周詩敏，裴秀穎

摘 要： 本文以陶瓷碎片為主要研究對象，以“和鳴”為主題，通過將工筆畫元素與陶瓷碎片

的結(jié)合的設計，產(chǎn)生新的視覺形式，將中國畫和中國瓷器兩種不同領域的東方美學進行重組，發(fā)生美好的共鳴，并衍生出一系列的文創(chuàng)產(chǎn)品。通過這一設計實踐，期望運用現(xiàn)代美學傳承我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之精神內(nèi)涵，讓更過的年輕人重新認識陶瓷碎片的價值，結(jié)合時代特征和審美需求，進行創(chuàng)造性的再應用。

關鍵詞：陶瓷碎片，文創(chuàng)設計，東方美學

1 前 言

早在新時期時代人類就發(fā)明了陶器，用陶土和瓷土燒制的器皿統(tǒng)稱陶瓷。作為中國傳統(tǒng)工藝的代表，經(jīng)過漫長的時代變遷，朝代的更替，許多的古陶瓷已經(jīng)破損，有的只留下殘片，這樣的“遺憾”讓人惋惜。如果能將這些瓷片的“遺憾”進行彌補，使它再次煥發(fā)光彩，通過文化創(chuàng)意的設計讓它與現(xiàn)代時尚相融合，會產(chǎn)生更多的視覺體驗。本課題以“和鳴”為主題，將工筆畫與陶瓷殘片相結(jié)合，衍生出一系列文創(chuàng)產(chǎn)品設計，以博大精深的陶瓷文化為根基，以傳承中國傳統(tǒng)文化為使命，用設計演繹來自古代陶瓷碎片的生活美學。

2設計構(gòu)思

“香風飄舞花間度，好鳥和鳴枝上飛”，設計主題的靈感來源于此，以“和鳴”為切入點，旨在瓷片和傳統(tǒng)繪畫中尋求詩意的棲居。首先用攝影的方式，將陶瓷碎片的歷史元素進行批量采集，然后采用Adobe Photoshop和Adobe lllustrator等軟件，對陶瓷碎片的形態(tài)進行重構(gòu)，與中國傳統(tǒng)美學相結(jié)合。重點體現(xiàn)“和鳴”一詞所蘊含的詩意，運用視覺化的形式將其進行藝術(shù)呈現(xiàn)。在實踐的操作中，采用現(xiàn)代手法和傳統(tǒng)文化相結(jié)合的形式，呈現(xiàn)出獨特的視覺效果。同時設計一系列的logo、字體、圖案，并將其運用在文創(chuàng)產(chǎn)品中。這次的創(chuàng)作主要是對破碎瓷片的研究，通過實地的考察與體驗，感受人們對于殘破瓷片的精神上鏈接，一種來自昔日榮耀的落寞，同又充滿對深厚文化的追憶。因為通過調(diào)研與采訪，了解到現(xiàn)在的年輕人對于這些傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的疏離，所以我們希望通過本次設計可以讓人們正確了解到我國瓷器文化的深厚底蘊，并希望青年人對這些“破碎的美好”產(chǎn)生文化認同。

“和鳴”文創(chuàng)產(chǎn)品的設計靈感來源于人們對于完美的事物和殘缺的事物不同的態(tài)度，針對此現(xiàn)象，我希望能夠改變?nèi)藗兊目捶?，并對不完整的事物多一些關注，不要一味的追崇完美無瑕的事物，細細品味那些“殘缺的遺憾”何嘗不是一種視覺的享受呢？

針對陶瓷碎片這個系列的文創(chuàng)產(chǎn)品，經(jīng)過一系列的考慮后決定用跨界結(jié)合的方式進行創(chuàng)作。在這樣一個快節(jié)奏的社會大環(huán)境下，有多少人會去抽時間去察覺那些因為殘缺而無法登上大雅之堂的歷史遺物呢？所以課題組通過這個系列的產(chǎn)品讓大家去更多的關注這些被現(xiàn)代社會遺棄的殘缺的美。

