黎 莉

一、前言

從中華人民共和國成立至今，學者們對廣西民歌元素在當代音樂作品中的傳承與創(chuàng)新的研究角度各有不同，在音樂的傳播過程中，地方方言、地域特征、民族文化等都會對音樂創(chuàng)作產(chǎn)生影響，不能僅僅關注廣西民歌如何傳承與發(fā)展，更要從具體的音樂本體出發(fā)，發(fā)現(xiàn)其傳承與創(chuàng)新的意義所在?！堆娼肥且徊考t色題材的現(xiàn)代音樂劇，“蝴蝶歌”在其中的運用讓悲壯的劇情多了一分柔情，體現(xiàn)了戰(zhàn)爭年代少數(shù)民族熱愛生活、積極向上、勇于面對侵略者的志氣，豐富了音樂劇的整體效果。筆者對《血色湘江》中“蝴蝶歌”的由來、發(fā)展進行了研究，展示與探討了廣西民歌在當代音樂作品中的傳承與創(chuàng)新方式、途徑。

二、廣西瑤族“蝴蝶歌”

（一）瑤族“蝴蝶歌”

“蝴蝶歌”是一首充滿濃郁地方特色的原生態(tài)民歌，流傳于廣西富川縣一帶，內(nèi)容題材豐富多樣，簡單易懂，歌詞里常出現(xiàn)“蝴的蝶”“蝶的蝶”“黃蜂”作為襯詞，也因演唱時高低聲部的音程產(chǎn)生碰撞，使得歌聲優(yōu)美動聽、活潑歡快，猶如成群的黃蜂撲棱翅膀飛過時發(fā)出的“嗡嗡”聲，故而得名“蝴蝶歌”?，幾迕窀鑼儆谥袊魳敷w系，常使用三音列和四音列，以宮、商、角、徵的四聲宮調式為主，而很少使用五聲音階。

（二）瑤族“蝴蝶歌”的傳承現(xiàn)狀

傳承是民族民間音樂的風格、素材得以延續(xù)的重要途徑之一，廣西瑤族“蝴蝶歌”作為一種備受人們喜愛的體裁，旋律朗朗上口，口口相傳至今。在當?shù)?，每當有重大?jié)日活動，“蝴蝶歌”是舞臺上必不可少的節(jié)目?，F(xiàn)代的文化傳播方式給“蝴蝶歌”的傳承提供了非常便利的渠道，比如新聞傳播媒體、互聯(lián)網(wǎng)上都可以搜索到各式各樣的“蝴蝶歌”，作曲家們將“蝴蝶歌”進行改編，對“蝴蝶歌”進行高度的藝術化，成為傳播正能量和時代信息的途徑。作曲家把“蝴蝶歌”的音樂元素與當代音樂元素融合，成為自己的音樂語匯，使得當今的“蝴蝶歌”具有現(xiàn)代審美和新的生命活力。

三、《血色湘江》中“蝴蝶歌”的音樂特點

音樂劇《血色湘江》講述了1934年紅軍付出巨大犧牲奮力掩護黨中央渡過湘江、成功突破封鎖的悲壯故事，即長征史上最慘烈的湘江戰(zhàn)役。其體現(xiàn)了少數(shù)民族兒女的愛國主義精神與紅軍偉大革命精神融為一體的家國情懷?！昂琛惫?jié)奏歡快，體現(xiàn)了瑤族人民熱情好客、活潑開朗的性格，為刻畫女主角“鳳鳴”潑辣大膽的性格做了鋪墊。歡快自由的“蝴蝶歌”在這樣嚴肅緊張的劇情中起到了中和的作用，最后一幕凄涼的原生態(tài)女聲合唱與“蝴蝶歌”形成鮮明對比，悲喜交加的劇情增加了音樂劇的矛盾沖突，使得音樂劇更富有張力。

