王悅陽

楊正新作品《清香自遠》。

動與靜、灰白與色彩、水墨與線條……走進展廳，風(fēng)格各異的60幅水墨畫令人贊嘆不已，或山水，或花鳥，時而抽象，時而絢爛，從愛琴海的碧海藍天，到傳統(tǒng)題材全新演繹的牡丹、梅花……這批風(fēng)格迥異、個性鮮明的作品，向觀眾展示海派藝術(shù)家對傳統(tǒng)水墨藝術(shù)獨具風(fēng)格的詮釋。作為滬上藝壇一場頗為引人關(guān)注的重磅展覽，“當代海派名家雙人展——楊正新/王劼音”日前在劉海粟美術(shù)館開幕。展覽通過兩位耄耋之年的著名畫家對傳統(tǒng)水墨藝術(shù)不同視角的詮釋，“碰撞”出推動海派藝術(shù)再發(fā)展的“火花”。這也是該館精心策展的“當代海派名家雙人展系列”首展。為進一步激發(fā)老中青三代藝術(shù)家在當下對傳統(tǒng)文化“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展”路徑的探索與創(chuàng)新，劉海粟美術(shù)館和上海視覺藝術(shù)學(xué)院特別策劃了以前從未有過的“雙人展”形式，計劃在未來五年內(nèi)，每年遴選兩組水墨藝術(shù)家，每組搭配兩位藝術(shù)家，聯(lián)袂展示其最新作品。本次“當代海派名家雙人展系列”首展，邀請的楊正新與王劼音，他們都是新中國培養(yǎng)出來的具有創(chuàng)造性的藝術(shù)家。

楊正新是上海中國畫院第二代畫師，也是值得深度分析的創(chuàng)新型畫家，以強烈的文化自覺和文化使命感掀起海派國畫變法。他一方面繼承了海派繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，另一方面通過中西合璧的嘗試推動了新一代海派藝術(shù)的形成。在創(chuàng)作中，楊正新相當注重中西方藝術(shù)的結(jié)合和傳統(tǒng)語言的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換，不僅將西方現(xiàn)代的構(gòu)成與色彩觀念融合進自己的水墨畫實踐，還著意于新的水墨實踐中挖掘真正的屬于中國審美的精神旨趣。正如畫家本人所說的那樣，自己的創(chuàng)新無不在堅守中國畫筆墨的基礎(chǔ)上。“中國畫的筆墨，需要經(jīng)過長時間磨練和沉淀，其力度、韻味、節(jié)奏才能達到中國畫的審美要求，才能說走向成熟?！笔聦嵣希Ｅ山鹗夭蚀髮懸庾在w之謙、吳昌碩一路下來，至當代，在上海鮮有真正的承繼者。這一路，強調(diào)書法入畫，墨法追求厚重滋潤，用筆沉雄樸茂，并強調(diào)章法的奇肆。用色大膽，奔放中見嚴謹，渾厚中顯秀潤。這些特征，楊正新都把握到了。

而原本主攻版畫的王劼音先生，則是一位對媒介材料敏感性極強的藝術(shù)家。他不拘一格地涉及油畫、水墨、綜合材料，探索藝術(shù)的開放性，形成了自己獨特的藝術(shù)語言和思維模式。從王劼音的繪畫作品中，人們能看到文人畫的筆觸感覺、版畫的拓制感覺以及涂鴉的隨意性感覺，其間透出濃重的文化氣息。這種“氣息”是在繪畫技巧和文化內(nèi)涵上的一種熔鑄和提煉。

值得一提的是，兩位“80后”藝術(shù)家都曾是上海美術(shù)?？茖W(xué)校早期的學(xué)子，他們藝術(shù)的道路和上海這座城市有著深刻的聯(lián)結(jié)。盡管他們一個畫風(fēng)內(nèi)斂克制，一個頗有激情;一個在當代性中探求古意，一個在傳統(tǒng)繪畫中融入西方的現(xiàn)代視覺，但他們在傳統(tǒng)與當代之間找到了一條屬于自己的藝術(shù)之路，也展現(xiàn)了海派畫家在藝術(shù)上的不斷求索。對此，這一系列展覽的策展人、上海視覺藝術(shù)學(xué)院當代水墨藝術(shù)學(xué)院執(zhí)行院長石墨坦言，功成名就卻在藝術(shù)探索上依然沒有止步、尋求突破，正是當代海派名家系列展計劃遴選藝術(shù)家的一個標準。雙人展系列引入了“比較藝術(shù)”的概念，將兩個優(yōu)秀的藝術(shù)家同處一室，在學(xué)術(shù)上做一番搏斗，給藝術(shù)家一種彼此的激勵，給藝術(shù)帶來新啟發(fā)，同時也讓前來欣賞畫作的觀眾在這樣別具一格的“PK擂臺”上感受當代水墨和海派藝術(shù)的共通共鳴。

信息

木石精神——賴少其藝術(shù)文獻展

賴少其先生是知名書畫家，更是堅定的革命者。從1932 年進入廣州市立美術(shù)學(xué)校西畫科開始藝術(shù)活動至2000年去世，賴少其先生有大約68 年的藝術(shù)生涯，并在無形中有介入和參與歷史事件。他的創(chuàng)作與不同階段的歷史和社會情況緊密相關(guān)。此次在中華藝術(shù)宮的展覽，展出賴少其生平相關(guān)作品近100件，文獻史料實物及歷史照片約200 件（套）。