3制作過程

立足現(xiàn)代人的審美眼光和審美意識，將陶瓷所承載的歷史文化碎片和不同風格領域的文物相結(jié)合來進行視覺化的再創(chuàng)作。其中包括一些圖形、色彩以及包裝等創(chuàng)意設計。通過軟件制作的形式，在色彩、構(gòu)圖和表現(xiàn)形式上設計出符合主題的內(nèi)容，能準確傳達出主題內(nèi)容。

在數(shù)據(jù)統(tǒng)計后，我們對陶瓷文化進行研究，發(fā)現(xiàn)了陶瓷品類繁多，例如碗、罐、尊等一系列品種。針對這些品類我們挑選了幾種不同代表的瓷片，并結(jié)合中國工筆畫大師于非闇老先生筆下的花鳥魚蟲，進行重新組合與設計，以手帳周邊、包裝禮盒、明信片、日歷、郵票等較為常見的事物作為載體，對陶瓷碎片進行視覺再現(xiàn)。

在確定好載體后，我們對工筆畫進行元素提取、草圖設計、符號轉(zhuǎn)化，意在傳達出我們所要表達的文化內(nèi)涵。同時根據(jù)網(wǎng)上的數(shù)據(jù)分析后，確定了運用拼貼的形式表達我們主題，從而達到我們所想要的效果。

最后是產(chǎn)品材質(zhì)的選擇，根據(jù)主題以及所要表達的內(nèi)涵，在材料上選擇能夠表達寧靜內(nèi)斂樸素的材質(zhì)。在設計的作品中，選擇了簡樸的本色棉麻布、陶泥、木頭、牛皮紙等材料，旨在表達古色古韻的風格，給人一種古風、清爽的心境感受。

4設計說明

本次設計的主題之所以叫“和鳴”，因為它代表的是中國畫以及中國瓷器兩種不同領域的美好共鳴，代表著破碎瓷片和古典工筆畫的“琴瑟和鳴”，表達出破碎瓷片也同樣擁有美好的寓意。

4.1 LOGO與基礎元素設計

將主題取名為“和鳴”是取自詩句“香風飄舞花間度，好鳥和鳴枝上飛”，所以將和鳴二字作為logo的主體，并用花鳥魚蟲作為嘗試，進行拼湊。最后將鳥的動態(tài)剪影作為logo的一部分，以此來凸顯出和鳴的主體寓意。在和鳴的字體選擇上，參考了于非闇大師的工筆畫題字的字體，主要采用瘦金體，但經(jīng)過嘗試發(fā)現(xiàn)，瘦金體并不適用于標題這樣的版面，所以最后用了手寫書法字體，并用設計軟件進行加工處理，得到了最后的logo字樣。如圖1所示。

其次，通過攝影、電腦修圖等手段將中國古代工筆畫與傳統(tǒng)手藝相結(jié)合，制造出一種平衡和諧的美感。

4.2 LOGO與圖形元素在衍生品上的設計應用

圍繞破碎瓷片再利用的設計思路進行衍生品的設計應用，衍生品主要包括日歷、包裝禮盒、手帳周邊、明信片、郵票、日式景觀沙盤等系列產(chǎn)品。

在方案具體設計應用過程中，需要不斷地調(diào)整元素的尺寸、細節(jié)、顏色、質(zhì)感等視覺審美要素，要求盡可能細致、完整地表達出所要呈現(xiàn)的設計概念，讓人們在觀賞或者使用過程中能感受到其中的傳達出的精神文化。

在這個快節(jié)奏的社會中，書寫成了一種漸漸被人遺忘的習慣，但有那么一群人，他們堅持著用手帳記錄生活，為的是將每天的美好“封印”起來。在拼貼手帳的過程中，我們需要一些拼貼的元素進行點綴，所以用陶瓷碎片和工筆畫組成的基礎元素進行應用。