（一）簡單的旋律

在《血色湘江》中，“蝴蝶歌”是一個女聲二聲部混聲合唱，歌詞的中心內(nèi)容是描述當?shù)厝嗣竦纳?，簡單明了?！昂琛痹诂幾迕窀璧幕A上，最大程度地保留了瑤族“蝴蝶歌”原有的突出特點?！昂琛钡囊粲蚩缍炔淮螅Ｒ约夁M為主，在主和弦音上環(huán)繞進行，組合方式單一，主要以豐富的節(jié)奏來進行變化。它多為無伴奏二聲部合唱，在音樂劇《血色湘江》中的“蝴蝶歌”部分，旋律采用的是“蝴蝶歌”中常見的四音列：宮、商、角、徵（do，re，mi，sol），單聲部旋律以三度級進為主要旋律，在三度音內(nèi)進行反復，包括倚音與主旋律音的音程距離也是三度。高聲部與低聲部之間的音程距離主要為二度，當兩個聲部同時進行時，二度的音程關系會給人帶來不和諧的“碰撞”的感覺，也正是因為雙聲部之間的音程距離為小二度，從而使音響效果類似于黃蜂發(fā)出的“嗡嗡”聲。兩聲部之間經(jīng)過“不協(xié)和”的碰撞之后，會解決不協(xié)和音程，這也使得“蝴蝶歌”的旋律給人以一種期待感和流暢的感覺。原生態(tài)“蝴蝶歌”的音域不太高，一般在小字組到小字一組之間。高聲部與低聲部之間主要為大二度的音程關系，二度音程的碰撞給人一種不協(xié)和的聽覺感受，這在無伴奏民族歌曲中很常見，也是地方民歌的一個特色。劇中的“蝴蝶歌”，兩聲部的音程碰撞多為二度和三度。在長音部分，另一聲部則采用音階下行的方式回到主音，形成的音塊非常悅耳。

（二）豐富自由的節(jié)奏

在傳統(tǒng)地方民歌中，豐富自由的節(jié)奏是一大特點，也是傳統(tǒng)民歌的精髓。在中國傳統(tǒng)民歌中，節(jié)奏千姿百態(tài)，各不相同，甚至不太規(guī)整。也正是因為節(jié)奏的不規(guī)整，造就了中國傳統(tǒng)民歌的獨特性。在“蝴蝶歌”中，常采用疏與密的結合，長音與短時值音符的交替使用。節(jié)拍多數(shù)采用混合拍子，使整首曲子顯得自由歡快?！昂琛惫?jié)奏的組合方式豐富，但以“靜—動—靜”為主。在“蝴蝶歌”開始的“靜”部分，采用規(guī)整的幾個長音作為鋪墊，拉開帷幕。歌曲的主體部分則采用較密集的節(jié)奏型，模仿蝴蝶或蜜蜂扇動翅膀的聲音。所以在歌曲主體部分較為歡快，雙聲部旋律也采用二度不協(xié)和音程配合密集的節(jié)奏，加上朗朗上口的歌詞“蝴的蝶”“蝶的蝶”“留的西”等，營造出一種蜜蜂簇擁、交頭接耳的氛圍，以表達瑤族人民當時歡暢的心情。而長時值的音符，歌詞常常為“咿呀啦滴”“哎”“呃”這樣的襯詞，為宣泄、抒發(fā)感情用。歌曲最后結束在與開頭相同的旋律、節(jié)奏中，首尾相呼應。

四、“蝴蝶歌”在《血色湘江》中運用的意義

在這樣大型的音樂劇中插入廣西瑤族民間音樂，使民族民間音樂與交響樂創(chuàng)作相結合，是一種嶄新的、富有新意的、高難度的民間音樂改編手法。原生態(tài)“蝴蝶歌”為無伴奏二聲部合唱，在《血色湘江》中，加入了蘆笙等傳統(tǒng)樂器，使得整首曲子音響效果更為豐富，層次分明。“蝴蝶歌”作為瑤鄉(xiāng)場景的開頭，鋪開了一幅瑤族人民安樂、怡然自得生活的畫卷，使舞臺效果更立體，同時也將瑤鄉(xiāng)人民熱情淳樸、能歌善舞的性格特點體現(xiàn)得淋漓盡致，讓觀眾被瑤鄉(xiāng)美麗動人的景象所感染，與上一幕軍人戰(zhàn)場負傷的場景形成鮮明對比，給人耳目一新的感覺。通過“蝴蝶歌”的穿插連接，觀眾感受到廣西瑤族人民的熱情和瑤族民間音樂的特色，以全新的藝術視角與手法，塑造豐富多彩的中國傳統(tǒng)音樂形象。作為一部大型原創(chuàng)音樂劇，《血色湘江》具有一定的影響力，其獨特之處不僅在于可歌可泣的慘烈戰(zhàn)爭場面，更在于廣西音樂地域化與音樂劇藝術的完美融合。廣西苗族“蝴蝶歌”出現(xiàn)在劇中，將中國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的瑰寶展現(xiàn)出來，讓觀眾都來了解和感受民族民間音樂的種類之多、音之悅耳。

