勃的樂觀心態(tài)展現(xiàn)給觀眾，以此達(dá)到治愈心靈的普世效果，這也是印度電影多以大團(tuán)圓為結(jié)局的重要原因。

最后，注重影片的多元化。多民族、多宗教、多語言是印度最為鮮明的文化特性，這種多元化的人文特點對其電影的制作與發(fā)展具有重要的導(dǎo)向作用。印度共有100多個民族，多民族屬性使得印度的語言趨向多元化，主要以印地語、泰米爾語、泰盧固語、馬拉雅拉姆語、卡納達(dá)語等語言為代表，印度五大電影制作中心正是在這種多元化的語言與宗教背景下誕生的。五大電影制作中心各自以本民族語言為主流進(jìn)行拍攝，借助電影媒介弘揚本民族文化。同時，各電影制作中心也十分注重彼此之間的交流借鑒，在合作互助中共同發(fā)展，如考萊塢電影《我們的友情歲月》就是翻拍自寶萊塢的《三傻大鬧寶萊塢》，在拓寬寶萊塢電影影響范圍的同時提升了本民族電影的知名度。除此之外，電影的題材也具有豐富多樣的特征，愛情類、冒險類、動作類、宗教類、科幻類等影片在五大電影制作中心均有所涉及。在這種多元化因素碰撞下誕生的印度電影制作中心發(fā)展日益興盛，使印度成為名副其實的電影王國。

(二)不同點

五大電影制作中心在共同推進(jìn)印度電影全球化的同時又各自獨放異彩，以其獨特的形象吸引著海內(nèi)外觀眾，并在電影類型、風(fēng)格與傳播手段等領(lǐng)域均表現(xiàn)出獨具個性的風(fēng)貌，為印度電影打開國際知名度而助力。

首先，電影側(cè)重的類型各有千秋。五大電影制作中心各自立足于本土文化，發(fā)展不同類型的電影。電影內(nèi)容注重宣揚各自民族特色，以本民族文化為主題，展現(xiàn)出了獨具魅力的民族特色。寶萊塢電影注重弘揚“馬沙拉”模式，托萊塢與考萊塢分別宣揚本土泰盧固文化與泰米爾文化，莫萊塢與桑達(dá)塢則關(guān)注本民族的現(xiàn)實問題?！案髡Z種電影各有特色，又彼此交融。比如寶萊塢、考萊塢、托萊塢以大預(yù)算商業(yè)電影聞名，其中印地語電影國際化程度最高，泰米爾語和泰盧固語注重立足自己的優(yōu)勢與特色。莫萊塢、桑達(dá)塢電影常常是小成本電影，同時兼顧藝術(shù)電影與商業(yè)電影，而托萊塢電影之于印度電影更多的是藝術(shù)與文化上的貢獻(xiàn)?！边@種類型使得五大電影制作中心各自贏得了忠實的本民族影迷。

其次，“馬沙拉”風(fēng)格各具特色。寶萊塢是“馬沙拉”模式的創(chuàng)立者。“歌唱和舞蹈、三角戀愛、喜劇再加上驚險場面，一起融合在一部三個小時、包含一次幕間休息和華麗鋪張的表演之中。這些影片稱作‘masala’電影，以印地語代表混合香料的‘masala’一詞命名，這些電影就是各種表現(xiàn)形式的混合體?！睂毴R塢在電影中往往穿插著大量的歌舞片段，且音樂風(fēng)格以軟性內(nèi)核風(fēng)情為主，以長時的歌舞音樂詮釋痛苦壓抑之下民族的呻吟之聲。而托萊塢影片中的音樂風(fēng)格則與之相反，托萊塢電影更加注重硬性內(nèi)核音樂的展現(xiàn)，突出強(qiáng)烈的節(jié)奏感，更具興奮元素。且歌舞時長與寶萊塢相比要短很多?？既R塢影片中的歌舞表演則與泰米爾文化密切融合，為宣揚泰米爾文化而服務(wù)，更具本土化民族特色。莫萊塢與桑達(dá)塢則摒棄了傳統(tǒng)的“馬沙拉”模式，取材于本土現(xiàn)實問題，進(jìn)行小成本制作。