在材質(zhì)上選擇現(xiàn)在常見的和紙膠帶，方便撕扯并且可以重復粘貼。在紙膠帶的圖案元素上我們選擇了工筆畫里鳥類等元素，在和紙膠帶的版面上調(diào)整位置大小、添加小元素，保證元素本來的美感。

郵票作為一種非常原始的傳遞信件的組成部分，很多時候替代了信件本身作為一種情感的寄托，甚至有很多人將集郵作為了一種興趣愛好。在郵票上使用基本元素的貼圖在一定程度上也是一種情懷的表現(xiàn)和寄托，古老的物件配上充滿情感的信件，寄往遠方。

現(xiàn)在生活中，送禮不僅僅是人們的送祝福的一種方式，更是彰顯個人品味的體現(xiàn)。在本次文創(chuàng)產(chǎn)品禮盒外包裝的設計中，選擇了書法字體和篆刻藝術(shù)相結(jié)合的方式，直接選用最質(zhì)樸的顏色棕色作為包裝盒的主體顏色，更是選用硫酸紙作為最外圈的封套，一來增加包裝的質(zhì)感，二來襯托出瘦金體的靈動俊俏，筆跡瘦勁。而最上方封口的火漆印作為點睛之筆，更是增加了一份古韻。

將瓷片置于白沙之上，樹枝垂掛下來的蜂蝶隨著微風在瓷片前擺動，就仿佛是基本元素的畫面躍然紙上。閑暇時光，一盞茶，一幅畫。

5總結(jié)

這次課題是以破碎瓷片的再設計為主要任務，在設計中結(jié)合東方美學，進行現(xiàn)代與古典相結(jié)合的文創(chuàng)設計。日本設計師原研哉曾對景德鎮(zhèn)變形的瓷器碎片產(chǎn)生濃厚的興趣，他將撿回去的碎片，在日本用精美的木盒子進行包裝，并且寫明這些瓷片的由來，結(jié)果人們一下子對瓷片的理解上升了一個高度，從簡單的碎片感知到文化的源泉，最后這些撿來的瓷片廢品卻以高昂的價格全部售空。原研哉認為處置廢品的最好方式就是人們能夠發(fā)現(xiàn)其真正的價值。同樣，我們的“和鳴”設計也希望能通過這樣的方式，讓每一個年輕人都能被歷史悠久的陶瓷碎片中所呈現(xiàn)出來的美感所征服。這次陶瓷碎片承載著東方美學和古代工匠的勞動智慧，它們是歷史的見證，是文化的源泉。它們種類繁多，各類釉彩也是引人入勝，不僅是學習瓷器知識的標本，也為現(xiàn)代裝飾美學提供了新的方法。陶瓷碎片從廢品變?yōu)槿宋镉^看文化的一種新方式，這其中的變化，不僅是一種簡單的形式變化，它是人們對陶瓷碎片價值認識的變化。我們只有重新認識陶瓷碎片的價值，才能結(jié)合時代特征和審美需求，進行創(chuàng)造性的再應用。任何形式的創(chuàng)新都應服從文化傳承與發(fā)展的需要。在未來的發(fā)展過程中，隨著受傳統(tǒng)文化熏陶成長的年輕一代，成為消費的主力軍，必然會產(chǎn)生出陶瓷碎片更多新的應用形式出現(xiàn)。

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Ceramic Fragments and Cultural Creative Design

ZHOU Shi-min ，PEI Xiu-ying

（Ningbo University of Finance and Economics，Ningbo Zhejiang，315175，Chia）

Abstract： This paper is based on ceramic fragments as the main research object， with "harmony" as the theme， by drawing the pen painting element with ceramic fragmentation. The combination of combination， producing new visual forms， reorganizing Chinese paintings and Chinese porcelain in two different fields of different fields， and has a beautiful resonance and derived a series of cultural products. Through this design practice， it is expected to use modern aesthetics to inherit our spiritual connotation of our outstanding traditional culture， let more young people re-recognize the value of ceramic fragments.Combine the characteristics and aesthetic needs of the times， creative reuse.

Keywords： ceramic fragments， creative design， oriental aesthetics