五、“蝴蝶歌”的傳承方式方法與意義

“蝴蝶歌”作為廣西傳統(tǒng)民歌的瑰寶，在傳承和創(chuàng)新道路上任重而道遠。在許多現(xiàn)代作品中，我們不難看到“蝴蝶歌”的身影。

與傳統(tǒng)的“蝴蝶歌”相比，現(xiàn)代改編的“蝴蝶歌”旋律線條更為流暢、大氣，節(jié)奏變化更豐富，歌詞更通俗易懂，比如合唱《蝴蝶飛》《新編“蝴蝶歌”》等。在音樂劇《血色湘江》中，將原始“蝴蝶歌”與現(xiàn)代音樂劇結合，也是一種新穎的傳承方式。原生態(tài)“蝴蝶歌”的出現(xiàn)再次重現(xiàn)了音樂中的瑤鄉(xiāng)，使得“蝴蝶歌”原汁原味地展現(xiàn)在人們面前。原生態(tài)的“蝴蝶歌”不僅豐富了劇中的音樂色彩，其歡快的旋律也暗示著在這樣載歌載舞、熱情好客的瑤鄉(xiāng)中長大的“鳳鳴”的性格。這樣原始的聲音，展現(xiàn)出了民族文化深厚的底蘊，它存在于激烈的戰(zhàn)爭之中，給戰(zhàn)亂中的紅軍們英勇作戰(zhàn)、誓死保衛(wèi)家園的希望。在最后戰(zhàn)士們都英勇犧牲的一幕，也出現(xiàn)了一段瑤族原生態(tài)歌曲，旋律悠長，聲線干凈、空靈，飄在瑤鄉(xiāng)上空，慰藉戰(zhàn)士們的亡靈，營造戰(zhàn)后一片蕭瑟的景象。從戰(zhàn)士們初到瑤鄉(xiāng)，到英勇奮戰(zhàn)犧牲，兩段瑤族原生態(tài)歌曲都與劇情緊緊相扣，初見瑤鄉(xiāng)的美好場景，經(jīng)過戰(zhàn)爭的殘酷，如今只剩殘垣斷壁，再難恢復往日安寧。原生態(tài)歌曲比現(xiàn)代音樂的話語性更強，即使是用方言演唱也能和觀眾產(chǎn)生共情，產(chǎn)生的沖擊比通俗易懂的現(xiàn)代音樂更直擊心臟。所以，傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的結合是一種雙贏，同時也給傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新提供了更廣闊的道路，給傳統(tǒng)民歌以更大的舞臺、更豐富的途徑進行再創(chuàng)造。

六、結語

本文研究的“蝴蝶歌”作為廣西傳統(tǒng)民族音樂的典范之一，具有鮮明的民族風格和地域色彩，在現(xiàn)階段民族聲樂作品的創(chuàng)新創(chuàng)作中具有相當重要的意義。因此，在今后的音樂文化的傳承和創(chuàng)新道路上，我們更要重視原汁原味的地方民歌，更注重追根溯源，從源頭上對形式多樣的地方民歌進行分析研究。筆者希望通過本文對音樂劇《血色湘江》中的瑤族“蝴蝶歌”的淺析，可以讓更多的人了解瑤族“蝴蝶歌”的傳統(tǒng)特色與魅力，從而能夠更大膽地發(fā)揚和創(chuàng)新。