最后，國際傳播方式各有所長。寶萊塢以“馬沙拉”模式和大場面、大制作作為其海外輸出的手段，“一言不合就跳舞”已成為寶萊塢的標(biāo)簽。且寶萊塢注重與國際大牌導(dǎo)演和明星的合作，以此來提高自身的國際知名度。托萊塢以高成本和大場面的商業(yè)電影作為其海外輸出模式，影片場面恢宏，具有史詩般的音樂氣場與華麗的場景，且注重商業(yè)營銷模式，以此推動影片的發(fā)展。考萊塢電影則注重以泰米爾民族文化和高超的后期制作技術(shù)來吸引觀眾，在影片中極力宣揚泰米爾文化，由此吸引了大批新加坡、斯里蘭卡、馬來西亞等海外泰米爾民族的受眾，并通過高超的后期制作技術(shù)拓寬影片類型，積極發(fā)展科幻電影，增加自身的知名度。莫萊塢與桑達(dá)塢的國際化程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如前三者，尚處于起步階段，注重小成本電影的發(fā)展，側(cè)重打造少投資、高收益的優(yōu)秀電影，電影內(nèi)容以平易真實的現(xiàn)實主義題材為主，從而更好地發(fā)揮電影的感染力。近年來，莫萊塢與桑達(dá)塢也開始注重大制作影片的投資，積極向其他電影制作中心借鑒學(xué)習(xí)，以拓寬海外市場。

綜上所述，印度五大電影制作中心均注重影片的推廣度、普世性以及多元化，共同推動了印度電影的發(fā)展。同時，各電影制作中心在電影類型、“馬沙拉”模式與全球化手段方面都展現(xiàn)出了各自的特色，憑借豐富多樣的民族文化吸引海內(nèi)外受眾，使印度電影的受眾范圍不斷擴(kuò)展，從而使其受眾基礎(chǔ)堅實而廣泛，奠定了印度電影在國際市場的地位。

三、中印電影的交流與展望

近年來，我國始終關(guān)注與“一帶一路”沿線各國的交流合作，印度作為“一帶一路”倡議沿線的重要國家，不僅在政治、經(jīng)濟(jì)上與中國進(jìn)行交流合作，而且在文化方面也進(jìn)行了廣泛深入的交流與合作。

首先，注重文化編碼手段。電影屬于文化中的藝術(shù)精神，只有以民族文化為基石，電影才能將其傳播效果全面發(fā)揮。印度電影之所以在全球電影產(chǎn)業(yè)中名列前茅，除了其電影內(nèi)容的豐富、制作技術(shù)的精湛，最重要的是電影中歌舞元素、神話傳說等充分展現(xiàn)了印度獨特的民族文化，從而給觀眾留下深刻印象。例如托萊塢制作的《巴霍巴利王》憑借聲勢浩大的歌舞場面和對古印度神話傳說——《摩訶婆羅多》(

Mahabharata

)的藝術(shù)表達(dá)，充分滿足了觀眾的視覺要求與文化訴求，從而拿下了當(dāng)時的票房冠軍。在中印電影交流中，應(yīng)注重在電影中展現(xiàn)一種飽含“民族文化”“民族自信”的觀念，以這種異國風(fēng)情滿足觀眾的獵奇心，使電影充分發(fā)揮其傳播民族文化的重要作用。同時，在實施跨文化傳播時，不能只重視本土特色，也不能完全吸收其他國家的文化，必須按照受眾的實際情況對傳播內(nèi)容進(jìn)行解碼和編碼。只有對電影內(nèi)容進(jìn)行科學(xué)編碼，才能夠輸出良好的文化，同時滿足受眾的期待心理與接受視野。中印具有不同的文化特性，在進(jìn)行電影的跨文化傳播時應(yīng)充分應(yīng)用文化編碼手段，在弘揚本土民族文化的同時適當(dāng)融入他國異質(zhì)文化，從而實現(xiàn)中印電影的交流合作。

其次，促進(jìn)多元化類型發(fā)展。印度電影之所以聞名世界，與其電影的多元化發(fā)展密切相關(guān)。寶萊塢電影正是憑借多元化的影片類型邁向國際影壇，愛情和歌舞巧妙結(jié)合使寶萊塢電影為觀眾呈現(xiàn)出如夢如幻的視覺盛宴，豐富的影片類型則充分滿足了觀眾觀影需求的多樣性。寶萊塢電影種類豐富，既有浪漫的愛情片、搞笑的喜劇片，也有驚悚片、歷史題材片等，既滿足了觀眾生理與心理的需要，又有效地利用了市場資源，全方位地發(fā)揮了電影的最大效益。例如《寶萊塢生死戀》《三傻大鬧寶萊塢》《阿米爾》等，都是印度電影多元化發(fā)展的表現(xiàn)。中國在與印度電影交流的過程中，應(yīng)注重發(fā)展多樣化題材的影片，從而滿足不同受眾的多樣化需求，增強(qiáng)中國電影的國際傳播力。同時，應(yīng)關(guān)注其電影多元化的發(fā)展趨勢，從多元化的類型影片的比較分析中窺視印度受眾的觀影口味，甄選適合印度市場需求的影片進(jìn)行傳播交流。對于在中國傳播的印度影片，也可通過題材、內(nèi)容、主演等進(jìn)行類型劃分，針對受眾的觀影需求對不同類型的影片進(jìn)行相應(yīng)宣傳，從而降低電影傳播“水土不服”的程度，推動中印電影的交流合作深入發(fā)展。

最后，加強(qiáng)國際化傳播與合作。印度被稱為“電影王國”，除了電影產(chǎn)量位居世界第一外，印度電影上映后不僅在國內(nèi)大受歡迎，而且在國際上的成績也是有目共睹的。印度電影在注重本土市場的同時積極開拓海外市場，正是這種國際化的發(fā)展模式使寶萊塢電影聞名全球，推動了印度電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展進(jìn)步。此外，印度經(jīng)常舉行國際電影節(jié)，吸引國際上著名的導(dǎo)演、制作人、演員等聚集于此，促進(jìn)印度與其他國家的電影交流合作，從而提高印度電影的國際影響力與知名度。中國在與印度電影交流的過程中，應(yīng)當(dāng)注重國際化發(fā)展策略，從而推動中印電影的交流合作。一方面應(yīng)當(dāng)積極利用明星效應(yīng)發(fā)展合拍電影，并邀請著名影星、導(dǎo)演參與中印合拍電影，增強(qiáng)電影在中印雙方的接受程度與影響范圍；另一方面，應(yīng)積極邀請著名影星、導(dǎo)演參加中印電影交流相關(guān)會議、活動以及電影節(jié)等，為中印電影人士的交流合作提供有效平臺，推進(jìn)中印電影交流的進(jìn)一步發(fā)展。此外，也可積極利用網(wǎng)絡(luò)媒介增強(qiáng)宣傳力度，設(shè)置中印電影交流論壇、視頻網(wǎng)站等，從而使觀眾的觀影渠道更加多樣化與便捷化，提升觀眾的觀影需求與意愿，推進(jìn)中印電影的交流與合作。

結(jié) 語

國內(nèi)對印度電影的研究集中于寶萊塢電影制作中心領(lǐng)域，從而使國內(nèi)受眾對于印度電影制作中心缺乏全面認(rèn)知，對印度電影的認(rèn)知大多局限于寶萊塢。因此，詳細(xì)介紹印度五大電影制作中心對于國內(nèi)研究具有重要的補(bǔ)充作用和推動作用，對于中印電影的交流合作也具有一定的推動作用。印度作為“一帶一路”沿線的重要國家，是中國積極交流與互動的對象。中國未來將與印度五大電影制作中心展開全面合作，以此促進(jìn)中、印電影產(chǎn)業(yè)的合作共榮，從影視領(lǐng)域推進(jìn)“一帶一路”倡議，并助力全球電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展進(jìn)步。